Canon News » amica

Qualità bassa Canon 500D

domiad — Sat, 18 Dec 2010 11:08:03 +0000

Ciao a tutti ragazzi, devo dire che questo forum è imbattibile nel contesto!
Volevo sapere da voi se devo preoccuparmi per la mia 500D. Appena presa (presa di seconda mano con 300 scatti alle spalle comprata a maggio 2010 in PERFETTE condizioni e con obiettivi Canon 28-90 e 90-300 a 600€), faceva foto ottime, sia con flash sia senza, ora i colori sono molto più spenti, ho provato anche a cambiare la gamma colori da Adobe RGB a sRGB ma niente…se lavoro la foto su software come Picasa o Picnic (eh sì, non so usare PhotoShop e ho sia la CS4 e sia la CS5), le foto riescono molto molto bene, ma la definizione non è come prima, almeno così le vedo io…una mia amica ha una 550D con un 18-55 is, e la definizione e la qualità sono INCREDIBILI!!! Non credo che una Canon 550D con un 18-55 è tanto migliore della 500D con un 28-90…Se volete posto delle foto!!!

P.S.: Qui ci sono i miei scatti migliori (prima della 500D avevo una Fuji HS10 e devo dire che per le foto alla luna oppure usando lo zoom al 100% batteva la 500D con il 90-300).

Vi prego aiutatemi!!!!! Grazie

Vincenzo

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Foto gare scherma

domiad — Thu, 16 Dec 2010 18:31:40 +0000

A febbraio dovrò scattare alla prima gara di scherma della figlia di un’amica. Qualcuno ha esperienza e può darmi consigli?

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50 1.8 su reflex analogiche

domiad — Tue, 14 Dec 2010 15:12:38 +0000

Volevo opinioni sulla resa del 50 1.8 canon su reflex analogiche.
Lo posseggo e lo uso felicemente su una 450 D e stavo pensando di regalarne uno ad una amica che ha una canon analogica… e non intende passare al digitale (è rimasta con gli obiettivi – EF- presi in kit con la macchina una decina di anni fa, mi pare 28-80 e 80-200) .
Qualche “vecchio” fotoamatore sa dirmi come si comporta sulla pellicola?

Spero sia questo il luogo adatto per tale post, anche se ero indeciso se metterlo nella sezione Reflex analogiche…
Grazie.

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Disponibile il "Manuale di ritocco fotografico con GIMP" versione 2.6

domiad — Thu, 02 Dec 2010 15:43:50 +0000

Sono stati aggiunti quattro capitoli al “Manuale di ritocco delle immagini fotografiche con GIMP, tutti contribuiti da Alessandro Isgrò. Si tratta di:

un nuovo capitolo sul viraggio in seppia (o in altra tonalità di colore) delle foto, con l’uso di una maschera di livello;
istruzioni dettagliate su tre metodi di selezione parziale delle immagini, raggruppate assieme per comodità;
come snellire una persona con spiegazioni dettagliate del filtro IWarp;
coma unire assieme più foto per creare una panoramica, usando il software OpenSource Hugin

Buona lettura, e buon fotoritocco. Vi ricordo ancora una volta di mandarmi le vostre critiche ed i vostri suggerimenti; e, per chi non fosse iscritto al CCI e non avesse quindi accesso all’area download, lo stesso manuale è su Google Docs, all’indirizzo

https://docs.google.com/leaf?id=0B1oP_87P_B…iNGNl&hl=en

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Ma un bel fisheye?

domiad — Sun, 28 Nov 2010 22:04:55 +0000

Salve, mi sono appena iscritta.
Ho una Canon 450D e due obbiettivi (18-55 e 55-250). Devo confessare che ho visto il fisheye ad una mia amica..e adesso lo voglio anchio!!! Mi piacerebbe acquistarne uno che fa apparire l’immagine come attraverso un oblò, con i bordi neri. Si tratta di uno sfizio, quindi vorrei andare sul più economico, ma anche con un minimo di qualità! Consigli? Grazie in anticipo a tutti!

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Differenza esposimetri con compensazione +/-2 EV e quelli con +/- 3EV

domiad — Sun, 28 Nov 2010 22:03:13 +0000

Ciao!
Mi piacerebbe sapere che differenza c’è tra un esposimetro con la
compensazione +/- 2EV (come la mia 30D) e uno con +/- 3EV come ho visto sul manuale della 7D.
Il sensore ha aumentato la gamma dinamica?Oppure…..Boh!Sarà una
stupidaggine ma non riesco a capirla.
Grazie per eventuali spiegazioni.

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Aiuto!

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:56:46 +0000

Una mia amica mi ha dato questa foto del nipotino.

Il marito ha dimenticato di chiudere una bottiglietta d’acqua che, messa in borsa, ha annacquato la foto, oltre a tutto il resto del contenuto della borsa.

La scansione è stata eseguita con uno scanner Canon (ovviamente) e le rigature sul viso sono presenti anche sull’originale.

Mi chiede di salvare lo scatto e io non so da che parte cominciare.

Premesso che i miracoli non sono in grado di farli, vorrei quanto meno cercare di recuperare qualcosa, facendo degli interventi “selettivi”.

Accetto consigli, tranne “lascia stare” che è stato il primo pensiero che mi sono rivolto allo specchio.

Grazie a chi mi darà qualche utile consiglio.

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Sito con panoramica obiettivi?

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:45:27 +0000

Conoscete qualche sito che fa una bella panoramica degli obiettivi canon?

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consigli book fotografico

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:34:14 +0000

Devo fare un servizio fotografico ad un’amica, però non dispongo di una stanza che mi permetta di avere uno sfondo omogeneo.. Qual è il materiale più economico per avere un telone bianco/nero? oppure c’è una maniera con photoshop di ottenere uno sfondo omogeneo..
poi..oltre ad un trucco steso bene e alle luci posizionate (se avete qualche consiglio anche su questo fronte è bene accetto), qual è la tecnica migliore per correggere i difetti della pelle?

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Come si posta una foto panoramica?

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:25:05 +0000

Ciao a tutti, vorrei postare una foto panoramica che ha dimensioni 15354 x 3283. a quanto devo ridimensionarla?

Grazie

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Sensori e gamma dinamica

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:22:23 +0000

Sempre più spesso, sia sul forum che in altri ambienti fotografici, si sente dire che la gamma dinamica, o latitudine di posa (cioè la gamma dai neri pieni ai bianchi pieni registrabili) del sensore FF è decisamente superiore a quella dei sensori di minori dimensioni perchè l’area è significativamente più grande…

Ora, siccome non ho mai riscontrato nella pratica tutte queste differenze, mi sono andato a rivedere i dati relativi ai sensori, rilevati con la strumentazione elettronica dal noto sito internazionale dpreview, e sono rimasto decisamente sorpreso…

Latitudine di posa a 100 ISO delle più recenti Canon FF, Aps-H ed Aps-C:

- Canon 5D mkII (FF): 8,4 EV
- Canon 1D mk IV (aps-H): 8,6 EV
- Canon 7D (Aps-C): 8,3 EV

La “vecchia” Canon 5D aveva una latitudine di 8,2 EV (addirittura inferiore a quella dell’attuale 7D)…

La 1D mkIV (aps-h) è addirittura superiore alla 5D mkII (FF) a dimostrazione che lo sviluppo tecnologico fatto sui sensori ha un peso di assoluto rilievo… inoltre, da un punto di vista pratico, sulle Canon di ultima generazione c’è anche la funzione “priorità alte luci” che consente un’incremento effettivo del dettaglio registrabile di 1/1,5 EV

Dunque… dove sta la superiore latitudine di posa attribuita ai sensori FF??

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Marchi e aziende che trattano attrezzatura da studio

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:18:33 +0000

È da poco che mi sto informando riguardo accessori da studio e in generale da illuminazione e ogni giorno scopro marchi nuovi..giusto stamattina ho conosciuto Profoto..

Qualcuno mi potrebbe fare una panoramica delle aziende che trattano attrezzatura da studio, dall’entry level al professionale, magari con una breve descrizione di esso?
Io “conosco” Prolight, Profoto, Quantum, Elinchrom, Bowens e forse altri. Devo fare acquisti e quanto meno vorrei avere una panoramica completa delle opzioni possibili..

Idem per i marchi che propongono invece accessori in senso più generico e riguardanti più che altro la fotocamera, come Phottix, Micnova, Yongnuo, ecc..

Grazie!

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eos 1D Mark IV e 5D "old"

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:18:15 +0000

Ciao a tutti, vi chiedo aiuto per una riflessione che mi tiene occupato negli ultimi giorni.
Sto valutando di acquistare una eos 1D Mark IV da affiancare alla mia 5D “old”, ma visto il tipo di spesa vorrei potere avere quante più informazioni possibile. E’ scontato che non ci sia paragone fra le due in quanto a qualità costruttiva, velocità di sequenza e focus. Non è su questo che chiedo il vostro parere. La mia riflessione riguarda invece la qualità dell’immagine dal punto di vista della fedeltà della resa cromatica e della gamma dinamica e la fruibilità del jpeg senza doverci lavorare sopra; su questi aspetti vorrei sapere da chi magari ha la fortuna di averle possedute entrambe se vale la pena di sobbarcarsi il costo di un apparecchio così professionale. Vi confesso che mi convince molto anche il fatto che la 1 D abbia un sensore ancora non troppo carico di megapixel e questo già me la fa preferire alla futura eos 5d Mark 3 o come si chiamerà, che sicuramente sarà ancora più carica di pixel, che nel mio caso ingombrerebbero solo lo spazio del disco rigido.
naturalmente mi riferisco ad un confronto sulla qualità in generale dell’immagine e sulla sua fruibilità a parità di obiettivi, che nel mio caso sono il 135 f2 l, il 50 f1,4, il 35 f 1,4 l ed il 17-40 f4 l.
grazie per i vostri contributi!
Andrea

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7D e approccio con le mille personalizzazioni del suo AF

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:17:11 +0000

Ciao ragazzi,
Ieri mi è arrivata la mia nuova 7d. Devo dire che sono straordinariamente soddisfatto. Arrivando da una 500D era scontato trovare molti miglioramenti. L’aumento degli Iso per terzi di stop, la doppia ghiera, il corpo più grande e robusto, le mille personalizzazioni….tutto utilissimo. Nonostante molti sostengano che come qualità fotografica non ci siano migliorie mi sembra che le immagini, a parità di lenti, siano molto meglio bilanciate come colori ed esposizione rispetto alla 500d (sicuramente merito della lettura a 63 zone invece di 35)….della raffica poi sono rimasto letteralmente esterrefatto. Moltissimi miglioramenti insomma, anche dove non me me aspettavo.
Un’altra cosa che non mi aspettavo, o meglio me la aspettavo ma non in questa misura è l’AutoFocus! Tutti dicono che sia una macchina difficile da conoscere….beh, secondo me, di difficile da conoscere questa macchina ha solo l’AF.
Cavolo mi aspettavo di trovarmi un AF non semplice da capire, ma non così. Devo ammettere che, pur non prendendo sottogamba l’argomento AF, l’ho un pò sottovalutato comunque. Diverso da quello della mia entry-level, dove praticamente decidi solo se usare un punto af singolo o tutti e 9 in automatico, si ma non così radicalmente diverso e personalizzabile!
Cavolo, nel sottomenu delle C.Fn (custom function) c’è n’è addirittura uno dedicato all’AF!
Ho comunque letto il mio manuale è qualche funzione l’ho già capita e sfruttata, devo dire che come AF mi sembra ottimo!
L’unica è che ci sono diverse funzioni/personalizzazioni che non capisco a cosa servano e il manuale di istruzioni, consentitemelo, non è proprio chiaro in tutto! Non ho aperto il solito post per chiedere come settare l’AF, ci vorrebbe troppo, ma solo per sapere se qualcuno è a conoscenza di tutorial o siti creati da possessori di 7d che facciano una panoramica generale del modulo AF e del suo utilizzo.
Qualcuno ha qualche link utile? Ho fatto una breve ricerca in internet ma non ho trovato ciò che mi interessava. Ah, magari in italiano….l’inglese lo parlicchio discretamente, ma l’AF della 7d è già abbastanza difficile da capire di suo, non vorrei anche problemi di comprensione dovuti alla traduzione!
Grazie in anticipo a tutti.
Buona giornata!

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CORSO BASE di FOTOGRAFIA NATURALISTICA DIGITALE

alpinfoto — Mon, 19 Oct 2009 14:25:11 +0000

Con Mirko Sotgiu www.alpinfoto.it e Christian Patrick Ricci christianpatrickricci.altervista.org

Dal 29 Ottobre 2009 5 Lezioni teoriche al giovedi ore 21:00 2 Lezioni pratiche all’aperto

La macchina fotografica , differenza tra digitale e analogico, tra reflex e compatte ;
Impostazioni manuali, esposizione, messa a fuoco
Panoramica sugli obiettivi ed accessori;
Regole di composizione dellâ€™immagine, il paesaggio
Le lezioni prevedono la visione e correzione dei lavori effettuati durante le uscite.

Quota partecipazione 50€

Aula Verde
c/o centro commerciale Euroverde
Via Guido Rossa, 9
Carugate (MI)

Per informazioni e iscrizioni
(orario cena)
349-8337538 Lucia
339-1480859 Daniela
wwf.martesana@gmail.com

Jessica Backhaus

domiad — Fri, 10 Jul 2009 09:25:37 +0000

pubblicato da naomi in: Giovani fotografi

Questa fotografa artista ha viaggiato tanto in giro per il mondo, e tutti i suoi spostamenti e le sue conoscenze hanno portato a sviluppare in lei una competenza fotografica molto raffinata e sensibile nei confronti delle piccole cose che la circondano e delle persone.

Jessica Backhaus Ã¨ nata nel 1970 a Cuxhaven, in Germania, ha passato la sua adolescenza a Parigi, dove ha maturato i suoi studi di fotografia, e dove ha anche conosciuto la grande fotografa GisÃ¨le Freund, la quale divenne la sua mentore e grande amica. Infine il suo viaggio finisce in America, a New York dove tuttâ€™ora vive, lavorando a progetti personali e facendo al tempo stesso da assistente ad altri fotografi.

Le sue fotografie sono suddivise in poche serie, le quali perÃ² sono ricche di immagini, tutte da sfogliare e â€œgustareâ€ con gli occhi. Lo stile che caratterizza tutto il percorso di questa fotografa Ã¨ caratterizzato dallâ€™equilibrio cromatico, dove il colore â€œdetta le leggiâ€ estetiche di ogni scatto. Il colore e la luce creano effetti suggestivi e anche molto delicati, dove la poetica del quotidiano viene â€œcullataâ€ e proposta come unico soggetto degno di essere immortalato da questa artista.

Via | violence en images

Fotografie di Jessica Backhaus

Da un gesto provocatorio puÃ² nascere unâ€™intera filosofia di vita. La pensa cosÃ¬ Ileana Florescu, in una guida alla (ri)scoperta dellâ€™essenzialitÃ del sapere. Sul filo di una scandalosa proposta…

domiad — Sun, 05 Jul 2009 08:47:24 +0000

fino al 15.VII.2009
Ileana Florescu
Roma, Pino Casagrande

Da un gesto provocatorio puÃ² nascere unâ€™intera filosofia di vita. La pensa cosÃ¬ Ileana Florescu, in una guida alla (ri)scoperta dellâ€™essenzialitÃ del sapere. Sul filo di una scandalosa proposta…

pubblicato lunedÃ¬ 8 giugno 2009

Ritorna lâ€™acqua. In questo nuovo ciclo, lâ€™elemento preferito da Ileana Florescu (Eritrea, 1960; vive a Roma) ricorre non come protagonista, ma come splendida e vibrante cornice delle opere in mostra, o forse sarebbe meglio dire del â€œconcettoâ€ in mostra.
Lâ€™artista ha provocatoriamente gettato in mare dei libri â€œcon la consapevolezza della casualitÃ â€, come spiega lei stessa; libri scelti tra i grandi autori come Dante e Shakespeare, fino agli scrittori contemporanei come Roberto Saviano, senza negarsi una vena ironica e giocosa, come in Orto, manuale pratico della semina e della raccolta o nei Ristoranti dâ€™Italia delle guide â€œLâ€™Espressoâ€.
Si potrebbe pensare che il destino abbia agito curiosamente nellâ€™accoppiare un libro con il rispettivo effetto di luce e ombra che appare in fotografia, tanta Ã¨ la sorprendente attinenza e piena realizzazione del significato dellâ€™uno nellâ€™apparenza delle seconde; invece sono le parole di Diego Mormorio, storico della fotografia e curatore della mostra, a mettere in luce i propositi dellâ€™autrice: â€œNon ha proceduto seguendo lâ€™accidentalitÃ , ma cercando la forma. Ha cioÃ¨, per ogni libro e per ogni frase che aveva in mente, cercato di ritrovare nellâ€™acqua una forma appropriataâ€.

Lâ€™effetto finale non Ã¨ orientato a unâ€™estetica delle forme puramente westoniana; anzi, nellâ€™opera di Florescu câ€™e sicuramente la volontÃ di ricreare la realtÃ attraverso un occhio poetico, sospingendo lâ€™immaginazione sul limitare di un mondo fiabesco. La scelta dellâ€™elemento acquatico ha in questâ€™ultimo una grande partecipazione, poichÃ© Ã¨ in grado di distruggere le frasi e le illustrazioni, ma allo stesso tempo puÃ² anche fungere da lente dâ€™ingrandimento, dando risalto a singole parole, restituendone tutta la pregnanza o, al contrario, la futilitÃ .
Si compone cosÃ¬, pagina dopo pagina, il diario intimo della vita dellâ€™artista o, meglio, dellâ€™umanitÃ stessa: riunendo testi arabi, cinesi, europei, americani si dispiega un breve compendio dello scibile umano che, nei 149 scatti in mostra, riesce a offrire una straniante panoramica del nostro vivere moderno. Magari non sarebbero proprio questi i titoli che vorremmo fossero salvati da un ipotetico incendio, ma non farebbe differenza, perchÃ© quello di Florescu puÃ² essere anche un gesto provocatorio per richiamare lâ€™attenzione sul fatto che la societÃ , il mondo, si sta inabissando.

A chiudere la molteplicitÃ di livelli di lettura di una mostra che rappresenta una vera sorpresa per la ricchezza delle riflessioni che sa suscitare, al centro della sala si trovano quattro teche con altrettanti volumi-scultura recuperati dalle acque del mare e fatti asciugare. Resi ormai illeggibili, Ã¨ il loro status di classici a parlare, oltre alla loro forma cosÃ¬ particolare e casuale, che li rende simili a strani anemoni o stelle marine. Come creature degli abissi tratte dal loro ambiente naturale.

articoli correlati
La precedente mostra nello Studio Casagrande

chiara ciolfi
mostra visitata il 15 maggio 2009

dall’undici maggio al 15 luglio 2009
Ileana Florescu – Lâ€™umana sintesi
a cura di Diego Mormorio
Studio dâ€™Arte Contemporanea Pino Casagrande
Via degli Ausoni, 7/a (zona San Lorenzo) – 00185 Roma
Orario: da lunedÃ¬ a venerdÃ¬ ore 17-20
Ingresso libero
Catalogo Silvana Editoriale
Info: tel./fax +39 064463480; gallcasagrande@alice.it

Nudo Fotografico dal Festival di Arles

domiad — Sat, 04 Jul 2009 17:07:35 +0000

pubblicato da Cut-tv in: Siti e risorse utili

A tutti gli appassionati e curiosi di nudo fotografico segnalo una notevole fonte di spunti e punti di vista sullâ€™argomento. Il Festival EuropÃ©e de la Photo de nu Regards dur le corps di Arles.

Tra le edizioni passate e la recente di maggio 2009, il sito del Festival di Nudo della Provenza, offre una ragguardevole panoramica di fotografi e mini gallery corredate di link e informazioni, tutte da sbirciare.

Con un poâ€™ di pazienza, facendo un viaggetto a ritroso nel corso delle varie edizioni si possono apprezzare oltre alla varietÃ di approcci, stili e tecniche, anche quelle di gusto e tendenze, di un genere fotografico relegato a circuiti e ambienti riservati e per addetti ai lavori.

Nellâ€™immagine, Le bestiaire (anche locandina dellâ€™edizione 2009) di Ãˆve Morcrette, ospite dâ€™onore di questa ultima edizione e Lâ€™atelier di Philippe Oddoart.

John Clang

domiad — Mon, 22 Jun 2009 07:41:00 +0000

Sarebbe riduttivo parlare solo di una serie di questo artista, o mettere in luce solo una parte del suo lavoro, dato che il suo modo di sperimentare in campo fotografico Ã¨ davvero molto interessante e sempre differente. John Clang Ã¨ un artista-fotografo di origine cinese trapiantato ormai da tanti anni a New York, dove vive e lavora sia su commissione in ambito commerciale, sia con progetti piÃ¹ personali e sperimentali.

Entrambe le sezioni vedono lavori ben realizzati sia dal punto di vista tecnico che di contenuti, ma ovviamente un occhio di riguardo in piÃ¹ meritano i suoi progetti personali, presenti nella sezione Project del sito. Ogni serie che vediamo affronta un modo nuovo e del tutto personale di vedere la fotografia, dove Clang mescola sapientemente ambientazioni e soggetti, attraverso dei montaggi in post produzione, oppure con piccoli interventi fatti al momento dello scatto.

Il fotografo gioca ad esempio con montaggi di soggetti da lui ritratti in contesti urbani che poi vengono ri-inseriti in altri completamente differenti, come ad esempio dei luoghi desolati e sperduti. In un altro lavoro abbiamo invece una panoramica â€œtemporaleâ€ di uno stesso scorcio cittadino, dove il montaggio riguarda le persone che passano in quella zona. Ogni scatto viene montato come un collage, dove ogni â€œstrisciaâ€ fotografica sembra strappata da una immagine e utilizzata per creare una nuova e personale visione dello stesso posto.

Continua a leggere: John Clang

Chris Bentley

domiad — Mon, 22 Jun 2009 07:38:55 +0000

pubblicato da naomi in: Giovani fotografi

La panoramica â€œsul mondoâ€ effettuata da questo fotografo Ã¨ singolare e molto affascinante sotto un certo punto di vista. Chris Bentley ci â€œoffreâ€ le sue immagini, dove ci trasporta in una realtÃ â€œplastificataâ€ e pseudo artificiosa della vita. Ambienti e situazioni sono â€œpoco credibiliâ€, Ã¨ come se tutto quello che viene fotografato rappresenti un plastico in miniatura della vita reale, dove oggetti, luoghi e persone sono â€œapplicateâ€ in modo statico e senza spessore in ogni composizione.

Lâ€™effetto artificioso Ã¨ sottolineato anche dalla presenza di elementi che stonano molto con il contesto ambientale, come puÃ² essere una veduta su una spiaggia oppure una distesa desertica. Questi ambienti naturali sono â€œdisturbatiâ€ da elementi artificiali che invadono il territorio, compromettendolo definitivamente.

Anche i soggetti sembrano stonare nel contesto, come se fossero piccole statuine di un casa per le bambole. Le serie che meritano di piÃ¹ sono Desert States, By The Sea e Local Histories.

Via | balcony smoker

Fotografie di Chris Bentley

Usi pratici per le reflex video

domiad — Sun, 07 Jun 2009 09:34:05 +0000

pubblicato da Derfy in: Fotocamere

La fotografia cattura unâ€™istante ben preciso e lo immortala per sempre lasciandolo inalterabile.

Con lâ€™arrivo delle reflex che sono in grado di registrare video ci sono alcuni fotografi che si sono scagliati contro questa caratteristica. In realtÃ si tratta di uno strumento che puÃ² essere utile insieme a tutti gli altri.

Se anche non si realizzano video in maniera professionale si puÃ² sfruttare questa caratteristica per avere una panoramica dellâ€™ambiente in cui si sta lavorando oppure per avere a disposizione un video sul â€œdietro alle quinteâ€. A voi ne vengono in mente altri?

Via | 1001NoisyCameras

Frame 1.0

domiad — Tue, 02 Jun 2009 12:51:11 +0000

pubblicato da Derfy in: Software

Kate Labs ha rilasciato Frame 1.0, un software realizzato per testate le fotocamere digitali e gli obiettivi.

Il programma Ã¨ disponibile per mac os x e windows ed offre sia unâ€™interfaccia grafica sia un comando da utilizzare direttamente dal terminale. I test che si possono eseguire vanno dallâ€™esposizione alla quantitÃ di rumore e dalla gamma dinamica alla sensibilitÃ ai colori.

Tutti i risultati si possono esportare in formato ascii, xml, html, e cvs per compatibilitÃ con altre applicazioni. Il prezzo Ã¨ di 99â‚¬ ed Ã¨ disponibile una versione di prova per 14 giorni.

Via | PhotographyBlog

20 panorami da sfogliare

domiad — Thu, 21 May 2009 19:05:55 +0000

pubblicato da Derfy in: Mostre e gallerie

Digital Photography School ha pubblicato 20 immagini panoramiche raccogliendole da Flickr.

Possono essere utilizzate come fonte dâ€™ispirazione per realizzare i vostri panorami utilizzando foto multiple. Potete provare a realizzare immagini simili seguendo il video Come incollare piÃ¹ foto per unâ€™immagine panoramica o con attrezzature specialistiche come GigaPan Epic 100.

Continua a leggere: 20 panorami da sfogliare

6Â° Concorso Nazionale di Fotografia CittÃ di Castelbuono – X Edizione Premio Giovani Enzo La Grua

cucco vincenzo — Sat, 09 May 2009 18:14:18 +0000

Indetto dall’Associazione Cultura Enzo La Grua con il patrocinio
del Comune di Castelbuono, Provincia Regionale di Palermo, Regione Sicilia,
il gruppo bancario Intesasanpaolo, l’Associazione D.L.F. Palermo, Museo Civico
di Castelbuono e l’imprenditoria privata castelbuonese rappresentata da Fiasconaro,
Ypsigro Palace Hotel, Masseria Rocca di Gonato, Alle Querce (Hotel Restaurant),
Romitaggio, Punto Verde, Emilfoto e Fratantoni ceramiche di S.Stefano di
Camastra.

Scadenza : 5 luglio 2009

Regione: Sicilia

Luogo: Castelbuono ( Palermo)

Tema: Obbligato: "MEMORIA", "CASTELBUONO OGGI" e "LIBERO"

Sezioni: Per entrambi i temi: "Libero" e "Memoria" sono previste due
categorie: B/N e Colore, per il tema "Castelbuono oggi" Ã¨ prevista una categoria
unica B/N e Colore.

Premi: Targhe in argento, coppe,bassorilievi,trofei in ceramica d’arte,
premi in denaro.soggiorno ed altro da definire.
Mostra: Esposizione dal 18 al 23 agosto presso il cine-teatro "Le
Fontanelle" Piazza Castello in Castelbuono; Inaugurazione giorno 18 ore 19,00 –
Manifestazione di Premiazione sabato 22 agosto ore 19 Chiostro San Francesco
- Piazza San Francesco Quota: â‚¬.
15,00 per gli adulti, â‚¬.10,00 per i giovani nati dal 1982 in poi, per
restituzione aggiungere â‚¬. 7,00.

Inviare: Associazione Culturale Enzo La Grua c/o Ufficio Turistico
Comunale-Corso Umberto I n.73 – 90013 Castelbuono (PA) da subito; consegnare a
mano c/o lo stesso Ufficio Turistico o c/o Fotostudio Ferrara-Via dell’Orsa
Maggiore, 44 in Palermo. Informazioni: Gli
interessati potranno visionare il " Regolamento " per esteso e scaricare
la scheda di partecipazione collegandosi al SITO:
www.fotoconcorsolagrua.it

info: dott. V.Cucco – cell. 329 4516427; cucco@fotoconcorsolagrua.it

19.03.09 – RICOH al Photoshow di Milano: CX1 in prova

domiad — Sun, 22 Mar 2009 10:46:17 +0000

La nuova generazione di fotocamere digitali compatte Ricoh sarÃ in mostra dal 27 al 30 marzo 2009 al Photoshow di Milano (fieramilanocity), la manifestazione di riferimento in Italia dedicata allâ€™imaging, un appuntamento che presenta in un unico contesto aree dedicate al trade, agli operatori del settore, ai professionisti ma anche al pubblico di appassionati. Ricoh sarÃ presente allâ€™edizione 2009 del Photoshow presso lo stand Mamiya Trading (Pad. 5 â€“ Stand B17/B21): unâ€™occasione per scoprire e provare dal vivo la nuova CX1.

Lâ€™ultima nata in casa Ricoh sarÃ la protagonista del Photoshow dove sarÃ possibile conoscerla, testarla e metterne alla prova tutte le innovative e inimitabili funzioni. Un invito irrinunciabile a provare la potenza e le caratteristiche di una reflex racchiuse nel corpo di una compatta.

La nuova CX1 Ã¨ un prodotto che si dichiara tecnologicamente molto avanzato e progettato per essere alla portata di tutti. Con le sue innovazioni, offre unâ€™ampissima gamma di condizioni di ripresa e funzioni.

- PuÃ² raggiungere un livello di gamma dinamica (fino a 12 EV)
- Grazie alla modalitÃ doppio scatto, la CX1 combina due immagini consecutive creandone una, finale, con resa estremamente simile a quella originale dellâ€™occhio umano
- Equipaggiata con un nuovo sensore CMOS, la resa dei colori della nuova CX1 Ã¨ migliorata
- Le immagini vengono visualizzate su un monitor LCD 3â€ ad alta risoluzione (920.000 pixel) e con un ampio angolo di visuale

19.03.09 – Ischia Photo Workshop

domiad — Sun, 22 Mar 2009 10:44:09 +0000

Seminario di formazione professionale per foto di paesaggio, natura, architettura. Tecniche di riprese panoramiche a 360Â°. Post-produzione ed elaborazione digitale delle immagini. Un entusiasmante â€œviaggioâ€ nel mondo della fotografia.

I docenti del corso saranno:
Rosario Facciolla – Fotografo pubblicitario in campo internazionale.
Giuseppe Andretta – Adobe Guru Certified Instructor.
Claudio Marconato – Adobe Guru Certified Instructor.

PROGRAMMA:

GiovedÃ¬ 16 aprile 2009
â€¢ Lezione teorica di fotografia sui temi del seminario, relatore Rosario Facciolla:
Tecniche di riprese nel reportage moderno di paesaggio, natura, architettura.
Introduzione alla foto panoramica e orbicolare a 360Â°.
PerchÃ¨ uso file RAW ed i Picture Control quindi elaborazione (basic) con ViewNX, Capture NX2, Photoshop e Bridge (jpg).
â€¢ Esibizione e prova delle varie attrezzature Nikon messe a disposizione anche per lâ€™uso durante le prove pratiche del corso

VenerdÃ¬ 17 aprile 2009
â€¢ Partenza per la 1Â° prova pratica in escursione sul set della location scelta per lâ€™esercitazione fotografica dal vivo con tutor Rosario Facciolla.
â€¢ Esame delle foto realizzate e a seguire lezione teorica sulle tecniche di riprese di notte introduttiva alla 2Â° esercitazione pratica in esterni di foto notturne.

Sabato 18 aprile 2009
â€¢ Esame e discussione delle foto notturne scattate la sera precedente e lezione di fotografia per la preparazione alla 3Â° prova pratica in esterni nel pomeriggio.
â€¢ Prima sessione post-produzione digitale, tutor Giuseppe Andretta
Principi di funzionamento e gestione dei Nikon Picture Control in ViewNX, Capture NX2 e coerenza in ACR con le nuove potenzialitÃ della versione 5.3.
Utilizzo degli U-Point Colore ed U-Point di maschera selezione di Capture NX2 per interventi selettivi.
NovitÃ di Photoshop CS4 nuove funzioni (allungare un file senza distorsioni, … etc..)
Sviluppo con Camera RAW (intermediate), Interpretazione istogramma, canali colore, Uso delle curve con punti di ancoraggio, Files RAW12-14-16 bit,Metodo RGB – LAB – CMYK.
Metadati, Classificazione e Archiviazione.
â€¢ Terza esercitazione di riprese in esterni in una nuova location.

Domenica 19 aprile 2009
â€¢ Seconda sessione sulla elaborazione digitale, tutor Claudio Marconato.
Scelta ambiente di lavoro, il percorso corretto dal monitor alla stampante, creazione ed uso profili colore di monitor e stampante, compensazione monitor, salvataggio profili.
â€¢ Terza sessione seminario digitale, tutor Giuseppe Andretta
Camera RAW correzioni avanzate, nuove funzioni con CS4, maschere, livelli di regolazione…, rumore digitale, soft proof, conversione da RGB a CMYK, uso appropriato dei profili.
Rapporti con il fotolaboratorio (RGB) e con la litografia (CMYK).
â€¢ Quarta ed ultima sessione digitale, tutor Claudio Marconato
Come terminare il lavoro â€œdallo scatto alla stampaâ€ … corretta e di buona qualitÃ .
Stampa â€œprofilataâ€ su plotter delle immagini selezionate, come scegliere il monitor, analisi delle stampe e soft-proof, come inviare i documenti allo stampatore (con o senza profili), Creazione di un PDF, prova di stampa â€correttaâ€ in quadricromia CMYK, e di foto in RGB.

Scarica il programma completo in Pdf

Crossing Borders al Fotocineclub Sambenedettese

europrinters — Wed, 21 Jan 2009 19:06:43 +0000

Incontri con l’Autore al Fotocineclub Sambenedettese: Raffaella Milandri

VenerdÃ¬ 23 gennaio 2009 alle 21,30 si terrÃ Â al Fotocineclub “Crossing borders”,
proiezione di foto di Raffaella Milandri, viaggiatrice in solitaria e fotografa.
Le foto saranno un interessante estratto di 4 reportages: Alaska, India, Nepal e Giappone.
“Ogni foto Ã¨ un’emozione, e da questi Paesi cosÃ¬ diversi ho riportato sensazioni completamente diverse:
la forza della Natura in Alaska, la condizione dell’uomo in India,
l’influenza della politicaÂ in Nepal e la unicitÃ della cultura giapponese
Attraverso le foto , questo vuole essere un invito ad una empatia reale e profonda con questi popoli e Paesi
cosÃ¬ distanti da noi. ”
Prosegue l’artista: ” Ho dovuto annullare il viaggio in Nagaland . La regione Ã¨ considerata
a rischio e non rilasciano i permessi necessari a viaggiatori soli e indipendenti”
Figuriamoci ad una donna sola- hanno commentato spocchiosamente
alcuni suoi corrispondenti indiani.

“Sto valutandoÂ il Tibet, sto chiedendo i permessi necessari.
Una amica, monaca tibetana , Kunsang, mi ha invitato nel suo monastero.”

Raffaella Milandri
Via N. Sauro 50 SBT
Per comunicazioni e contatti 0735 760211/335 6126630
Email info@europrinters.it

Flickr: dorellana

domiad — Wed, 10 Dec 2008 15:42:08 +0000

Lâ€™amicizia e i gusti comuni portano a trovare in passioni come la fotografia un momento di incontro e confronto. Mai come in questo caso la cosa Ã¨ stata possibile. Mi sono imbattuta nella gallery su Flickr di questa giovane fotografa americana, la quale ha attirato la mia attenzione per due ragioni.

Dorellana Ã¨ una giovane studentessa, la sua gallery Ã¨ ancora povera di immagini, ma nonostante tutto si denota un tocco giÃ attento e intrigante nella proposta fotografica.

Inoltre Ã¨ amica e collaboratrice di unâ€™altra utente di cui avevo giÃ parlato, cioÃ¨ di Eleanor Hardwick (Ã¨ presente come modella in alcuni suoi scatti), la quale ha una competenza di tutto rispetto nonostante la giovane etÃ .

Anche in questo caso non possiamo fare altro che ammirare le fotografie della sua compagna di avventure fotografiche, con immagini evocatiche e poetiche, dove delle giovani donne giocano a fare le grandi e si destreggiano in composizioni e lavori fotografici interessanti e tutti da ammirare.

I rivenditori Canon e Apple, in collaborazione con Datacolor e Nik Software, hanno dato vita a un corso ad hoc

domiad — Sun, 16 Nov 2008 10:06:20 +0000

una giornata formativa dedicata allâ€™intero flusso di lavoro della fotografia digitale, dalla preparazione dello strumento fotografico per lo scatto digitale alla gestione del colore.

Il tour formativo Ã¨ rivolto a professionisti o amatori evoluti di fotografia e toccherÃ 10 cittÃ italiane. Lâ€™era del digitale ha modificato il modo di operare di chi fotografa per lavoro o per passione; lo scatto digitale ha, infatti, aperto una serie di interrogativi su come utilizzare al meglio questa tecnologia e come sfruttarne le potenzialitÃ , scoprendone benefici e limiti.

Il corso â€œLa gestione del colore e dello scatto nell’era del digitale: da problematica ad arma vincenteâ€ prevede quindi un approfondimento sia della tecnologia che ruota attorno alle reflex digitali, sia dellâ€™utilizzo dei software e degli strumenti piÃ¹ adatti per ottenere stampe delle proprie immagini fedeli e perfette. Il corso verrÃ , inoltre, supportato dalle nuove nate in casa Canon EOS, da obiettivi e stampanti professionali Canon, oltre che dalle ultime novitÃ Apple.

Le giornate formative saranno articolate in due momenti, durante la prima parte si approfondiranno argomenti riguardanti lo scatto digitale:
- strumenti per la correzione dell’esposizione
- come lavora l’esposimetro della Reflex Digitale
- il Grigio Medio
- bilanciamento del bianco
- formati RAW e JPEG e loro peculiaritÃ
- Noise ISO
- differenze fra lo scatto a 12 e 14 bit
- introduzione alla gestione degli scatti ed al flusso di lavoro dello scatto digitale.

Nella seconda parte si toccheranno tutti i temi legati alla fase di preparazione e stampa:
- il “fotoritocco”: le operazioni possibili su scatti RAW e JPEG
- gestione del colore: cos’Ã¨ e come funziona
- perchÃ© bisogna “gestire” il colore
- gli spazi colore
- i profili ICC
- creazione pratica del profilo ICC per il monitor
- gestione profili ICC per la stampa: profili del produttore e creazione del profilo personalizzato
- il Soft Screen Proofing
- panoramica su alcune tipologie di carte ed inchiostri.

Le giornate formative saranno itineranti:
Brescia 31 ottobre 200
Venezia 3 novembre 2008
Trento 4 novembre 2008
Milano 6 novembre 2008
Torino 11 novembre 2008
Ancona 13 novembre 2008
Palermo 19 novembre 2008
Perugia 9 dicembre 2008
Roma 10 Dicembre 2008
Firenze 12 Dicembre 2008

Per partecipare al corso Ã¨ necessario iscriversi in quanto i posti disponibili sono limitati, compilando il modulo scaricabile dal sito www.smpi.it/flussocolore. Il costo di partecipazione al corso Ã¨ di 50 euro + IVA

Per maggiori informazioni contattate la Segreteria Organizzativa al numero 02 93309626 o allâ€™indirizzo e-mail segreteria@smpi.it

fonte: www.fotoup.net

termine fotografia – da wikipedia.it

domiad — Tue, 11 Nov 2008 21:25:05 +0000

La parola fotografia ha origine da due parole greche: Ï†Ï‰Ï‚ (phos) e Î³ÏÎ±Ï†Î¯Ï‚ (graphis). Letteralmente quindi fotografia significa scrivere (grafia) con la luce (fotos). Ebbe origine dalla convergenza dei risultati ottenuti da numerosi sperimentatori sia nel campo dell’ottica, con lo sviluppo della camera oscura, sia in quello della chimica, con lo studio delle sostanze fotosensibili. La prima camera oscura fu realizzata molto tempo prima che si trovassero dei procedimenti per fissare con mezzi chimici l’immagine ottica da essa prodotta; le sue prime applicazioni per la fotografia si ebbero con il francese Joseph Nicephore Niepce, al quale viene abitualmente attribuita l’invenzione della fotografia, anche se scoperte recenti suggeriscono che alcuni tentativi ben precedenti, come quelli dell’inglese Thomas Wedgwood[1], potrebbero essere andati a buon fine.

Nel 1813 Niepce iniziÃ² a studiare i possibili perfezionamenti da apportare alle tecniche litografiche e da queste ricerche sviluppÃ² un interesse per la registrazione diretta di immagini sulla lastra litografica, senza l’intervento dell’incisore.

In collaborazione con il fratello Claude, Niepce cominciÃ² a studiare la sensibilitÃ alla luce del cloruro d’argento e nel 1816 ottenne la sua prima immagine fotografica (che ritraeva un angolo della sua stanza di lavoro) utilizzando un foglio di carta sensibilizzato, probabilmente, con cloruro d’argento.

L’immagine, tuttavia, non potÃ© essere fissata completamente, per cui Niepce fu indotto a studiare la sensibilitÃ alla luce di numerose altre sostanze, soffermandosi sul bitume di Giudea che possiede la proprietÃ di divenire insolubile in olio di lavanda in seguito a esposizione alla luce.

J. N. Niepce: Vista della camera a Le Gras, 1826. Il tempo d’esposizione di 8 ore causa l’impressione che gli edifici siano illuminati dal sole sia da destra sia da sinistra.

Il primo successo con la nuova sostanza fotosensibile risale al 1822, con la riproduzione su vetro di un’incisione che raffigurava papa Pio VII. La riproduzione andÃ² perÃ² distrutta qualche tempo dopo e la piÃ¹ antica immagine oggi esistente Ã¨ una di quelle che Niepce ottenne nel 1826, utilizzando una camera oscura nella quale l’obiettivo era una lente biconvessa, dotata di diaframma e di un rudimentale sistema di messa a fuoco. Alle immagini cosÃ¬ ottenute Niepce diede il nome di eliografie.

Nel 1829 fondÃ² con Louis Daguerre, giÃ noto per il suo diorama, una societÃ per lo sviluppo delle tecniche fotografiche. Nel 1839 il fisico FranÃ§ois Arago descrisse all’Accademia delle Scienze di Parigi un procedimento messo a punto da Daguerre, che venne chiamato dagherrotipia; la notizia suscitÃ² l’interesse di William Fox Talbot, che dal 1835 sperimentava un procedimento fotografico denominato calotipia, e di John Herschel, il quale sperimentava un procedimento su carta sensibilizzata con sali d’argento, utilizzando un fissaggio a base di tiosolfato sodico.

In questo stesso periodo, a Parigi, Hippolyte Bayard ideÃ² un procedimento originale che faceva uso di un negativo su carta sensibilizzata con ioduro d’argento, dal quale si otteneva successivamente una copia positiva. Bayard fu perÃ² invitato, per evitare una concorrenza diretta con Daguerre, a desistere dalla continuazione degli esperimenti.

Lo sviluppo della dagherrotipia fu favorito anche dalla costruzione di apparecchi speciali muniti di un obiettivo a menisco acromatico messo a punto nel 1829 da Charles Chevalier. Tra il 1840 e il 1870 circa si ebbero numerosi perfezionamenti dei processi e dei materiali fotografici:

* nel 1841 Francois Antoine Claudet diede nuovo impulso alla ritrattistica introducendo lastre per dagherrotipia a base di cloruro e ioduro d’argento, che consentivano pose di pochi secondi;
* nel 1851 Frederick Schott Archer ideÃ² il procedimento al collodio che si diffuse al posto della dagherrotipia e della calotipia.
* Tra il 1851 e il 1852 vennero introdotte l’ ambrotipia e la ferrotipia, procedimenti con cui si ottenevano dei positivi apparenti incollando un negativo su lastra di vetro sopra un supporto di carta o panno neri oppure di metallo brunito;
* nel 1857 comparve il primo ingranditore a luce solare a opera di J. J. Woodward;
* nel 1859 R. Bunsen e H. E. Roscoe realizzarono le prime istantanee con lampo al magnesio. Le prime immagini a colori per sintesi additiva si devono a J. C. Maxwell (1861), mentre Louis Ducos du Hauron ottenne le prime immagini a colori mediante sintesi sottrattiva (1869) e R. L. Maddox introdusse un’importante innovazione: le lastre con gelatina animale come legante.
* Infine, nel 1873 H. Vogel scoprÃ¬ il principio della sensibilizzazione cromatica e realizzÃ² le prime lastre ortocromatiche.

Tecnica [modifica]

Perfezionamento di tecnologie e materiali [modifica]

Ma gli sforzi furono anche indirizzati al perfezionamento dei materiali sensibili, dei procedimenti di sviluppo e degli strumenti ottici. Tra le innovazioni piÃ¹ importanti si ricordano: l’introduzione degli apparecchi fotografici portatili (1880); l’introduzione delle pellicole in rullo, realizzate per la prima volta da G. Eastman inizialmente con supporto in carta (1888) e successivamente con supporto in celluloide (1891).

Nel 1890 F. Hurter e V. C. Driffield iniziarono lo studio sistematico della sensibilitÃ alla luce delle emulsioni, dando origine alla sensitometria. Un considerevole miglioramento delle prestazioni degli obiettivi si ebbe nel 1893, quando H. D. Taylor introdusse un obiettivo anastigmatico (tripletto di Cooke) con sole tre lenti non collate; tale obiettivo fu perfezionato da P. Rudolph nel 1902 con l’introduzione di un elemento posteriore collato e venne prodotto l’anno dopo dalla Zeiss, con il nome di tessar.

Altri progressi si ebbero con l’introduzione del sistema reflex (1928) e degli strati antiriflesso sulle superfici esterne delle lenti (che migliorarono enormemente la trasmissione tra aria e vetro e il contrasto degli obiettivi) e con il processo Polaroid in bianco e nero (che permetteva di ottenere in pochi secondi una copia positiva, utilizzando un apparecchio e una pellicola speciali), introdotto nel 1948 da E. H. Land e successivamente esteso al colore.

Negli anni Sessanta con gli esposimetri incorporati nelle macchine fotografiche ebbe inizio l’epoca degli automatismi: l’evoluzione tecnologica in tale campo fu tale che alla fine degli anni Ottanta, con la miniaturizzazione dei circuiti elettronici, la messa a fuoco e l’esposizione diventano completamente automatiche; inoltre micromotori provvedono al caricamento della pellicola, al suo avanzamento dopo ogni scatto, e al riavvolgimento nel caricatore al termine dell’uso .

Negli anni Ottanta entrarono in produzione macchine per la fotografia digitale che al posto della pellicola avevano un CCD (Charge Coupled Device), lo stesso elemento sensibile delle videocamere.

Questo componente era in grado di analizzare l’intensitÃ luminosa e il colore dei vari punti che costituiscono l’immagine e di trasformarli in segnali elettrici che venivano poi registrati su un supporto magnetico (nastro o disco) che poteva contenere alcune decine di immagini. L’immagine registrata poteva essere immediatamente rivista su un monitor, stampata da un’apposita stampante, o spedita, via cavo o via etere, a qualsiasi distanza.

Macchine di questo tipo venivano usate soprattutto dai fotoreporter, perchÃ© permettevano l’immediata trasmissione delle foto ai giornali, che non hanno bisogno di immagini ad alta definizione.

L’inconveniente principale della fotografia elettronica era infatti la scarsa definizione delle immagini, in confronto a quella della fotografia tradizionale. Notevole diffusione ha avuto l’elaborazione elettronica delle immagini fotografiche, che, digitalizzate da uno scanner ad alta definizione, possono essere corrette ed elaborate a piacere (eliminazione di dominanti cromatiche, modifica dei colori, cancellazione e aggiunta di parti di immagine, fino a ottenere fotomontaggi quasi perfetti). L’immagine elaborata viene poi stampata su pellicola, con la stessa definizione dell’originale.

Negli ultimi anni lo sviluppo della fotografia digitale ha avuto implicazioni incredibili sia nella fase di ripresa delle immagini che in quella di riproduzione. Da un lato i sofisticati sistemi di esposizione, messa a fuoco, inquadratura e disponibilitÃ immediata delle immagini in fase di ripresa e dall’altro la loro elaborazione sul computer hanno ridimensionato il lavoro di camera oscura per lo sviluppo del negativo e/o della diapositiva e per la loro stampa. Essa richiedeva lunghe ore al buio, pazienza e risorse economiche, al punto che grandi fotografi utilizzavano spesso laboratori professionali per le loro immagini. Oggi il processo Ã¨ alla portata di tutti grazie alle immagini digitali che possono essere ritoccate, modificate e trasferite con il computer di casa propria, avvalendosi di programmi di editing e/o fotoritocco e modalitÃ di archiviazione di file anzichÃ© di voluminosa carta che hanno in gran parte ridotto la domanda di pellicole e di stampa tradizionale delle foto.

La prima fotografia a colori scattata da Maxwell nel 1861.

Riproduzione dei colori [modifica]

J. T. Seebeck (1810) e J. F. Herschel (1840), E. Becquerel (1848), L. L. Hill (1850) e C. Niepce (1851) erano riusciti a ottenere delle registrazioni instabili di oggetti colorati, probabilmente per un fenomeno di interferenza all’interno dello strato sensibile. Tale fenomeno venne utilizzato da Gabriel Lippmann, in un procedimento messo a punto nel 1891, esponendo attraverso il supporto di vetro una lastra fotografica con l’emulsione a contatto con mercurio.

L’interferenza tra la radiazione incidente e quella riflessa dal mercurio, che fungeva da specchio, faceva sÃ¬ che l’emulsione rimanesse impressionata a diversi livelli di profonditÃ , la distanza fra i quali era funzione della lunghezza d’onda della radiazione. La lastra, sviluppata e osservata per riflessione, restituiva un’immagine con i colori naturali. Il procedimento di Lippmann, sfruttato commercialmente per qualche anno, fu abbandonato per la difficoltÃ nella preparazione dei materiali e del loro trattamento.

Nel frattempo James Clerk Maxwell aveva teorizzato i principi della sintesi additiva dei colori e nel 1855 aveva ottenuto i primi risultati incoraggianti, che rese pubblici nel 1861. Nel suo procedimento l’oggetto colorato veniva ripreso su tre diverse lastre attraverso tre filtri di colore blu, verde e rosso; venivano poi ricavate tre diapositive che, proiettate a registro su uno schermo mediante tre proiettori muniti degli stessi filtri usati per la ripresa, riproducevano a colori il soggetto.

Un procedimento simile, che utilizzava i colori blu, giallo e rosso, venne ideato indipendentemente, nel 1862, da Louis Ducos du Hauron, al quale si devono anticipazioni per tutti i procedimenti utilizzati fino a oggi. Nel 1868 egli osservÃ² che un foglio di carta, ricoperto di sottili linee adiacenti di colore blu, verde e giallo, appariva bianco se osservato per trasparenza e grigio se osservato per riflessione e brevettÃ² un procedimento di fotografia a colori basato su questo fenomeno.

Il procedimento venne ripreso in considerazione negli ultimi anni del secolo XIX quando furono disponibili materiali sensibili pancromatici con i quali era possibile effettuare la ripresa attraverso un reticolo di linee o di granuli di colore blu, verde e rosso; in seguito all’inversione dell’immagine in bianco e nero, il complesso immagine-reticolo osservato per trasparenza restituiva i colori originali.

Sfruttando questo principio i fratelli LumiÃ¨re realizzarono le lastre Autochrome, la cui produzione iniziÃ² nel 1907. Materiali simili vennero prodotti in Germania (Agfacolor) e in Gran Bretagna. Nel 1908 A. K. Dorian propose di sostituire i reticoli colorati con un insieme di minuscole lenti ottenute per goffratura sul lato del supporto opposto a quello su cui era stesa l’emulsione.

Ponendo davanti all’obiettivo un filtro costituito da tre bande colorate, ciascuna lente proiettava tre immagini, che venivano sovrapposte utilizzando un proiettore che montava sull’obiettivo lo stesso filtro usato in ripresa. Su questo principio si basavano i primi materiali Kodacolor, prodotti fino al 1935.

Tutti questi procedimenti non consentivano la produzione di stampe a colori, se non con mezzi tipografici. L’unico a ottenere copie fotografiche su carta fu E. Vallot che nel 1895 aveva ripreso un’idea di Louis Ducos du Hauron, introducendo un procedimento che perÃ², a causa della bassa sensibilitÃ e della scarsa stabilitÃ dei colori, non ebbe successo commerciale. L’era della fotografia a colori moderna iniziÃ² nel 1935 con la pellicola per diapositive Kodachrome, seguita nel 1936 dalla Agfacolor.

La prima richiedeva un trattamento speciale, perchÃ© i colori venivano aggiunti nel corso dello sviluppo. Nella seconda, invece, che Ã¨ stata la capostipite delle moderne pellicole per fotografie a colori su carta, tre strati, sensibili rispettivamente al blu, al verde e al rosso, contenevano anche i coloranti, che davano origine, durante lo sviluppo, a immagini con i colori complementari (giallo, magenta e ciano).

L’immagine riacquistava i colori naturali durante lo sviluppo della copia, stampata su carta il cui strato sensibile aveva una struttura simile. Infine la Ciba, riprendendo il vecchio procedimento di sbianca dei coloranti contenuti nei vari strati dell’emulsione, realizzÃ² il sistema Cibachrome, per la stampa di diapositive.

Chimica [modifica]

Processi con l’alogenuro d’argento [modifica]

Quando si sottopone un alogenuro d’argento all’azione della luce, la radiazione assorbita gli cede l’energia necessaria per scindere il legame tra l’alogeno e il metallo. Il deposito di argento cosÃ¬ formato Ã¨ tanto piÃ¹ denso quanto maggiore Ã¨ l’intensitÃ dell’illuminazione ed Ã¨ quindi possibile ottenere con una camera oscura un’immagine negativa del soggetto inquadrato. Tale annerimento diretto dell’alogenuro, detto effetto print-out, Ã¨ stato il primo metodo utilizzato per ottenere delle immagini agli albori della fotografia, ma aveva l’inconveniente di richiedere tempi di posa lunghissimi.

Fin dai primi tempi della fotografia, perÃ², si scoprÃ¬ casualmente che non era necessario attendere la formazione di un’immagine visibile sul materiale sensibile: anche dopo una breve esposizione era possibile, con un opportuno trattamento chimico, ottenere un’immagine perfettamente formata. In effetti anche nel corso di una esposizione molto breve si verifica la fotolisi del bromuro d’argento in misura tale da formare un’immagine debolissima, non visibile a occhio nudo (immagine latente), ma sufficiente per provocare un’alterazione delle caratteristiche chimico-fisiche dell’emulsione.

Trattando questa con particolari sostanze (rivelatori) si ottenne la formazione dell’immagine visibile, che risultava costituita da un insieme di granuli d’argento originati dalla riduzione dei singoli cristalli di alogenuro. Sono questi che conferiscono all’immagine la caratteristica struttura granulosa.

Nell’effetto print-out l’energia necessaria per la riduzione dell’alogenuro ad argento metallico Ã¨ fornita interamente dalla radiazione assorbita dall’emulsione, mentre nel secondo caso la radiazione cede solo la piccola quantitÃ di energia necessaria alla formazione dell’immagine latente.

Il rivelatore fornisce in un secondo tempo la quantitÃ di energia necessaria per portare a termine il processo, con un effetto di amplificazione di circa un milione di volte. Dopo la formazione dell’immagine occorre allontanare l’alogenuro d’argento rimasto inutilizzato (fissaggio), oppure renderlo insensibile alla luce (stabilizzazione).

Il trattamento di un moderno materiale fotografico in bianco e nero richiede quindi un bagno di sviluppo e uno di fissaggio, cui si interpone un lavaggio o un bagno di arresto, e un lavaggio finale prima dell’asciugatura. Il lavaggio finale, estremamente importante per la conservazione dell’immagine, asporta ogni traccia dei prodotti chimici impiegati nel corso del trattamento.

Nei materiali a colori (a eccezione della Kodachrome), la formazione dei coloranti avviene utilizzando uno sviluppo cromogeno che, contemporaneamente alla riduzione del bromuro impressionato, provoca la formazione del colore all’interno di ognuno dei tre strati sensibili sovrapposti. Con i procedimenti accennati si ottiene sempre un’immagine negativa rispetto all’originale usato per la ripresa o la stampa.

Ãˆ possibile ottenere direttamente delle immagini positive mediante un procedimento di inversione nel corso del quale si distrugge l’immagine negativa e se ne forma una positiva utilizzando l’alogenuro d’argento non impressionato nel corso dell’esposizione. La distruzione della negativa avviene per mezzo di un bagno di sbianca che, nel colore, ha anche la funzione di liberare i coloranti dal deposito opaco d’argento che li maschera.

Il sempre crescente aumento del costo dell’argento ha portato, da un lato, una notevole diffusione dei procedimenti di ricupero di questo dai bagni di fissaggio, che possono contenere diversi grammi d’argento per litro, e, dall’altro lato, ha favorito lo sviluppo di procedimenti nuovi o non tradizionali. PoichÃ© i materiali a sviluppo cromogeno consentono il recupero totale dell’argento, sono state introdotte pellicole a sviluppo cromogeno anche in bianco e nero.

Processi senza argento [modifica]

Fin dai primi tempi della fotografia si tentÃ² di impiegare delle sostanze fotosensibili senza argento, per esempio la carta al ferroprussiato, usata per la riproduzione di disegni tecnici (cianografia), ma senza grandi successi. Altri procedimenti di stampa, introdotti nel 1850, furono quelli alla gomma e al pigmento, applicati specialmente nel rotocalco.

Tra gli altri procedimenti un tempo applicati o di piÃ¹ recente applicazione si ricordano:

* la termografia, che si basa sulla proprietÃ di svariate sostanze di annerire, fondere o subire altre trasformazioni se sottoposte a riscaldamento;
* l’elettrografia, il cui principio fu indicato nel 1935 da P. Selenyi e che ha avuto uno sviluppo eccezionale nel campo della fotoriproduzione di documenti (in particolare la xerografia);
* la fotopolimerizzazione, che sfrutta la proprietÃ della luce di provocare la polimerizzazione di molte sostanze;
* il procedimento Kalvar, usato per la produzione di microfilm e di positivi cinematografici, nel quale l’esposizione alla luce provoca la decomposizione di una sostanza fotosensibile incorporata in uno strato plastico con liberazione di bollicine di gas, che rendono opaco lo strato;
* la fotocromia, che si basa sulla proprietÃ di alcune sostanze di cambiare colore sotto l’azione della luce.

Una delle maggiori difficoltÃ connesse con l’introduzione di nuovi sistemi fotosensibili era costituita dalla scarsa efficienza con cui, in generale, veniva registrata l’immagine. L’unico sistema che presenta un fattore di amplificazione paragonabile a quello basato sugli alogenuri d’argento Ã¨ la fotopolimerizzazione, mentre gli altri possiedono una capacitÃ di amplificazione molte migliaia di volte inferiore. Nei sistemi fotografici tradizionali, gli alogenuri d’argento non impressionati vengono asportati nel bagno di fissaggio oppure, nel processo di inversione, vengono utilizzati per formare un’immagine positiva sul medesimo supporto.

Processi per le istantanee [modifica]

Diversi sono i processi diffusivi nei quali l’alogenuro non impressionato viene trasformato in un sale solubile che diffonde dal negativo verso un supporto sul quale viene ridotto ad argento metallico dando luogo alla formazione dell’immagine positiva. Questo procedimento, descritto per la prima volta nel 1939 e utilizzato inizialmente per materiali da fotoduplicazione, consente la cosiddetta fotografia istantanea. Le prime applicazioni pratiche si ebbero nel 1948 con il sistema Polaroid in bianco e nero che permetteva di ottenere una positiva in soli 15 secondi; in seguito fu messo a punto un analogo sistema per le positive a colori ottenibili in circa un minuto.

Nel procedimento a colori il negativo Ã¨ costituito da tre strati di emulsione sensibili alla luce blu, verde e rossa, ai quali sono intercalati altrettanti strati contenenti tre diversi rivelatori di colore rispettivamente giallo, magenta e blu-verde.

Un apparecchio modello anni settanta per immagini fotografiche di rapido sviluppo esposto al Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce di Genova

Dopo l’esposizione il negativo viene portato a contatto con il supporto destinato a ricevere l’immagine positiva; tra i due si trova un sottile velo di attivatore alcalino. In presenza dell’attivatore i rivelatori colorati, contenuti nello strato sviluppatore, riducono il bromuro esposto e rimangono cosÃ¬ immobilizzati nello strato sensibile.

I rivelatori che non hanno reagito, invece, diffondono attraverso il negativo e lo strato di attivatore fino a raggiungere il supporto, dove si fissano.

Nel 1976 la Kodak lanciÃ² un suo sistema di fotografia istantanea, che, dopo una lunga serie di controversie legali, fu ritirato dal commercio perchÃ© violava alcuni brevetti Polaroid.

Quest’ultima, nel 1985 presentÃ² una pellicola per diapositive, sia in bianco/nero che a colori, a sviluppo istantaneo; essa non richiedeva macchine speciali, ma poteva essere esposta con qualsiasi macchina che utilizzasse le normali pellicole 135 (formato 24 x 36 mm).

La pellicola a colori, chiamata Polachrome, Ã¨ in realtÃ una pellicola in bianco/nero, filtrata, sia in ripresa che in proiezione, da un fitto reticolo di linee blu, verde e rosso (secondo il principio giÃ sfruttato dai fratelli LumiÃ¨re con le lastre Autochrome). Lo sviluppo viene effettuato sull’intera pellicola, in un apparecchietto che stende su di essa i prodotti chimici racchiusi in un contenitore venduto insieme alla pellicola.

Anche la pellicola per stampe a colori immediate Ã¨ stata notevolmente perfezionata dalla Polaroid: Ã¨ stato eliminato il negativo (che doveva essere gettato, insieme ai residui dei prodotti chimici di sviluppo), e la sensibilitÃ Ã¨ stata aumentata a 600 ASA. Lo sviluppo avviene in piena luce, in circa 90 secondi. Alcune pellicole a sviluppo immediato (in bianco e nero e a colori) possono essere utilizzate, per mezzo di un apposito accessorio, anche su molti apparecchi professionali e su apparecchiature scientifiche: esse danno copie formato 8,3 x 10,8 cm, spesso usate per controllare la distribuzione delle luci e delle ombre prima dello scatto definitivo su pellicola tradizionale.

Applicazioni scientifiche [modifica]

GeneralitÃ [modifica]

La fotografia si Ã¨ rivelata un elemento di sempre maggiore utilitÃ nell’indagine scientifica: essa offre infatti la possibilitÃ di registrare fenomeni che non possono essere osservati direttamente, come per esempio quelli che si verificano in tempi brevissimi (fotografia ultrarapida), quelli che avvengono su scala microscopica, quelli che interessano regioni molto vaste della Terra o dello spazio (fotografia aerea, orbitale, astronomica), quelli legati a radiazioni non visibili, ecc.

Tra le piÃ¹ importanti applicazioni della fotografia in campo scientifico, si ricordano la fotografia ultrarapida e stroboscopica, la fotografia stereoscopica, la fotografia nell’infrarosso e nell’ultravioletto, la fotografia aerea e orbitale, la fotografia astronomica.

Fotografia ultrarapida e stroboscopica [modifica]

GiÃ nel 1851 W. H. F. Talbot, utilizzando come fonte di luce la scintilla provocata dalla scarica di una serie di bottiglie di Leida, riuscÃ¬ a realizzare delle immagini con un tempo di posa dell’ordine del milionesimo di secondo. Questa tecnica venne dapprima applicata alla balistica e le prime immagini di un proiettile in volo risalgono al 1885 e sono dovute a Ernst Mach; nel 1896 si osservÃ² per la prima volta l’onda d’urto che si propaga insieme a un proiettile che si muove a elevata velocitÃ .

Nel 1930 H. Edgerton iniziÃ² uno studio sistematico delle possibilitÃ della fotografia ultrarapida, dedicandosi particolarmente al perfezionamento delle sorgenti di luce e utilizzando in modo particolare il flash elettronico. In effetti gli otturatori meccanici non consentono tempi di posa inferiori a qualche frazione di millesimo di secondo, che permettono la ripresa solamente di oggetti in movimento relativamente lento.

Le riprese ultrarapide richiedono quindi l’impiego di sorgenti che emettono lampi di luce particolarmente brevi e intensi senza l’impiego di otturatori, oppure utilizzando otturatori speciali. Con questi sistemi si ottengono normalmente tempi di posa dell’ordine del decimilionesimo di secondo e si possono raggiungere i 5 nanosecondi. Utilizzando per l’illuminazione una serie di lampi di luce in rapida successione si ottiene sul negativo una serie di immagini in posizione diversa. Ãˆ questo il principio su cui si basa la fotografia stroboscopica, utilizzata per l’analisi dei movimenti.

Fotografia stereoscopica [modifica]

La fotografia riproduce gli oggetti su una superficie piana e l’illusione della profonditÃ Ã¨ data esclusivamente dalla prospettiva e dal chiaroscuro. Ãˆ perÃ² possibile riprodurre l’effetto della visione binoculare osservando separatamente con i due occhi due immagini riprese da punti posti a distanza pupillare. Le prime immagini stereoscopiche sono dei dagherrotipi del 1842. La fotografia stereoscopica viene utilizzata prevalentemente per fini cartografici.

Fotografia nell’infrarosso e ultravioletto [modifica]

Fotografia nell’infrarosso del Palazzo ENI e del Laghetto dell’EUR a Roma

Gli alogenuri d’argento possiedono una sensibilitÃ naturale che si estende nelle zone dell’ultravioletto e del blu ed Ã¨ limitata solo dall’assorbimento dell’obiettivo, della gelatina e dell’aria. I comuni obiettivi fotografici trasmettono l’ultravioletto fino a circa 320 nm, limite oltre il quale occorre usare obiettivi con lenti in quarzo o fluorite, che trasmettono fino a circa 120 nm. Peraltro, al di sotto dei 200 nm diviene sensibile l’assorbimento dell’aria, per cui occorre operare in atmosfera d’azoto o, meglio, nel vuoto.

Per evitare la perdita di sensibilitÃ dovuta all’assorbimento della gelatina, si usano emulsioni con concentrazione di bromuro d’argento molto elevata. Oltre che per la ripresa diretta di immagini, la radiazione ultravioletta viene spesso impiegata per eccitare la fluorescenza degli oggetti da fotografare nel campo del visibile. In questo caso si antepone all’obiettivo un filtro che blocchi la radiazione ultravioletta riflessa dal soggetto trasmettendo invece la fluorescenza visibile.

La ripresa viene effettuata con un comune materiale in bianco e nero o, piÃ¹ spesso, a colori, a causa della vivacitÃ dei colori di fluorescenza. All’altra estremitÃ dello spettro visibile, la radiazione infrarossa non viene assorbita dagli alogenuri d’argento e non Ã¨ quindi in grado di impressionare le emulsioni fotografiche.

Particolari sensibilizzatori cromatici possono perÃ² rendere sensibili i materiali fotografici anche alla radiazione infrarossa fino a circa 850 nm. L’impiego di filtri particolari consente di limitare la trasmissione della radiazione visibile, cui il bromuro d’argento Ã¨ sensibile, fino a eliminarla completamente con l’impiego di filtri neri. Esistono anche materiali a colori con uno strato sensibile all’infrarosso, registrato con un colore convenzionale.

Le riprese nell’infrarosso e nell’ultravioletto interessano principalmente i campi dell’astrofisica, spettroscopia, mineralogia, criminologia, storia dell’arte, biologia, medicina, prospezione aerea del suolo, grafoscopia.

Fotografia aerea e orbitale [modifica]

Immagine ripresa dall’Apollo 17

La fotografia aerea Ã¨ la tecnica di indagine del terreno che si serve di macchine fotografiche installate a bordo di aeromobili. Trova applicazioni nel campo della ricognizione archeologica, delle ricerche geologiche, in agricoltura per ricavare informazioni sulla natura dei terreni e sull’estensione delle colture, in campo militare per ottenere informazioni su obiettivi strategici.

La fotografia orbitale permette la ripresa di immagini da altezze molto superiori a quelle proprie della fotografia aerea, della quale costituisce un’estensione, mediante apparecchi posti su veicoli spaziali in orbita intorno alla Terra. Tra le sue varie applicazioni si ricordano le indagini meteorologiche, le ricerche sull’inquinamento dei mari, sulle risorse della Terra. Queste applicazioni sono sempre piÃ¹ raffinate anche grazie allo sviluppo e all’incrocio di diverse tecniche di ripresa fotografica digitale incrociate con altri sistemi di rilevazione come il radar.

Esempio di ciÃ² Ã¨ il satellite Envisat, messo in orbita dall’ESA (Agenzia Spaziale Europea) che grazie all’incrocio dei dati prodotti dai suoi undici strumenti permette la realizzazione di immagini satellitari utili per lo studio di fenomeni come la desertificazione, l’eutrofizzazione dei mari e i cambiamenti climatici.

Fotografia astronomica [modifica]

Immagine dell’ammasso delle Pleiadi
Per approfondire, vedi la voce astrofotografia.

Consiste nella registrazione fotografica delle immagini dei corpi celesti. Tale tecnica presenta diversi vantaggi rispetto all’osservazione diretta perchÃ© l’emulsione fotografica, esposta per un tempo sufficientemente lungo, viene impressionata anche da radiazioni visibili di intensitÃ troppo debole per poter essere percepite dall’occhio umano anche con l’aiuto di potenti telescopi. Il metodo prevede appositi sistemi di inseguimento che compensano la rotazione della terra e la conseguente rotazione apparente della volta celeste. In assenza di questi si ottengono effetti artistici con conseguente strisciata, centrata a nord, degli astri, o ci si limita a brevi esposizioni a basso ingrandimento.

Inoltre l’uso di emulsioni particolarmente sensibilizzate permette lo studio di corpi celesti che emettono radiazioni comprese in zone dello spettro luminoso in corrispondenza delle quali l’occhio umano non Ã¨ sensibile. In tempi piÃ¹ recenti sono stati usati anche sistemi digitali, basati su CCD o CMOS, raffreddati a bassissime temperature per diminuire il rumore elettronico. Tramite l’uso di filtri interferenziali, Ã¨ anche possibile ottenere fotografie solo alla luce di alcune righe spettrali, ottenendo quindi informazioni sulla composizione della sorgente.

Fotomicrografia [modifica]

Cellule viste al microscopio confocale, fluorescenti con due differenti fluorocromi
Per approfondire, vedi la voce Fotomicrografia.

Consiste nella registrazione fotografica delle immagini di soggetti piccolissimi, nel caso di microscopia ottica nell’ordine dei micron. Anche qui tale tecnica presenta diversi vantaggi rispetto all’osservazione diretta perchÃ© l’emulsione fotografica, esposta per un tempo sufficientemente lungo, viene impressionata anche da radiazioni visibili di intensitÃ troppo debole per poter essere percepite dall’occhio umano specialmente in caso di tecniche in fluorescenza, dell’arresto tramite tempi di esposizione brevi di soggetti molto rapidi (protozoi in vivo), eccetera.

Arte [modifica]

La fotografia cominciÃ² ad acquistare autonomia agli inizi del sec. XX, mentre le polemiche sui rapporti con l’arte, in seguito indagati con acutezza da W. Benjamin, erano vivacissime. In merito alla diatriba, sempre attuale, una distinzione si puÃ² fare tra la fotografia come strumento e la fotografia come linguaggio. Nel primo caso si sfruttano in quanto tali le possibilitÃ di riproduzione meccanica delle immagini, nel secondo queste stesse possibilitÃ vengono utilizzate a fini documentaristici ed espressivi.

Quindi da un lato si possono annoverare i processi di fotoriproduzione, utilizzati nei settori piÃ¹ diversi, dalla fotomeccanica alla spettroscopia, dall’altro tutte le utilizzazioni della fotografia per una descrizione, a diversi livelli di obiettivitÃ , di fenomeni scientifici, di avvenimenti, di realtÃ sociali o di altri valori umani, figurativi e astratti.

In opposizione ai concetti della foto d’arte, con tutto il corollario dei trucchi di mestiere, operÃ² agli inizi del sec. XX Alfred Stieglitz, capo del gruppo americano Photo-Secession, esaltando le riprese immediate con piccoli apparecchi portatili alla ricerca dell’illusione di realtÃ , cercando il cubismo nella natura (soggetti disumanizzati, riproduzione del ritmo nella ripetizione di elementi base, sovrapposizioni, ecc.).

Dal canto suo il tedesco A. Renger-Patzsch, in polemica con le tesi della Photo-Secession sostenne, parafrasando Spinoza, che la bellezza del mondo dipendeva dall’immaginazione dell’uomo e quindi anche dalla scelta che l’obiettivo faceva del particolare.

Una terza tesi veniva proposta da A. G. Bragaglia, teorizzata nel volume Fotodinamismo futurista (1911), da fotografi come l’americano A. Coburn, lo svizzero C. Schad, l’ungherese LÃ¡szlÃ³ Moholy-Nagy (del Bauhaus), lo statunitense Man Ray, l’italiano L. Veronesi che, proclamando l’importanza essenziale della “ricerca” riaffermavano o giungevano all’astrattismo.

Fu questo il punto di partenza di ogni avventura e sperimentazione fotografica successiva, testimoniate dall’attivitÃ di gruppi come Fotoform (1949), dalle foto di movimento di Gjon Mili, dalla scuola della candid photography e da tutti gli sperimentatori fluttuanti dalla ricerca del vero alla sensazione, dal documento alla realizzazione d’arte. Un cenno meritano le fotografie di moda e di pubblicitÃ , che adattano alle specifiche funzioni il patrimonio finora acquisito, trasfondendo nell’immagine, con la suggestione creativa, il potere o la ricerca della persuasione.

Un’evoluzione ulteriore della fotografia Ã¨ la multivisione, basata sulla proiezione di diapositive in dissolvenza incrociata, spesso con un accompagnamento musicale. Questa tecnica Ã¨ utilizzata spesso a scopi didattici o pubblicitari, ma la forte componente creativa e poetica del mezzo fotografico ha ispirato la creazione in multivisione di autentiche opere d’arte.

Diritto [modifica]

Logo indicante un lavoro protetto da Copyright

Il diritto d’autore considera fotografie ai fini della tutela relativa “le immagini di persone o di aspetti, elementi o fatti della vita naturale e sociale ottenute col procedimento fotografico o con processo analogo”.

Spetta al fotografo, salvo deroghe relative ai ritratti fotografici, il diritto esclusivo di riproduzione, diffusione e vendita. Tuttavia se l’opera Ã¨ stata ottenuta nel corso e nell’adempimento di un contratto d’impiego o di lavoro, il diritto esclusivo spetta al datore di lavoro. La durata del diritto sulla fotografia Ã¨ di venti anni.

Il diritto tutela anche la privacy del soggetto fotografato. Infatti, Ã¨ permessa la diffusione di fotografie senza il permesso del soggetto solo nel caso di personaggio pubblico, inteso come persona che, per lavoro o carica istituzionale, Ã¨ noto al pubblico, o nel caso la persona sia ritratta nel corso di eventi aperti al pubblico (ad esempio se una persona partecipa ad una manifestazione sportiva). Negli altri casi, il fotografo titolare dell’opera deve ottenere il permesso (chiamato liberatoria) alla pubblicazione (intesa anche come esposizione ad una mostra) da parte del soggetto.

Sono particolarmente interessanti le argomentazioni pro e contro la libertÃ dell’arte, particolarmente per quanto riguarda le foto prese per strada per documentare la vita di una cittÃ . la controversia esposto

Voci correlate [modifica]

* Aberrazioni
* Astrofotografia
* Associazione fotografi
* Bracketing
* Camera oscura
* Circoli Fotografici
* Dagherrotipo
* Diapositiva
* Fotografi
* Fotografia cinematografica
* Fotografia d’arte
* Fotografia digitale
* Fotocamera digitale
* Fototeca di Sardegna
* Raw (fotografia)
* Fotografia documentaria
* Fotografia glamour
* Fotografia naturalistica
* Fotografia panoramica
* Fotoup
* Fotografia istantanea (Polaroid)
* Fotografia subacquea
* Lomografia
* Luce inattinica
* Macchina fotografica
* Macrofotografia
* Multivisione
* Photocrossing
* Prospettiva (geometria descrittiva)
* Telefoto
* Effetto flou

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