Canon News

Salve, ho una Canon 50d con 17/85 Canon e un 55/250 Canon. Vorrei acquistare un obiettivo per fare della Macro, e per il mio badget mi sarei orientato su uno di questi 2 obiettivi:Canon 60mm 2.8 USM Macro o Tamron SP AF 90mm 2.8 Macro. Vorrei sapere qual’è il migliore dato che non ho esperienza e non ho basi per prendere questa decisione.
Saluti
Luigi

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Ciao a tutti,
sono nuovo del forum anche se vi seguo da settembre circa quando ho acquistato una 40D +(nei mesi successivi) Tokina 12-24 f4 Pro DX II + Sigma 24-70 f2.8 EX DG.
Da subito ho notato errori giganteschi perchè mi dimenticavo delle regole basilari del gestire l’esposizione, mi sforzavo di non usare il cavalletto (”tanto non mi serve”.. si è visto poi ) e tante altre cose banali. Ora sto migliorando anche se ho ancora qualche perplessità.
Questo weekend sono andato in montagna e mi sono sforzato di concentrarmi sull’accoppiata diaframma/tempo. Non avendo il cavalletto, ho cercato di tenere tempi non superiori all’inverso della focale (non c’era molta luce ma era accettabile) e di usare diaframmi che fosserò all’incirca a metà della scala (tra 4 – 5,6 – 8). Devo dire che è migliorato molto il risultato, però per esempio in questa foto paesaggistica fatta con il tokina non sono soddisfatto per nulla della pdc e della nitidezza (neanche PS ha potuto niente).
Voi che dite? Dove ho sbagliato?

http://i55.tinypic.com/33li7px.jpg

Grazie anticipatamente!

Gianluca

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: : ciao sono emmeci e mi sono appena iscritto … avevo per ora solo una domanda da farvi , io sono un semplicissimo amatore alle super primissime armi….. sono un mega dilettante, però mi piace moltissimo la fotografia, fino ad ora mi sono sempre “divertito ” con la mia compattissima e anche datata Sony cyber shot da 5.1 mp.(è limitatissima) !!!!! ora mi sono un pò stancato volevo provare ad acquistare un reflex ma non ho la più pallida idea di cosa scegliere, soprattutto in questo momento che non ho tantissima disponibilità economica… mi avevano consigliato una eos 450 d “usata ma tenuta bene” di un paio di anni, con tutto l’occorrente, obbiettivo 18-55 ed uno 55-200 a circa 500 euro… poi ho visto anche una eos 500 nuova con un 18-55, più omeno allo stesso prezzo… questi sono due possibilità ma vedrei anche altro. Come dicevo sono davvero agli inizi e non so quanto potrei migliorarmi però cercavo un macchina buona con BUONE PRESTAZIONI, ovviamente non super professionale ma nello stesso tempo che non mi inchiodi a delle prestazioni troppo basilari , vorrei potermici divertire,ed evolvere…… insomma non vorrei una” compatta avanzata”o “una reflex giocattolo” vorrei poter avere una macchina senza pensare già da ora ad acquistarne un’altra più evoluta in un prossimo futuro ….sarei molto felice se qualcuno potrà darmi qualche consiglio…. grazie fin da ora!!!!!!!!!!!… Ciaoooooo

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Nome File: I dodici comandamenti del buon fotografo
Inviato da: canonclubitalia
Inviato il: 16 Jan 2009
Categoria File: I migliori articoli nel Canon Club

Cosa accade quando il sistema elettronico della tua camera va a “Zampe all’aria”, quando la tecnologia a tua disposizione impazzisce e non vuole saperne di aiutarti e cosí devi ricorrere alla conoscenza fotografica di base? Basterá avere in mente queste regole basi della fotografia per risolvere il problema. Potrai cosí eseguire gli scatti desiderati quando “I tuoi milioni di chip” ti saranno solo di intralcio.

Clicca qui per scaricare questo file

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fino al 31.VII.2009
Gabriele Basilico
Roma, A.A.M.

Quando frazioni di quartiere e vedute storiche di città s’immobilizzano dietro la posa eterna di ritratti urbani. Fotografie in bianco e nero di una riconoscibile e riconosciuta poeticità. Ricordando il fotografo dalla semplice e insieme “stupita fissità” della visione…

pubblicato giovedì 21 maggio 2009

Omaggiato a MiArt con una selezione personale delle fotografie più rappresentative della sua carriera, Gabriele Basilico (Milano, 1944) torna dopo trent’anni nella sede di Architettura Arte Moderna e, tanto per non smentire la commemorazione in suo onore, sono proprio le immagini dei palazzi di Milano e i suoi angoli più noti ad accogliere il visitatore nella sala d’ingresso.
La bella architettura tra attonite sospensioni e stupite fissità testimonia la costruzione razionalista urbana degli anni ‘30, grazie al nome di un artista che non si è mai scostato dal suo modo di osservare il mondo: quel suo fotografare sembra poetizzare il luogo, fissandolo nel tempo di uno scatto che si compiace di un unico oggetto d’immagine e d’indagine. Che siano gli angoli dei palazzi di Milano, le strade di Firenze o i ponti sul Tevere, Basilico non muta il suo approccio al paesaggio e la sua ricerca fotografica resta la stessa: il romanticismo della visione, in grado di esaltare una semplicissima parte di quartiere, è focalizzato sull’attenzione di quella porzione d’immagine e regala allo scatto un carattere distinto, peculiare.

Il lavoro memoriale della A.A.M. porta così a termine un percorso espositivo che “approfitta” del dialogo di Basilico con le sue città per ricordare Giuseppe Vaccaro, Giuseppe Terragni, Adalberto Libera, Aldo Andreani, e ancora Angiolo Mazzoni, Franco Albini e Giovanni Muzio. Dunque, ciò che più si accosta al criterio espositivo adottato è espresso in una sorta di “revival” anni ‘70-’30; anni, i primi, in cui Basilico dava vita a queste immagini, concrete edificazioni urbane sorte nell’immediato dopoguerra, lungo un ventennio che si protrae dal 1919 al 1939.
La mostra diviene così quasi una sorta di rievocazione, capace d’invitare il pubblico al silenzio proprio dell’osservatore, suggerito dal consueto bianco e nero delle immagini. Sì, perché l’estetica di Basilico si fa forza della posa di ripresa e dei suoi attenti contrasti, ammaliando la città in questione con quel bianconero addomesticatore. Le sue fotografie sembrano diventare una sorta di cimelio ossequioso, in bilico fra la semplicità di ciò che si osserva – immagini/ritratto di un angolo urbano – e la semplicità con cui egli riesce sempre a far raccontare di sé.

Non resta dunque che passeggiare cautamente nelle tre sale espositive, scorgendo come quella semplicità risieda nella complessa diversità d’ogni singola architettura fotografica. Proprio da questa diversità prende forza la concezione ritrattistica di Basilico: la descrizione in soggettiva di un luogo, priva di un’assoluta connotazione propagandistica o sociale.

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Basilico alla Fondazione Merz

flavia montecchi
mostra visitata il 10 aprile 2009

L’agenzia leader nel mercato delle immagini microstock conquista un altro traguardo

ROMA, marzo 2009 – Fotolia, storica agenzia di distribuzione di immagini lowcost di qualità professionale, supera il milione di iscritti. Di questi, ben 860.000 sono utenti attivi (definendo come tali coloro che hanno effettuato almeno un acquisto o una vendita negli ultimi 3 mesi), con un ritmo di crescita di quasi 90.000 nuove registrazioni al mese.

Fotografi, illustratori e video maker arricchiscono di oltre 40.000 upload quotidiani il catalogo, ricco di oltre 5.000.000 di contenuti di altissima qualità, che vengono acquistati da oltre 500.000 media buyer (in una gamma che spazia dalle piccole agenzie ai maggiori gruppi editoriali) sparsi in tutto il mondo, al ritmo di 1.500.000 download mensili.

Con l’offerta Stock Video (catalogo attuale di oltre 20.000 videoclip, in rapidissimo aumento), Fotolia continua ad espandersi in nuovi mercati, per soddisfare le esigenze delle case di produzione e televisioni di tutto il mondo anche nell’ambito del materiale di archivio generico, proponendo così un’alternativa di alta qualità e basso costo rispetto alle tradizionali banche di filmati.

FOTOLIA

Fotolia con sede a New York, basi operative in dieci paesi e siti in 9 lingue, è l’agenzia leader mondiale nel mercato delle immagini microstock.

Lanciata nel novembre 2005 e attiva in Italia dalla fine del 2006, Fotolia è una comunità globale animata da professionisti dell’immagine, fotografi e designer di talento, con un database di oltre 5.000.000 di immagini disponibili in alta risoluzione con licenza royalty free, destinate all’uso professionale in pubblicità, grafica, editoria, video e telefonia, Web e blog, comunicazione aziendale, decorazioni e gadgets, a prezzi imbattibili (a partire da 0,14€).

Per maggiori informazioni e accedere ai servizi, visitate www.fotolia.it.

Fotolia Italia
tel. 06-916.501.625

Seminario di formazione professionale per foto di paesaggio, natura, architettura. Tecniche di riprese panoramiche a 360°. Post-produzione ed elaborazione digitale delle immagini. Un entusiasmante “viaggio” nel mondo della fotografia.

I docenti del corso saranno:
Rosario Facciolla – Fotografo pubblicitario in campo internazionale.
Giuseppe Andretta – Adobe Guru Certified Instructor.
Claudio Marconato – Adobe Guru Certified Instructor.

PROGRAMMA:

Giovedì 16 aprile 2009
• Lezione teorica di fotografia sui temi del seminario, relatore Rosario Facciolla:
Tecniche di riprese nel reportage moderno di paesaggio, natura, architettura.
Introduzione alla foto panoramica e orbicolare a 360°.
Perchè uso file RAW ed i Picture Control quindi elaborazione (basic) con ViewNX, Capture NX2, Photoshop e Bridge (jpg).
• Esibizione e prova delle varie attrezzature Nikon messe a disposizione anche per l’uso durante le prove pratiche del corso

Venerdì 17 aprile 2009
• Partenza per la 1° prova pratica in escursione sul set della location scelta per l’esercitazione fotografica dal vivo con tutor Rosario Facciolla.
• Esame delle foto realizzate e a seguire lezione teorica sulle tecniche di riprese di notte introduttiva alla 2° esercitazione pratica in esterni di foto notturne.

Sabato 18 aprile 2009
• Esame e discussione delle foto notturne scattate la sera precedente e lezione di fotografia per la preparazione alla 3° prova pratica in esterni nel pomeriggio.
• Prima sessione post-produzione digitale, tutor Giuseppe Andretta
Principi di funzionamento e gestione dei Nikon Picture Control in ViewNX, Capture NX2 e coerenza in ACR con le nuove potenzialità della versione 5.3.
Utilizzo degli U-Point Colore ed U-Point di maschera selezione di Capture NX2 per interventi selettivi.
Novità di Photoshop CS4 nuove funzioni (allungare un file senza distorsioni, … etc..)
Sviluppo con Camera RAW (intermediate), Interpretazione istogramma, canali colore, Uso delle curve con punti di ancoraggio, Files RAW12-14-16 bit,Metodo RGB – LAB – CMYK.
Metadati, Classificazione e Archiviazione.
• Terza esercitazione di riprese in esterni in una nuova location.

Domenica 19 aprile 2009
• Seconda sessione sulla elaborazione digitale, tutor Claudio Marconato.
Scelta ambiente di lavoro, il percorso corretto dal monitor alla stampante, creazione ed uso profili colore di monitor e stampante, compensazione monitor, salvataggio profili.
• Terza sessione seminario digitale, tutor Giuseppe Andretta
Camera RAW correzioni avanzate, nuove funzioni con CS4, maschere, livelli di regolazione…, rumore digitale, soft proof, conversione da RGB a CMYK, uso appropriato dei profili.
Rapporti con il fotolaboratorio (RGB) e con la litografia (CMYK).
• Quarta ed ultima sessione digitale, tutor Claudio Marconato
Come terminare il lavoro “dallo scatto alla stampa” … corretta e di buona qualità.
Stampa “profilata” su plotter delle immagini selezionate, come scegliere il monitor, analisi delle stampe e soft-proof, come inviare i documenti allo stampatore (con o senza profili), Creazione di un PDF, prova di stampa ”corretta” in quadricromia CMYK, e di foto in RGB.

Il corso e riservato ad un massimo di 8 persone ed è suddiviso in 10 incontri da 2 ore, con frequenza di lunedì dalle 18 alle 20.
Il corso si rivolge a chi possiede già nozioni base di stampa in b/n e desidera avvicinarsi alle tecniche di stampa non convenzionali.
A lezioni teoriche sull’applicazione delle tecniche creative di stampa da parte di grandi autori (Man Ray, John Heartfield, Paul Citroen, fratelli Bragaglia), si alterna l’attività pratica in camera oscura.
Argomenti trattati: i rayogrammi, la solarizzazione, il foro stenopeico (uso, sviluppo e stampa), i viraggi, l’emulsione liquida, tecniche alternative di sviluppo e collage.
Per accedere al corso sono necessarie delle nozioni basilari di stampa in b/n.

PROGRAMMA SOMMARIO DEL CORSO

I. Lunedì ore 18 – 20 – Presentazione dell’utilizzo delle tecniche creative di stampa di Man Ray, John Heartfield, Paul Citroen, Bragaglia. Scelta individuale di un tema coerente con la propria ricerca artistica (MARA GRANZOTTO)

II. Lunedì ore 18 – 20 – Tecniche ‘alternative’ di sviluppo e rayogrammi (UMA FRANCHINI)

III. Lunedì ore 18 – 20 – La solarizzazione (UMA FRANCHINI)

IV. Lunedì ore 18 – 20 – Riprese con Foro stenopeico e sviluppo dei relativi negativi (UMA FRANCHINI)

V. Sabato ore 10-12 – Riprese con Foro stenopeico e sviluppo dei relativi negativi (UMA FRANCHINI)

VI. Lunedì ore 18 – 20 – Stampa dei negativi prodotti con il foro stenopeico (UMA FRANCHINI)

VII. Lunedì ore 18 – 20 – Il viraggio seppia (UMA FRANCHINI)

VIII. Lunedì ore 18 – 20 – Stampa su diversi supporti mediante l’utilizzo dell’emulsione liquida. (UMA FRANCHINI)

IX. Lunedì ore 18 – 20 – Stampa su diversi supporti mediante l’utilizzo dell’emulsione liquida. (UMA FRANCHINI)

X. Lunedì ore 18 – 20 – Collage (MARA GRANZOTTO)

Durante il corso avrete modo di approfondire le varie tecniche illustrate utilizzando la tessera da 10 ore di camera oscura compresa nella quota di iscrizione.

Per informazioni e iscrizioni:
phlibero – via Princessa Clotilde 85,Torino
011 19505351 – 338 4114264
corsi@phlibero.it – www.phlibero.it

Milano, 23 – 27 Maggio 2009

Nell’ultimo quarto di secolo il salto tecnologico verificatosi nella strumentazione di rilevamento, dall’impiego del satellite all’elaborazione digitale dei dati, ha permesso di reperire una tale quantità di informazioni sul territorio da poter avviare indagini quantitative e qualitative sull’ambiente senza precedenti. Ma la rappresentazione oggettiva di tali dati, per quanto precisa, non permette di restituire l’intera realtà, la permanenza dei fenomeni nelle dinamiche sociali, la stratificazione storica dei segni che connotano il paesaggio. A torto o a ragione si è ritenuto che uno strumento anacronistico come la fotografia permettesse la lettura e l’interpretazione di tali segni, l’organizzazione di uno sguardo consapevole sulla realtà, costituendo un potente mezzo della sua trasformazione grazie alla possibilità di agire in modo diretto sulla cultura del progetto. Liberata dall’esigenza di restituire una presunta oggettività, la tecnica fotografica si è perfezionata ed arricchita di nuove esperienze e metodologie; aderente al sistema dell’immagine e dei mass media, è in grado di contribuire alla costruzione estetica del paesaggio contemporaneo.

ATTIVITA’/ PROGRAMMA

Il workshop si divide in due momenti:

a) Esercitazione di lettura su alcuni testi visivi esemplificativi delle modalità e delle potenzialità della fotografia contemporanea rispetto al visibile b) Esperienza del luogo.

ISCRIZIONI

Il workshop fa parte del programma di Master in Architettura del Paesaggio e di Formazione Permanente della UPC di Barcellona/ACMA Milano. Si configura come un corso intensivo di perfezionamento ed aggiornamento rivolto diplomati, studenti e laureati nelle discipline di carattere tecnico-scientifico legate alla gestione del territorio (architettura, ingegneria, scienze ambientali, scienze naturali, scienze agrarie e forestali, beni culturali, antropologia, sociologia, urbanistica, scienze e politica del territorio ecc.) e nelle discipline di arti visive.
Sono richieste basi tecniche medie sulla ripresa fotografica. Le iscrizioni verranno raccolte fino al raggiungimento del numero massimo di partecipanti previsto.

Per informazioni e iscrizioni:

ACMA Centro di Architettura
via Antonio Grossich 16,
20131 Milano
Tel. +39 02.70639293
Fax.+39 02.70639761
acma@acmaweb.com
www.acmaweb.com

È giunta alla quinta edizione la rassegna internazionale Padova Aprile Fotografia che quest’anno ha come titolo Forme dell’Identità, e che risulta centrata su di una serie di mostre che scandagliano, appunto, un’idea d’identità e le diverse relazioni che questa assume con il mondo e la realtà.

La manifestazione, organizzata dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo – Centro Nazionale di Fotografia del Comune di Padova, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, e curata da Enrico Gusella e Alessandra De Lucia, comprende un percorso di tre esposizioni: una collettiva dal titolo “10 Fotografi d’oro” e due personali, di cui una dedicata a Douglas Kirkland e l’altra all’opera del fotografo Peter Feldstein e dello scrittore Stephen G. Bloom intitolata “The Oxford Project”.

La kermesse padovana si apre nel Museo Civico di Piazza del Santo venerdì 3 aprile con la mostra Douglas Kirkland. Portraits (inaugurazione ore 17,00). Curata da Elena Ceratti per l’agenzia Grazia Neri e Enrico Gusella, l’esposizione presenta una galleria di ritratti di singolare qualità ed efficacia che sottolineano la capacità dell’autore di scavare in profondità nell’identità del soggetto. Infatti, una sessantina di opere  a colori e in bianco e nero ripropongono lo straordinario percorso dell’artista costituito da rapporti, amicizie e complicità all’interno dei set cinematografici, dello show biz ma anche della realtà quotidiana con cui entra in contatto. Al celebre fotografo, che si tratti di una grande stella di Hollywood o di un passante per strada, non fa alcuna differenza, in quanto egli è teso a scandagliare volti e fisionomie dei soggetti per fissare un sentimento o un’emozione, cercando la componente umana o la spontaneità. “I ritratti di Douglas Kirkland vanno al di là dell’apparenza fisica dei suoi soggetti; egli cattura la vera essenza del loro essere con una disarmante onestà e sensualità.”
Kirkland ha iniziato la sua carriera tra gli anni ’60 e ’70, ha collaborato con importanti riviste americane, ma noti sono soprattutto i suoi ritratti di celebrità e star dello spettacolo, tra cui Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Sean Connery, Robert De Niro, e di uomini della scienza, come Stephen Hawking. “Complice” e singolare autore che ha vissuto accanto ai personaggi – attori, registi, produttori, direttori della fotografia – più importanti dell’industria cinematografica di Hollywood e Cinecittà, passati alla storia e diventati oramai leggende.

The Oxford Project è un lavoro ideato dal fotografo Peter Feldstein e dallo scrittore Stephen G. Bloom. La mostra, curata da Amy Worthen e Enrico Gusella, che si inaugura venerdì 3 aprile (ore 17,45) nella Galleria Sottopasso della Stua, presenta una ventina di opere tese a descrivere una sorta di racconto americano fatto di immagini. I primi scatti di questo progetto risalgono al 1984: sono ritratti di ogni singolo residente (676 gli abitanti della piccola comunità) della città di Oxford realizzati in uno studio improvvisato lungo la strada principale del paese. Nel 2004, a distanza di vent’anni, Feldstein fotografa nuovamente le stesse persone incontrate nel 1984: i bambini sono diventati adulti, magari padri o madri di famiglia, e gli adulti di allora sono oramai vecchi. Qualcosa però accomuna gli scatti recenti con quelli storici: non si tratta di elementi tangibili, quanto del senso di appartenenza che mette in relazione tutti. questi individui, ciò che li lega alla loro città e che fa di questo lavoro una sorta di descrizione dell’archetipo di comunità americana. The Oxford Project rivela un’analisi quasi antropologica sul concetto di identità.

Conclude il percorso della rassegna 10 Fotografi d’oro, curata da Enrico Gusella e Italo Zannier (inaugurazione alle ore 18,30) alla Galleria Civica Cavour e, a seguire (alle ore 19,15) al Museo Diocesano. Si tratta di un’originale collettiva con fotografie di Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Luca Campigotto, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Mario De Biasi, Franco Fontana, Paolo Gioli, Guido Guidi, Mimmo Jodice, Fulvio Roiter, Marco Zanta. Oltre un centinaio di opere che costituiscono la prima di una serie di mostre dedicate ai più grandi fotografi italiani, il cui obiettivo è una ricognizione organica sulla fotografia italiana contemporanea. I fotografi coinvolti indagano, ognuno a proprio modo, il concetto di identità. Così Gabriele Basilico presenta un lavoro intitolato Milano. Ritratti di fabbriche: una sequenza di immagini della periferia milanese, risultato di una lunga indagine fotografica compiuta tra il 1978 e il 1980. Gianni Berengo Gardin, da sempre attratto dalla semplicità dei luoghi e dei contesti di fusione culturale, propone alcuni significativi scatti relativi alla realtà delle comunità di nomadi e zingari che popolano le città italiane. I sei grandi lavori di Luca Campigotto sono dedicati ai notturni de Il Cairo: fotografie in bianco e nero che aprono la visione a minareti, piramidi e architetture egiziane. Le immagini di Giovanni Chiaramonte riguardano invece l’itinerario, attraverso il territorio lombardo, del fiume Olona, inteso come metafora della propria vita. Mario Cresci presenta i due tipi di ricerca che hanno segnato il suo percorso artistico: i lavori sulle avanguardie storiche e in particolare sul design, e l’indagine sugli aspetti etnografici e antropologici delle regioni del Mezzogiorno d’Italia. De Biasi presenterà una selezione di fotografie tratta dal reportage storico dedicato a Budapest del 1956. Le fotografie di Franco Fontana esprimono chiaramente la ricerca storica dell’artista sul colore, realizzata mediante un costante interesse per il paesaggio urbano, in particolar modo americano, e la composizione astratta. Mimmo Jodice presenta dieci scatti in bianco e nero che rivelano uno studio profondo e appassionato sulle impronte del passato, sul presente e sulle radici lontane della cultura mediterranea. Infine Marco Zanta con i suoi scatti percorre gli ambienti industriali, luoghi fatiscenti che diventano manifestazione nel silenzio dell’inoperosità.

Padova Aprile Fotografia 2009 si dimostra essere così una vetrina di singolare attualità del panorama fotografico contemporaneo, un quadro del tempo e delle complessità, tra cui, appunto, l’identità.

Forme dell’Identità
5ª edizione
4 aprile – 20 giugno 2009

Inaugurazione venerdì 3 aprile, dalle ore 17,00