Mario Dondero e Simona Guerra

Presentazione del libro sulla vita e il lavoro
di uno dei padri del fotogiornalismo italiano

Sabato 18 febbraio 2012
ore 19:00, presso CinemAvvenire
Viale dello Scalo San Lorenzo, 51 – Roma
Aperitivo dalle ore 18:00

Laboratori Visivi, in collaborazione con CinemAvvenire, è lieta di ospitare l’incontro con Mario Dondero, uno dei padri del fotogiornalismo italiano e europeo, e Simona Guerra, storica della fotografia e curatrice del libro “Mario Dondero” (2011) edito da Bruno Mondadori, e dedicato alla vita del fotografo.

———————————-
LABORATORI VISIVI
Fotografia e Formazione
info@laboratorivisivi.it
www.laboratorivisivi.it
skypeID: laboratorivisivi
tel. 06.92948441

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SFOGLIA IL VOLUME!

SCARICA LA PRESENTAZIONE DELL’ OPERA

Il volume La Fotografia. Le origini 1839–1890, così come i tre che seguiranno e completeranno la collana trattando il tema fino ai giorni nostri, propone una lettura inedita dello sviluppo storico della fotografia che tiene conto degli interrogativi suscitati da questo strumento e dalle sue molteplici storie.
Si è scelto di utilizzare una voce narrante costituita da brevi monografie, scritte da Francesco Zanot, incentrate su quello che può definirsi il destino pubblico della fotografia: testi dedicati a mostre, libri, eventi, protagonisti che hanno segnato profondamente il discorso fotografico nelle sue diverse incarnazioni, attraverso numerose e spesso sorprendenti immagini emblematiche e simboliche.
La lettura è completata da saggi affidati a tre noti studiosi internazionali: Quentin Bajac, che si concentra sulla percezione della fotografia alla sua nascita; Elizabeth Siegel, che affronta le vicende della pratica dell’album fotografico, e cioè di quella fotografia privata e apparentemente ‘senza storia’, e Walter Guadagnini – curatore dell’intera collana –, che colloca in una prospettiva storica uno degli usi più comuni del mezzo fotografico, quello del racconto di viaggio e dell’incontro con l’altro da sé, il diverso, il nuovo.

Descrizione: edizione italiana, inglese e tedesca 21 x 28 cm, 304 pagine, 240 colori, cartonato

Questa opera è suddivisa in quattro volumi ed è il grande racconto della fotografia mondiale. L’opera si contraddistingue  per un taglio innovativo, che permette al lettore differenti percorsi di lettura al- l’interno di una struttura  chiaramente definita.

Monografie

Sono la colonna portante dei singoli volumi: redat- te da un unico autore, Francesco Zanot, seguono l’e- volversi della storia della fotografia attraverso i li- bri e le mostre che ne hanno segnato le tappe prin- cipali. Si tratta di veri e propri  saggi brevi, che si concentrano sull’autore della pubblicazione o sugli autori presenti nelle esposizioni, contestualizzan- doli nel periodo storico. Il volume o la mostra pre- si in considerazione non sono dunque  isolati dal contesto, ma divengono i punti dai quali si dipana un’analisi più articolata del clima culturale all’interno del quale sono nati e sono stati presentati. Volumi e mostre sono stati individuati seguendo di volta in volta criteri di importanza storica, di esemplarità e di rappresentatività di un determinato utilizzo del- la fotografia. Per questo motivo sono legati ad ar- gomenti specifici, di carattere artistico, scientifico, storico, etnografico, seguendo ed evidenziando co- sì le differenti nature del mezzo fotografico. Ogni saggio si conclude  con una bibliografia di riferi- mento relativa all’autore o agli autori presi in con- siderazione, destinata  a chi voglia approfondire  i temi trattati al suo interno.

Saggi I saggi costituiscono un secondo livello di lettura, che approfondisce alcune delle tematiche principali del periodo storico preso in esame. Affidati a specialisti internazionali della materia, affrontano  argomenti che i saggi brevi accennano sinteticamente, oppure si concentrano su aspetti relativi a pratiche fotogra- fiche che non trovano espressione nei canali ufficia- li rappresentati  dai volumi a stampa o dalle mostre. Per questa loro natura, coprono un arco di tempo piuttosto ampio, configurandosi come una storia al- l’interno della storia, e soprattutto  come spazi di ri- flessione su alcuni dei concetti e delle pratiche che hanno segnato la storia della fotografia, le sue fun- zioni e le letture che ne sono state fornite.

Iconografia

In quest’opera le immagini ovviamente giocano un ruolo fondamentale non solamente come supporto e visualizzazione di affermazioni e analisi presenti nel testo, ma soprattutto  come percorso autonomo di lettura. Le fotografie sono state scelte con il cri- terio di privilegiare opere poco viste e/o conosciu- te, ma importanti nell’economia generale del di- scorso, che si alternano  alla presentazione  di im- magini entrate definitivamente in un’ideale e condivisa galleria dei capolavori della fotografia. Gli accostamenti, i dettagli e le didascalie tecniche per- mettono al lettore di leggere visivamente le diver- sità e le similitudini, le influenze reciproche, le straor- dinarie novità tecnico-espressive insieme alle novità tematiche e al trasformarsi inesorabile dello stile.

Glossario

La storia della fotografia è indissolubilmente lega- ta a quella della tecnica, all’evoluzione degli stru- menti di ripresa e di stampa, dal dagherrotipo  sino alla fotografia digitale. Per questo motivo, la foto- grafia si avvale di una terminologia estremamente specifica, che soprattutto  nei primi anni di vita del mezzo vede susseguirsi tecniche particolari, talvol- ta fondamentali  per comprendere  la natura  delle immagini che abbiamo davanti. Per questo si è ri- tenuto opportuno  fornire un glossario di base, che aiuti il lettore a entrare all’interno di un mondo nel quale la dimensione tecnica ha un ruolo centrale.

Tavole sinottiche

In ogni storia le tavole sinottiche rivestono un ruo- lo fondamentale di supporto  per il lettore nella ri- costruzione del contesto socio-culturale all’interno del quale si sviluppano gli eventi narrati nel testo. Nel caso della fotografia, queste tavole divengono anco- ra più importanti, proprio perché è nella natura di questo mezzo dialogare costantemente con tutte le manifestazioni del sapere, della storia, della vita quo- tidiana. A partire dalla nascita della fotografia, non c’è evento che non abbia avuto il suo resoconto fo- tografico, non c’è personaggio che non sia stato ri- tratto. Allo stesso tempo, i progressi della scienza si sono spesso riflessi in progressi della tecnica foto- grafica, che a loro volta hanno inciso profondamen- te sul linguaggio. Infine, il confronto tra la fotogra- fia e le arti cosiddette maggiori è stato uno dei temi fondamentali sollevati a partire dal 1839, e quindi an- che gli eventi artistici trovano un rapporto diretto con l’evoluzione del linguaggio fotografico.

Bibliografia

All’interno di questi volumi si trovano due biblio- grafie: la prima è quella che accompagna le mono- grafie e i saggi, destinata a chi voglia approfondire tematiche e autori trattati al loro interno; la secon- da è quella posta in chiusura del volume, che for- nisce una visione complessiva, seppure  sintetica, della ricchissima bibliografia relativa all’intero pe- riodo preso in esame. È organizzata per grandi aree tematiche, che permettono al lettore di individuare facilmente i propri centri di interesse. In questa bi- bliografia generale si è scelto di non fornire volumi monografici dei singoli autori, per i quali si riman- da o alle bibliografie delle singole schede o a quel- le dei numerosi volumi citati.

Isbn (978): 8857207179

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PAOLO NOVELLI

Interiors

a cura di Arturo Carlo Quintavalle

Inaugurazione sabato 28 maggio ore 18, fino al 17 settembre 2011

 Esterno giorno. Sole. Stai percorrendo in auto una strada che costeggia un lago lombardo. Ad un tratto imbocchi un tunnel, un vecchio e lungo tunnel, poco illuminato e con muri segnati dal tempo. Hai appena percorso qualche centinaia di metri ed ecco, d’improvviso, vedi qualcosa in mezzo alla strada. C’è qualcuno, in piedi, immobile (un pazzo probabilmente); è lì fermo: davanti a sé un cavalletto con una macchina fotografica ed è puntata verso la parete del tunnel.

L’individuo indugia a spostarsi perchè sta scattando una fotografia senza flash e quello scatto dura dagli 8 ai 16 secondi, e nella penombra della galleria ha impiegato non poco per ottenere una buona messa a fuoco; ecco l’hai quasi investito ma all’ultimo istante imbraccia il cavalletto e scompare nel buio.

 Paolo Novelli ha realizzato così le fotografie della serie Interiors, per la prima volta esposte al pubblico in occasione di questa sua personale. Immagini in bianco e nero dove gli elementi si distinguono a fatica, dove i bianchi e i grigi sono le incrostazioni sulle superfici curve delle gallerie o i bagliori delle luci. Niente altro. Non sono riprese le auto in corsa o i bus di linea che percorrono gallerie coperte. L’ambiente è vuoto, scarno, lugubre.

Terza parte della “Trilogia della decadenza”, dopo la serie Vita brevis Ars longa (2002) e Grigio notte (2004), gli scatti di Interiors parlano dell’ossessione dell’uomo – e dell’artista – e la traducono, attraverso il rigore tecnico della fotografia, in visioni nitide e precise, in assenza di movimento, persone, cose. Gli elementi su cui Novelli si concentra sono il carattere evocativo e simbolico di questi interni.

Non si trovano prospettive geometriche o campi lunghi, il tunnel è qui inteso unicamente come spazio chiuso, senza uscita, angusto, simbolicamente teatro dei travagli interiori dell’uomo, luogo di conflitti, trasposizione di ciò che si consuma, anche inconsciamente, nel fisico e nell’animo umano.

 In occasione della mostra viene presentato il libro Interiors con testi di Arturo Carlo Quintavalle e Massimo Minini.

 La galleria è aperta dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 19.30; sabato dalle 15.30 alle 19.30.

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Un’intera giornata dedicata alla scoperta e alla prova di tutta la gamma di fotocamere e obiettivi di questo marchio storico che vanta tantissimi appassionati.

Con l’occasione sarà allestito un apposito set fotografico del quale possiamo avvalerci per fotografare modelle professioniste con tutte le Pentax che desideriamo provare, inclusa la straordinaria medio formato 645.

Pulizia gratuita del sensore per tutte le vostre Pentax.

Tecnici specializzati FOWA ci faranno compagnia durante tutta la giornata.

L’evento si svolgerà dalle 10,30 alle 18,30 presso l’Hotel Best Western Globus sito accanto al punto vendita di Ottica Universitaria srl Viale Ippocrate, 109-111 00161 ROMA.

Ti aspettiamo presso il punto vendita per la registrazione.

Non mancare!

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Ogni giorno viviamo in un ambiente che sta diventando sempre più digitale e meno tangibile. Questo periodo di ferie natalizie potrebbe essere un buon momento per riscoprire la lettura.

Per aiutarvi nella scelta del volume fotografico che vi interessa maggiormente PhotoCritic ha pubblicato un lungo elenco di ben 50 libri nel quale sicuramente troverete quello che fa per voi.

Si va dalla sezione dei classici con Ansel Adams a sezioni più pratiche sulla composizione e sulla tecnica dello scatto senza dimenticare approfondimenti legati all’arte o al business attorno alla fotografia.

Foto | mind on fire
Via | PhotoCritic

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Per voi o per un regalo, propongo il diario di un lungo viaggio, realizzato dal fotografo francese di origini slovene Klavdij Sluban, lungo gli itinerari tracciati dalle linee ferroviarie che collegano l’Europa ai lontani paesi dell’Est.

Un lungo viaggio in treno, in autobus, a piedi, da Mosca a Pechino, da Pechino a Lasa, per poi attraversare i paesaggi innevati della Siberia, dei Balcani (nell’immagine il paesaggio innevato di Autres Rivages –La Mer Baltique), ma anche le città di Odessa e San Pietroburgo.

Un viaggio che fa breccia in quel muro non solo metaforico che per anni ha tenuto separate e distanti culture e civiltà, fotografato da Klavdij Sluban lungo un arco temporale che va dal 2002 al 2008.

Il diario fotografico All’Est dell’Est, edito da Peliti Associati e introdotto da un testo inedito di Erri De Luca, ha vinto la sedicesima edizione dell’European Publishers Award for Photography (EPAP).

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Per guardare New York da un punto di vista diverso, diciamo pure senza veli, Blurb ha appena pubblicato The Naked City e la selezione di scatti in bianco e nero che Gary Breckheimer ha dedicato per tredici anni alle passioni per la sua città, le donne, il nudo artistico e il bianco e nero.

Una ‘città delle donne’ quanto mai desiderabile ma anche metafora della metropoli e degli stati d’animo che genera, nella quale i corpi nudi di modelle bellissime hanno volti invisibili, trascinano serbatoi di ossigeno, si occupano dei rifiuti o contemplano con i loro corpi esposti gli scorci di una città affascinante, tentacolare e pericolosa…

The Naked City

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Savignone (Ge), Colonia di Renesso 1-4 Luglio 2009

un workshop con

Stefano Boccalini, artista

Mario Galvagni, architetto

Lezioni di paesaggio #2 – sperimentazioni tra arte e architettura è un evento, in forma di workshop, al quale interverranno l‘artista Stefano Boccalini e l‘architetto Mario Galvagni. Nel 2008, durante la prima edizione di “Lezioni di Paesaggio”, la Colonia di Renesso ha ospitato incontri, conferenze ed happening sul tema del paesaggio. Quest‘anno, per la seconda edizione, abbiamo ideato un workshop che possa dare vita a un dialogo tra l‘arte e l‘architettura proprio a partire dal luogo che l‘ospiterà. La Colonia montana di Renesso, edificio del primo razionalismo italiano progettato dall’ingegnere Camillo Nardi Greco nel 1933, è una ex colonia femminile, oggi dismessa, inserita all‘interno di un parco. I temi che affronterà il workshop saranno le relazioni che si stabiliscono tra la memoria del luogo e il paesaggio.

Lezioni di paesaggio #2 vuole quindi mettere in relazione arte e architettura attraverso il confronto tra la ricerca sull‘ecologia della forma attuata dall‘architetto Mario Galvagni, ossia una disciplina applicativa sulle relazioni tra l’uomo e la morfologia socio-estetica del territorio, e la ricerca dell‘artista Stefano Boccalini che basa la sua riflessione sulla ridefinizione dell‘immaginario di un luogo coinvolgendo gli abitanti in una forma di arte pubblica (in quanto finalizzata ai cittadini) che genera l‘opera. L‘obiettivo è favorire un‘esperienza formativa nel confronto con un contesto sia architettonico che artistico partendo da approcci, sensibilità e apparati culturali differenti. L’iniziativa Lezioni di paesaggio #2 è organizzata nell’ambito del progetto di riqualificazione architettonica e culturale della Colonia in “Cantiere Sperimentale di Cultura Contemporanea”, ideato dall’associazione culturale plug_in – laboratorio di architettura e arti multimediali in collaborazione con l’amministrazione comunale di Savignone, proprietaria dell’immobile. Il progetto mira a far diventare la Colonia di Renesso un luogo della cultura contemporanea, attraverso la promozione di iniziative che facciano interagire il futuro Cantiere Sperimentale con altre istituzioni culturali italiane ed europee, senza trascurare tuttavia il rapporto (permanente) con la comunità locale di riferimento.

La partecipazione al workshop è limitata a 20 persone ed è rivolta a studenti delle Facoltà di Architettura e delle Accademie di Belle Arti, ad artisti e architetti, ma anche a cittadini e appassionati di architettura e arte contemporanea che sentano la necessità di vivere un‘esperienza spazio-sensoriale nel paesaggio.

.

Scheda tecnica:

Titolo: Lezioni di paesaggio #2 – sperimentazioni tra arte e architettura

Ideazione: Emanuele Piccardo, Luisa Siotto/ plug_in – laboratorio di architettura e arti multimediali (www.plugin-lab.it)

Organizzazione e cura: Emanuele Piccardo

Con il sostegno di: DIPARC della Facoltà di Architettura di Genova

In collaborazione con: Archphoto.it_rivista digitale di architettura, arti visive e culture (www.archphoto.it)

Comunicazione web: Luisa Siotto/Archphoto.it

Quando: 1- 4 luglio 2009

Dove: Savignone (Ge)_Colonia di Renesso

Programma:

1-3 luglio_ workshop

4 luglio_ presentazione finale dei progetti e conferenze aperte di Stefano Boccalini e Mario Galvagni

Iscrizioni: entro il 20/06/2009

Informazioni:

tel/fax: 010 9643822

e-mail: info@plugin-lab.it

website: www.plugin-lab.it

Come raggiungerci:

_in auto:

Autostrada A7 Milano-Genova, uscita Busalla

prendere in direzione Casella-Montoggio

percorrere circa 3 km e svoltare a sinistra in direzione di Savignone

seguire le indicazioni per Renesso

_in treno:

Linea Genova-Milano/Genova-Torino

scendere alla Stazione di Busalla > prendere servizio autolinee per Savignone www.orariotrasporti.regione.liguria.it

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Titolo: Fotogram. Restituzione 2D e 3D dalle fotografie
Autore: G. D’Annibale
Editore: Dario Flaccovio Editore s.r.l.
Collana: CD Book
Anno: 2005
CD: software applicativo Autocad
Pagine libro: 110
Prezzo (di copertina) Software + libro: 75,00 Euro

1 1 2 3 4 5 6 7 8 9

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Il testo e il programma allegato presentano un metodo rivoluzionario di rilievo fotogrammetrico, attuabile con qualsiasi fotocamera (a pellicola o digitale) e con un PC sul quale sia installato AutoCad senza necessità di rilievo topografico. Nel cd rom allegato è contenuto il programma completo per la restituzione fotogrammetrica, con caratteristiche di precisione pari, se non superiori, a quelle ottenibili con metodi tradizionali. Il titolo è volutamente generico, poiché l’applicazione consente di ottenere rilievi bidimensionali e tridimensionali di qualunque oggetto, dal manufatto architettonico all’automobile, dal terreno al mobile.

UN METODO INNOVATIVO PER IL RILIEVO 2D E 3D

POTENZIALITÀ
FotoGram, applicativo AutoCad, consente la ricostruzione di un modello virtuale da due fotografie parallele dello stesso oggetto. Unica condizione necessaria per la restituzione con FotoGram è che le due fotografie comprendano un minimo di 2 segmenti orizzontali di lunghezza nota (non è importante la misurazione della loro altezza da terra). Poiché tali segmenti possono essere anche distanti dall’oggetto del rilievo, ne consegue che tramite FotoGram si possono rilevare, oltre a qualsiasi oggetto fotografabile (edifici e oggetti di qualsiasi dimensione) anche oggetti non direttamente tangibili:

reperti archeologici fragili
siti non accessibili (ad esempio scavi archeologici o zone dissestate)
particolari di parti alte di edifici fotografabili dal basso o da altri edifici

PRECISIONE
La precisione del rilievo con FotoGram in condizioni ottimali (fotografie di ottima qualità e parallele – misurazioni precise in situ – scelta appropriata dei segmenti) è superiore al 99,5%

STRUMENTI
qualsiasi tipo di fotocamera (digitale, a pellicola, Polaroid)
qualsiasi tipo di scanner (nel caso si utilizzino fotocamere non digitali)
pc con installato AutoCad (versione minima 14, con funzioni di caricamento Lisp e di immagine raster)
rullina metrica

CONOSCENZE DELL’OPERATORE
FotoGram non necessita di conoscenze topografiche, ma di:
concetti base di fotografia e rilievo
comandi 2D e 3D di AutoCad

LE 4 FASI DELLA RESTITUZIONE CON FOTOGRAM
Misurazione in situ
Esecuzione delle fotografie
Digitalizzazione delle foto
Restituzione con AutoCad

ESEMPIO PRATICO DI APPLICAZIONE

COLLAUDO UFFICIALE DEL PROGRAMMA DA PARTE DELL’UNIVERSITA` DI ANCONA

Relazione del collaudo di FotoGram del prof. Gatti – Convegno ISARC 2005

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pubblicato da Derfy in: Fotocamere Kodak Anteprima

Kodak ha presentato una nuova compatta economica punta e clicca, la Kodak EasyShare C180.

La nuova fotocamera è una entry level con sensore da 10 megapixel ed obiettivo 3x, equivalente nel 35mm a 32-96mm. La fotocamera sarà sicuramente al prossimo PMA. Completano la descrizione uno schermo lcd da 2,4 pollici e supporto per schede SD/SDHC.

Come in tutte le compatte sono disponibili modalità automatiche che selezionano l’esposizione migliore ed il riconoscimento dei volti. Sarà in vendita a partire da agosto al prezzo di 120$ e disponibile nei colori rosso, rosa ed argento.

Via | 1001NoisyCameras

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San Francisco – “Dal centro urbano, verso sud, attraversando i quartieri di South Market, Mission e Potero, lungo la strada 101 fino a raggiungere la Silicon Valley per cogliere in uno scatto la visione di un luogo che cambia”. Così Gabriele Basilico, fotografo tra i più noti nel panorama dei documentaristi europei, racconta la sua esperienza vissuta sulle strade di San Francisco e che presto lo porterà ad essere protagonista al SF Moma – San Francisco Museum of modern art – di una mostra fotografica che porta la sua firma.

Fino al 15 giugno, saranno esposti 50 dei suoi scatti, attraverso i quali il fotografo italiano prova a raccontare il cambiamento, l’impatto tecnologico, i contrasti di una terra “non per realizzare un ritratto delle numerose aziende informatiche che hanno reso famosa questa regione ma per indagare – spiega Basilico – la natura e la tipologia dei modelli insediativi, anche in confronto con l’affascinante immagine urbana di San Francisco”.

La mostra nasce da un invito che il Dipartimento di fotografia del museo fa all’artista il 25 aprile 2007. E’ in quell’occasione che Basilico propone di realizzare un progetto fotografico con l’obiettivo di raccontare la vita di una città simbolo della post-modernità. “Per me è stato sempre importante vivere e fotografare la vita urbana, di periferia. Non mi interessano i grattacieli o i luoghi iper-fotografati. San Francisco, finora, è stata rappresenta come città cinematografica. Io sono andato sotto, dietro, dentro questa città ricca di contrasti e in continua trasformazione”.

Per realizzare questa campagna Gabriele Basilico, in compagnia del suo assistente, ha percorso quasi cinquemila chilometri esplorando in tutte le direzioni la Silicon Valley, realizzando complessivamente 600 riprese fotografiche. Come in altre esperienze precedenti, il progetto di Basilico si risolve in un percorso lineare: l’attraversamento di porzioni di territorio diverse ma tra loro accomunate da fenomeni di trasformazione recenti o addirittura in corso.

Tra le novità di questa esposizione c’è l’uso del colore che, per la prima volta, compare negli scatti dell’artista, noto per l’uso esclusivo della fotografia in bianco e nero. “Viviamo immersi in una cultura del colore che ormai ci contamina e dalla quale non si può non essere rapiti. Il paesaggio che mi si è posto davanti – spiega il fotografo – simbolo di un’epoca post moderna, esigeva l’uso del colore. A questo si è aggiunta una terza esigenza: sperimentare!”

In occasione della mostra ‘Gabriele Basilico – Silicon Valley’ verrà presentato anche un libro pubblicato da Skira editore. Il volume alterna gli scatti di Basilico a conversazioni con Filippo Maggia, direttore della casa editrice, in cui il fotografo racconta, questa volta a parole, il percorso artistico e di vita compiuto in un mese di permanenza negli Stati Uniti. Introduzione del libro a cura di Sandra Phillips, organizzatrice della mostra.

Tra i prossimi appuntamenti dell’artista italiano c’è Roma e il Festival della Fotografia che si terrà nella capitale a partire dal prossimo 3 aprile. Anche qui, l’obiettivo di Basilico si è soffermato su una visione della capitale diversa, mirato a cogliere l’essenza di una città e della sua vita nascosta. “Sono partito – conclude il fotografo – dalla periferia nord di Roma e ho raggiunto il suo cuore attraversando il fiume Tevere con l’intento di scoprire qualcosa che ancora non era stato osservato”.

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Ciclo di incontri alla Fondazione Studio Marangoni
“INCURSIONI.Fotografia.Arte.Architettura.Pensiero.” è un ciclo di incontri, dialoghi, conferenze aperte al pubblico, che propone aperture, invasioni, riflessioni sulla cultura visiva contemporanea.
L’obiettivo del progetto è di allargare il campo dello sguardo critico. I relatori – artisti, fotografi, critici, curatori – presentano le loro più recenti ricerche sulla fotografia contemporanea, sulle nuove esperienze video, multimediali, performative e di story-telling; investigano la complicata realizzazione di progetti di arte pubblica, le interferenze fra ambiti artistici non più impermeabili, la rinnovata funzione di ‘mediatore’ della critica e le parole dell’arte. Gli incontri, curati da Daria Filardo, docente di storia arte contemporanea alla Fondazione Studio Marangoni, sono video registrati e saranno presto visibili sul sito della Fondazione.

26 gennaio ore 17

Presentazione del libro di Roberto Signorini “Alle origini del fotografico – Lettura di The Pencil of Nature (1844-46) di William Henry Fox Talbot”
Intervengono Gigliola Foschi, Tiziana Serena e Cesare Colombo, coordina Daria Filardo. Sarà presente l’autore.

Evento realizzato in collaborazione con “Società italiana per lo studio della fotografia”

La conferenza si svolge alla FSMGallery, Via San Zanobi 19r, Firenze (ingresso libero).

Prossimi appuntamenti:
18 aprile ore 18
Alberto Garutti
Maggio (date da definire)
Franco Vaccari; Francesco Bonami
Giugno (data da definire)
Emanuela De Cecco
Sono in via di definizione gli incontri con: Bartolomeo Pietromarchi, Fondazione Olivetti; Richard Ingersoll, urbanista.

FSMGallery
Via San Zanobi 19R
Firenze
Telefono +39 055 280368
Fax +39 055 215052
exhibitions@studiomarangoni.it
www.studiomarangoni.it

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RECTAFLEX, LA REFLEX MAGICA

La storia della Rectaflex, la reflex italiana che ha stupito il mondo. Dalla progettazione alla produzione. Tutti i modelli e gli uomini che l’hanno creata.

Di MARCO ANTONETTO

Questo sulla Rectaflex va ben oltre il concetto di libro per collezionisti.

Dopo diversi anni di ricerca, Marco Antonetto è riuscito ad organizzare le informazioni raccolte in modo elegante e di piacevole lettura. Il libro parte dalle origini del progetto e rappresenta una vera radiografia della realtà industriale italiana degli anni Cinquanta.

Ricchissimo di dati e notizie su tutti gli avvenimenti che hanno circondato questo marchio, “Rectaflex, la reflex magica” racconta la nascita dell’idea, la sua evoluzione e le aspettative fino alla chiusura alla fine del 1958. Nata a Roma, la Rectaflex s’impose per la qualità e le soluzioni che Telemaco Corsi ed il suo gruppo di amici-tecnici avevano saputo mettere a punto. La casa produsse sostanzialmente due modelli: la Standard realizzata negli anni in 10 serie diverse e la Junior. A queste, si sono aggiunti alcuni modelli speciali come la Rotor con torretta per tre obiettivi e numerosissimi accessori tutti illustrati con eccellenti fotografie a colori. Un capitolo finale è dedicato all’altra fotocamera romana, la Gamma da cui prese inizio l’avventura di Corsi.

Questo lavoro di Antonetto è un vero omaggio a quella genialità italiana che allora non seppe trasformarsi in un vero e proprio business.

PERCHÉ LEGGERLO

° L’unica storia approfondita e rivelatrice sulla famosa reflex italiana.
° Tutti i modelli prodotti descritti e fotografati a colori nei dettagli.
° La gamma completa degli obiettivi.
° Le foto dei prototipi e delle lavorazioni in fabbrica.
° Interessa collezionisti, rivenditori, storici.

Rilegato, 262 pagine, 280x235mm con oltre 450 fotografie a colori e 90 storiche in bn. Euro 72,00
NO CONTRASSEGNO, SOLO PAGAMENTO ANTICIPATO O CON CARTA DI CREDITO CONTRIBUTO SPESE SPEDIZIONE 6,00 EURO

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CARTA D’IDENTITÀ DEGLI OBIETTIVI LEICA

Come riconoscere oltre 200 obiettivi per le fotocamere Leica. Con gli esclusivi Indici di Rarità aggiornati per individuarne il valore. Gli obiettivi Leica M aggiornabili con il codice 6-bit

Di Ghester Sartorius

Questa originale e pratica guida prende in esame oltre 200 obiettivi Leica più altrettante varianti da quelli fissi delle prime Leica a quelli a vite, dalla serie M per le Leica a baionetta con la specifica delle versioni aggiornabili con il codice 6-bit per l’uso sulla Leica M8 digitale. Inoltre, la serie per le Leicaflex prima e per le Leica R fino allo zoom per la reflex digitale. Sono anche analizzati gli obiettivi prodotti negli Stati Uniti, quelli per la fotografia stereo ed i moltiplicatori di focale. Un capitolo è dedicato agli obiettivi alternativi prodotti da terzi per l’innesto M. Ogni obiettivo è rappresentato con una fotografia ed accompagnato dalla descrizione tecnica (con i numeri di codice e quelli di matricola) e da note nelle quali l’autore descrive particolarità o varianti.

Il libro esamina in dettaglio 200 obiettivi, tuttavia, i riferimenti relativi alle edizioni speciali o alle varianti, porta il numero degli obiettivi presi in considerazione ad oltre 400! Nell’appendice, inoltre, sono pubblicati 170 schemi ottici.

Questa “Carta d’identità degli obiettivi Leica” si integra perfettamente con “Carta d’identità delle Leica” dello stesso autore. Entrambi rappresentano la soluzione più pratica ed efficace per riconoscere i prodotti Leica.

PERCHÉ LEGGERLO

° Ideale complemento di “Carta d’identità delle Leica”.
° 200 obiettivi esaminati con riferimenti a 400 versioni.
° Gli indici di rarità di tutti i modelli fino al 2006.
° 175 schemi ottici ed i numeri di matricola ufficiali.
° Indispensabile per collezionisti e rivenditori.
° Formato tascabile.

Formato 15x21cm, 232 pagine, Euro 29,50

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CARTA D’IDENTITÀ DELLE LEICA

La guida più pratica e famosa per riconoscere senza sbagliare tutte le Leica prodotte dal 1925. Con l’Indice di Rarità, sono descritte le eventuali varianti degli apparecchi a telemetro e reflex. Modelli militari, commemorativi e scientifici, anni di produzione e le quantità, Indici di Rarità aggiornati, numeri di serie fino al 1999, compatte Leica

Di Ghester Sartorius

“Carta d’identità delle Leica” descrive in modo chiaro e sintetico tutti gli apparecchi Leica prodotti dal 1925 ad oggi e consente di identificare i vari modelli e le loro varianti senza ombra di dubbio. In totale, sono circa 170 le versioni cui viene attribuito il famoso Indice di Rarità ideato dall’Autore ed internazionalmente adottato come riferimento di rarità e valore collezionistico. Tascabile, questo manuale è illustrato con più di 210 fotografie. Oltre le descrizioni dei vari modelli, offre una introduzione storica, l’elenco dei numeri di matricola, la classificazione internazionale delle condizioni degli apparecchi, gli indirizzi utili ed una nuova panoramica delle fotocamere compatte prodotte dalla casa. Diversi Indici di Rarità sono stati aggiornati a seguito di recenti scoperte sulle quantità prodotte e in funzione dell’andamento del mercato collezionistico. Nella vasta gamma di libri dedicati alla Leica, la “Carta d’identità” si distingue per la sua originalità. Sarà di certo accaduto anche a voi di prendere fra le mani una vecchia Leica e di non essere stati in grado di identificarne subito, e con certezza, il modello. Si può identificare un modello dal suo numero di serie, ma spesso ciò non è sufficiente. Per esempio: sapete come riconoscere le tre versioni delle Leica M2 ed M3? “Carta d’identità delle Leica” ve lo spiega.

Questo manuale si integra perfettamente con “Carta d’identità degli obiettivi Leica” dello stesso autore. Entrambi rappresentano la soluzione più pratica ed efficace per identificare fotocamere ed obiettivi Leica.

IL LIBRO COMPRENDE:
° Modelli militari, commemorativi e scientifici.
° Indici di Rarità di ogni modello.
° I numeri di matricola delle fotocamere e degli obiettivi.
° Anni di produzione e quantità di ogni modello.

PERCHÉ COMPRARLO

° La guida più pratica per identificare le Leica.
° Gli Indici di Rarità consentono di identificare i modelli più rari e quelli più comuni.
° Interessa collezionisti e rivenditori.
° Ideale complemento di “Carta d’identità degli obiettivi Leica”.
° Caratteristiche e varianti di ciascun modello.
° Formato tascabile.

184 pagine, 210x150mm con 210 illustrazioni. Euro 28,50
NUOVA EDIZIONE

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NIKON STORY

Dai rarissimi prototipi e dalle prime fotocamere a telemetro alle famose reflex F ed F2. Storia di un mito.

Di Pierpaolo Cancarini Ghisetti

Le fotocamere e gli obiettivi della Nippon Kogaku hanno segnato mezzo secolo di fotografia. Dal 1947, quando la Nikon I a telemetro fu messa in commercio, ad oggi, l’evoluzione del sistema 35mm si è consolidata nei reparti di ricerca e progettazione e nelle fabbriche della casa giapponese.
Costituita nel 1917 dalla fusione di tre piccole fabbriche di ottica, la Nippon Kogaku, è passata dai primi modelli ispirati alla produzione tedesca della Zeiss, all’innovazione vera e propria.

Questo libro racconta come è nata e come è cresciuta la casa giapponese dalla fondazione agli anni Settanta coprendo il periodo nel quale sono state prodotte quelle che ormai sono considerate le Nikon classiche: quelle a telemetro e le reflex F ed F2.

Pierpaolo Cancarini Ghisetti ha pubblicato, in collaborazione con Danilo Cecchi, un libro sulle fotocamere Zeiss. Membro della Zeiss Historica Society e della Leica Historical Society, ha collaborato col WWF per più di dieci anni come fotografo documentarista.

PERCHÉ LEGGERLO

° Il primo libro in italiano sulla storia della Nikon.
° La storia sconosciuta dei primi anni ed il rapporto con la Zeiss.
° Fotografie esclusive dei primi prototipi.
° Schede e commenti sulle fotocamere a telemetro e su tutti i loro obiettivi.
° Schede e commento dei modelli F e F2.
° Schede e commento dei 25 obiettivi per F/F2 più importanti.
° Creare una collezione a telemetro Nikon e come usarla in pratica.

172 pagine, 15.5×23 cm, 250 fotografie, grafici e tabelle. Euro 31,00

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NIKON POCKET BOOK

L’unica guida in italiano alle fotocamere ed agli obiettivi Nikon dalle origini ai modelli più recenti con le valutazioni di tutti i prodotti.

Di Peter Braczko

Nuova edizione aggiornata del famoso “Nikon pocket book”, unica pubblicazione del genere in lingua italiana. Scritto da uno dei più esperti conoscitori di Nikon (è stato anche presidente del Nikon Club di Germania) con oltre 600 illustrazioni, fornisce la descrizione tecnica, storia ed evoluzione di ogni singola fotocamera od obiettivo con riferimenti alle numerosissime varianti ed ai prototipi.

La nuova edizione, riorganizzata rispetto alla precedente nella sezione reflex, è stata aggiornata a cura della Editrice Reflex per quanto riguarda fotocamere, obiettivi e flash usciti dopo il 1995. La guida offre in sostanza indicazioni e commenti relativi a più di 80 fotocamere con oltre 60 varianti ed a circa 500 obiettivi tra originali e serie derivate.

PERCHÉ LEGGERLO

° E’ l’unica guida in italiano alla produzione di uno dei marchi più famosi dell’industria fotografica.
° Interessa appassionati, collezionisti e rivenditori.
° Per tutti i modelli vengono descritte le evoluzioni e le eventuali versioni derivate.
° Illustrazioni dei prodotti più rari.
° Formato pratico da portare con sé alle aste o ai mercatini.

384 pagine, 100x210mm con oltre 600 fotografie dei prodotti, Euro 28,00
Nuova edizione aggiornata in luglio 2002.

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ARCHIVI FOTOGRAFICI ITALIANI

600 fondi e raccolte di immagini.

Di Adrian Davies e Phil Fennessy

Un’opera unica nel panorama italiano che ha richiesto oltre due anni di ricerche e che raccoglie i dati fondamentali di circa 600 archivi e fondi fotografici in Italia.
Curato da Marco Bastianelli, rappresenta la prima vera catalogazione del genere mai tentata prima in Italia.
Per ciascun archivio, grande o piccolo, privato o pubblico, sono riportati i dati salienti relativi alla consistenza, al tipo di immagini raccolte. Sono anche indicate le condizioni per la visione, con indirizzi e numeri telefonici.
Un pratico indice analitico facilita la ricerca.

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FOTOGRAFIA, TEORIA E PRATICA DELLA REFLEX

Questo libro vi farà cambiare modo di fotografare. Anche in digitale. Quarta edizione

Di Giulio Forti

“Senza tecnica non si fanno fotografie. L’arte, senza la profonda conoscenza dei materiali e degli strumenti, è solo casualità”.
Questo concetto ricorrente anima l’atteso libro di Giulio Forti che, giunto alla quarta edizione, filosoficamente, inizia proprio dove i soliti manuali si fermano.

Dedicato in particolare agli apparecchi reflex di ogni marca o generazione e del loro sistema di obiettivi ed accessori, ma altrettanto istruttivo per chiunque voglia conoscere la tecnica che si nasconde dietro le immagini dei grandi autori, “Fotografia, teoria e pratica della reflex” guida il lettore attraverso i meandri della fotografia cercando sempre di conciliare la tecnica con la forma.

In piena era digitale, questo libro rappresenta il passaggio essenziale per capire in qual modo i software delle reflex digitali lavorino emulando la pellicola. Solo conoscendo la fotografia analogica, può essere possibile utilizzare al meglio tutte quelle avanzate funzioni che si rifanno sempllicemente alla tecnica tradizionale.

L’autore, infatti, non solo spiega come tenere sotto controllo gli strumenti (fotocamere, pellicole e obiettivi), ma dimostra che, senza il supporto di una solida disciplina tecnica, nessuno può sperare di scattare fotografie con un costante alto livello qualitativo.

Nell’ultimo decennio, lo sviluppo della tecnologia ha fatto credere a molti che la conoscenza della tecnica non fosse più necessaria: leggendo “Fotografia, teoria e pratica della reflex” capirete perché questo non sia vero. In realtà, solo dopo aver fatto proprie le regole fondamentali è possibile usare con vantaggio gli apparecchi dell’ultima generazione e parlare di qualità.

“Fotografia, teoria e pratica della reflex” offre una lettura stimolante e ricca di spunti. Molte riflessioni dell’autore, come le sue scoperte passioni o le sue idiosincrasie, aiuteranno il lettore a far pulizia dei tanti luoghi comuni che circolano sull’argomento.

Tutte le immagini pubblicate sono dell’autore.

________________________
COSÌ È STATO COMMENTATO

“Ciao Giulio ho acquistato il tuo libro tramite internet: è fantastico”.
Enzo Cozzi, Email

“Senza questa lettura non avrei mai capito il digitale. ”
Marcello Benedetto, Email

“Èstato un caso che una mattina a Firenze mi imbattessi in questo manuale. L’ho letto, studiato e ristudiato ed ancora continuo ad apprendere cose nuove. Mi soffermo spesso sulle sue foto, e senza leggere le didascalie, provo a studiarle, sulla lunghezza focale usata, diaframmi e tempi usati. Mi è molto utile”.
Giacomo Pacinotti, Email

“Ho regalato Fotografia a mio figlio che lo ha criticato. Non aveva interesse per la fotografia, poi ha preso a scattare in digitale ed ogni tanto lo consulta quasi di nascosto. Questo libro incide in profondità e lascia una traccia”.
Rodolfo Mazzoni, Roma

Mi ha colpito il modo in cui l’autore pone il lettore davanti
alla fotografia. Andando avanti potrò apprendere molto.
Tommaso, Email

PERCHÉ LEGGERLO

° Il primo libro completo di fotografia di un autore italiano degli ultimi 20 anni.
° Gli argomenti sono approfonditi, ma spiegati in modo semplice.
° Aggiornato alle ultime tecnologie e novità.
° Dedicato in particolare ai fotoamatori, ai professionisti ed agli studenti di fotografia.

384 pagine, 230 fotografie in BN ed a colori dell’autore, 34 illustrazioni, 37 grafici. Rilegato. Formato 19x26cm. Euro 38,00

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GUIDA COMPLETA ALLA GESTIONE COLORE

Di Phil Nelson

Oggi la realizzazione di una fotografia passa attraverso una serie di
strumenti che possono registrare o rendere lo stesso colore in modi diversi.
Accade che fotocamere, scanner, stampanti, monitor e software alterino il
lavoro del fotografo così che l’immagine gestita a schermo non corrisponda
alla stampa finale. La gestione del colore o “color management” è necessaria
ad eliminare questi problemi ed a fornire risultati costanti anche spostando
la fotografia da una postazione ad un’altra o comunque mentre passa per i
vari stadi del procedimento.

128 pagine, 32 fotografie, oltre 100 schemi, Euro 16,00

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RIPRESA DIGITALE E WORKFLOW

Di Tom Lee

Nel mondo dell’immagine digitale i fotografi si sono trovati ad avere a disposizione numerosi nuovi strumenti di lavoro. Ma per non perdere tutto il tempo davanti al computer, è indispensabile organizzare un proprio workflow, ovvero un flusso di lavoro personalizzato. Tom Lee vi insegna a costruire il giusto workflow per le vostre esigenze per concentrarvi di più sulla ripresa e meno sul computer.

128 pagine, 210x280mm, 90 fotografie bn e colore con oltre 140 finestre di programma, Euro 16,00

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SEGRETI E SOLUZIONI DEI PROFESSIONISTI

Tecniche e fotografie spiegate. Effetti digitali, pubblicità, luce, composizione, ritratto, sport

Di Bill Hurter

Bill Hurter, direttore della rivista Rangefinder, ha raccolto le confidenze tecniche di ottantacinque fotografi specializzati nelle diverse discipline. Dalla moda allo sport, dalla fotografia pubblicitaria al paesaggio. Ed ancora, dal ritratto alla foto di matrimonio passando per l’uso di Photoshop.
Tutti forniscono dettagli sul lavoro dietro ciascuno scatto. Da come l’hanno pensato a come lo hanno realizzato sul campo o in studio. Chi è anche esperto di fotoritocco, offre la sua esperienza spiegando in qual modo sia riuscito ad ottenere al computer il risultato che si era prefissato con il ritocco ed il perfezionamento dello scatto digitale. Da questa ampia esperienza professionale, una quantità di suggerimenti piccoli e grandi per tutti gli appassionati.

PERCHÉ LEGGERLO

° Per trarre ispirazione su come affrontare in modo diverso temi anche banali
° Per entrare nella logica di lavoro dei professionisti sul campo
° Per imparare a gestire la luce in interni e controllare quella in esterni
° Per apprendere quelle soluzioni anche ovvie che risolvono i problemi

128 pagine, 210x280mm, 115 fotografie, Euro 16,00

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IL BIANCONERO FINE ART IN DIGITALE

Dal Sistema Zonale alla stampa. Gestione ed ottimizzazione passo-passo con Photoshop

Di Maurice Hamilton

Con il passaggio dalla camera oscura tradizionale alla gestione dei file digitali, i fotografi hanno guadagnato la possibilità di utilizzare una gamma di funzioni prima impossibili. Questo importante libro di Maurice Hamilton spiega come utilizzare Photoshop per la fotografia in bianconero sui principi del Sistema Zonale. Dall’immagine master al salvataggio del file, dalla conversione colore/bn alla coloritura. E ancora dai livelli ai viraggi, alla separazione dei toni. Hamilton continua con con gli effetti speciali: infrarosso, high-key, flou ed artistici. E conclude con le regolazioni finali e le prove per la stampa fine art così che rifletta l’originale visione creativa del fotografo.

PERCHÉ LEGGERLO

° Per conoscere a fondo le possibilità bianconero con Photoshop
° Per trasformare le vostre diapositive in capolavori in bianconero
° Per gestire il processo di elaborazione e stampa in modo professionale
° Perché tutti i passaggi sono illustrati con la relativa finestra di dialogo

128 pagine, 150 fotografie bn e e colore con oltre 140 finestre di programma, Euro 16,00

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