Canon News

Nell’Isola di Smeraldo con il biologo e fotografo professionista Roberto Nistri

La contea di Donegal, all’estremo nord della Repubblica d’Irlanda è una terra davvero unica, desolata e magnifica che racchiude una straordinaria varietà di ambienti di grande bellezza e interesse naturalistico e fotografico. Una terra di scogliere infinite, paesaggi selvaggi, incredibili cieli, scorci sognanti e strade deserte che attraversano pascoli verdissimi. I castelli, i fiumi, i laghi, la brughiera colorata dall’erica rendono indimenticabile un viaggio in questa terra magica.

Cosa vedremo e fotograferemo durante il nostro viaggio: (*)
• Le spettacolari scogliere di Slieve League
• Le spiagge fra Killibegs e Carrick
• Maghery con le sue coste deserte e la splendida cascata.
• Horn Head, con le sue falesie a picco sul mare
• Doe Castle, il più suggestivo tra i castelli anglo-normanni
• Tory Island, antico ricovero dei pirati e dalle splendide scogliere.
• Il Glenveagh National Park, una delle zone più belle della contea.
• Malin Head, un promontorio che raggiunge il punto più settentrionale dell’isola d’Irlanda
• La Fanad Peninsula, la seconda punta più settentrionale del Donegal che si protende nell’Atlantico.
E molto altro ancora…

(*) Il programma indicato potrà eventualmente subire modifiche in caso di condizioni meteorologiche particolari senza però snaturare o alterarne i contenuti.

Programma
Sabato 16 aprile, ore 10: briefing introduttivo al workshop presso i locali di Sabatini Fotoforniture. Uno dei più noti e qualificati negozi di attrezzature fotografiche della Capitale.

PROGRAMMA DI VIAGGIO (*)
24 aprile – 01 maggio 2011

Domenica 24 aprile: Italia-Dublino
Arrivo in Irlanda e proseguimento con mini-van/auto verso la contea del Donegal. Arrivo e sistemazione nelle camere, briefing di benvenuto e illustrazione del programma del workshop. Pranzo libero. Cena. Pernottamento in hotel. (Carrick o dintorni)

Lunedì 25 aprile: le scogliere di Slieve League /
Colazione. Intera giornata dedicata all’attività fotografica. Mattina dedicata alla scoperta delle bellissime spiagge fra Killibegs e Carrick e del Glen River, che sfocia in mare a pochi chilometri dalla cittadina.
Passeremo il resto della giornata tra le spettacolari Slieve League, considerate le scogliere più alte d’Europa. La spettacolarità delle stesse non è data solo dalla loro altezza, ma anche dai magnifici scenari e dalle incredibili sfumature di rosso che la roccia assume al tramonto. Possibilità di organizzare sul posto un giro in barca se le condizioni meteo ce lo permetteranno. Pranzo libero. Cena. Pernottamento in hotel. (Carrick o dintorni)

Martedì 26 aprile: tra Killibegs e Horn Head
Colazione. Intera giornata dedicata all’attività fotografica.
Passaggio attraverso il Glengesh Pass, dai panorami quasi alpini. Si prosegue per il minuscolo villaggio di Maghery che vanta un pittoresco litorale e dove ammirerete la splendida cascata. Proseguiremo con una breve sosta ad Ardara, capitale del “tweed” (tempo a disposizione per shopping). Pranzo libero. Vedremo Horn Head, luogo desolato a selvaggio visitato per le sue imponenti falesie a picco sul mare, e successivamente il Doe Castle, il più suggestivo tra i castelli anglo-normanni, circondato per tre lati dal mare. Cena. Pernottamento in hotel.
(Carrick o dintorni)

Mercoledì 27 aprile: Dunfanaghy/ Ballymastoker Bay/ Bunbeg
Colazione. Intera giornata dedicata all’attività fotografica.
Sulle spiagge, nella foresta e sulle scogliere di Dunfanaghy. Pranzo libero. Spiaggia di Ballymastoker Bay, Portsalon. Foto fra le dune e sulle spiagge di Bunbeg. Cena. Pernottamento in hotel. (Bunbeg o dintorni).

Giovedì 28 aprile: Tory Island
Colazione. Intera giornata dedicata all’attività fotografica.
Visita di Tory Island (mare permettendo), ricovero dei pirati e dalle spettacolari vedute della costa. Pranzo libero. Cena. Pernottamento in hotel. (Bunbeg o dintorni).

Venerdì 29 aprile: Glenveagh National Park
Colazione. Intera giornata dedicata all’attività fotografica.
Visita della valle costellata di laghi compresi nel Glenveagh National Park, un’area di 16.500 kmq in una delle zone più belle della contea. Nel parco si snoda un sentiero naturalistico che attraversa boschi di pini scozzesi e querce. Pranzo libero al Glenveagh Castel. Cena. Pernottamento in hotel. (Bunbeg o dintorni).

Sabato 30 aprile: Malin Head / Fanad Peninsula
Colazione. Intera giornata dedicata all’attività fotografica.
Visita della Fanad Peninsula, la seconda punta più settentrionale del Donegal che si protende nell’Atlantico con una bellissima spiaggia e caratterizzata da tranquille cittadine storiche e da un famoso faro. Pranzo libero. Nel pomeriggio a Malin Head, un promontorio che raggiunge il punto più settentrionale dell’isola d’Irlanda, sulla punta estrema della penisola di Inishowen, dove si trovano le dune di sabbia più grandi d’Europa. Cena. Pernottamento in hotel. (Derry o dintorni).

Domenica 1° maggio: Dublino-Italia
Colazione. Partenza e rientro verso Dublino dove arriveremo verso ora di pranzo, in tempo per il volo di ritorno in Italia.

(*) Il programma indicato potrà eventualmente subire modifiche in caso di condizioni meteorologiche particolari senza però snaturare o alterarne i contenuti.

Sabato 14 maggio, ore 10: visione e commento delle foto scattate presso i locali di Sabatini Fotoforniture.

Informazioni utili
Prezzo: (Min. 6 persone)
Quota di partecipazione – Euro 1.300 per persona
La quota comprende: accompagnatore e assistenza fotografica per tutto il periodo con partenza dall’Italia, tutti i trasferimenti con mini-van/auto con guidatore, 7 pernottamenti con sistemazione in B&B / hotel 3* in camera doppia con prima colazione, attività fotografica durante tutta la durata del soggiorno, assicurazione assistenza in viaggio, spese mediche e bagaglio.

La quota NON comprende: il volo dall’Italia e le tasse d’imbarco (quotazioni su richiesta, prezzi speciali e bloccati per prenotazioni con acconto entro il 23 dicembre 2010); il carburante per il mini-van/auto durante il viaggio in Irlanda (verrà fatta una cassa comune), ingressi (se previsti), i pasti non indicati in programma, le bevande, le mance eventuali, gli extra di carattere personale. La polizza annullamento facoltativa (da richiedere al momento della prenotazione) e pari al 5,8% dell’importo totale del viaggio per persona (comprensivo di quota volo e tasse qualora richiesto all’agenzia organizzatrice). Tutto quanto non indicato alla voce “la quota comprende”.

Note importanti:
• Per la realizzazione del workshop è richiesta la partecipazione minima di 6 persone
• Scarsa disponibilità di camere singole, difficoltà di sistemazione in camere triple nei B&B. Si prega di richiedere il supplemento singola o possibilmente dare disponibilità ad abbinamento con altra persona.

• Attrezzatura consigliata: (oltre la macchina e attrezzatura fotografica personale, obiettivi, flash etc. etc.) abbigliamento da campagna caldo, cappello, scarponcini da trekking, giacca impermeabile, cavalletto, torcia elettrica, zaino fotografico, protezione anti-pioggia per macchina fotografica, stivali di gomma.

• Il programma indicato potrà eventualmente subire modifiche in caso di condizioni meteorologiche particolari senza però snaturare o alterarne i contenuti.

• Il prezzo potrà essere variato fino a 20 giorni precedenti la partenza e soltanto in conseguenza alle variazioni di:
o costi di trasporto, incluso il costo del carburante;
o diritti e tasse su alcune tipologie di servizi turistici quali imposte, tasse di atterraggio, di sbarco o di imbarco nei porti e negli aeroporti;
o tassi di cambio applicati al pacchetto in questione.

• DOCUMENTI E PASSAPORTI: I cittadini italiani non hanno bisogno del visto o di un passaporto per visitare Irlanda – basta una carta d’identità valida per l’espatrio.

• PENALITA’ ANNULLAMENTO:
o fino a 30 giorni prima della partenza: 20 % della quota totale di partecipazione
o da 29 a 20 giorni prima della partenza: 35 % della quota totale di partecipazione
o da 19 a 7 giorni prima della partenza: 70 % della quota totale di partecipazione
o oltre tale termine: 100% della quota totale di partecipazione

Perché partecipare ad un workshop fotografico?
• Per scoprire nuove ed interessanti mete fotografiche insieme a un professionista.
• Per approfondire la conoscenza della propria attrezzatura, sfruttandola al meglio.
• Per condividere con altre persone la passione per la fotografia

• Per informazioni: Roberto Nistri – Tel. 3384670822
E-mail:informazioni@robertonistri.com
Web: www.robertonistri.com

Per prenotazioni / Direzione tecnica:
Elly Travel srl – M.T.B. Management of Tourism and Biodiversity, Via Papiria, 66 – 00175 Roma
Tel. 0676968744 – Fax. 0676983798
E-mail: info@ellytravel.com Web: http://www.ellytravel.com/

Possiedo un flash per foto macro a bracci MT-24 per foto macro, siccome la nicon ha prodotto una staffa apposita la:Medical Close Up Scorpion, per il flash a bracci Nikkor R1 vi chiedo se si puo adattare la stessa staffa al flash canon oppure se esiste un’analoga struttura per la cassa canon.

Fonte Google News

Buona sera a tutti.
Complice il tempo avverso, e il mio attuale stato di cassaintegrato in attesa di andare a far parte della sempre più numerosa moltitudine di Italiani residenti all’estero (a gennaio andrò a lavorare negli Emirati Arabi), mi sono dilettato a fare una di quelle prove che non servono a niente, e che lasciano il tempo che trovano, non essendo scientifiche. Piuttosto fatte “at pinis segugium” per usare una traduzione maccheronica in latino di un’espressione volgare che ben lascia intendere la serietà di questo post.

Ad ogni modo ho confrontato uno scatto simile, fatto in pratica con la stessa illuminazione e punto di ripresa, ma solo cambiando la fotocamera. Stessa ottica. Ho solo scattato con la 7D in SRaw per avere anche qui i 10 megapixel della 1D Mark III e avere pertanto un file delle stesse dimensioni. Il Raw è stato poi sviluppato in Camera Raw azzerando tutto. Quindi “zeroed” ovvero no nitidezza, no contrasto, tutto a 0 e senza intervenire in entrambe i casi. Si nota ovviamente un angolo di campo diverso in quanto su APS-H il 50mm diventa un 65mm (1D Mk III), mentre su APS-C diventa un 80mm (7D). Ho scattato in priorità di apertura Av a f2. Entrambe ISO 1600 e il tempo deciso dalla macchina (in entrambe i casi 1/60sec). La 7D mi sembra più precisa nel restituire il bilanciamento del bianco, ma poco cambia, visto che si può tranquillamente aggiustare.

Vi posto i link a piena risoluzione:

EOS1DMK3_1600

Dati di scatto: EF 50mm f1,2 L USM apertura : f2,0 / tempo: 1/60sec ISO: 1600 Jpeg quality al 70%

EOS7D_1600

Dati di scatto: EF 50mm f1,2 L USM apertura : f2,0 / tempo: 1/60sec ISO: 1600 Jpeg quality al 70%

Fonte Google News

ciao ragazzi vi spiego il problema.. io sono di cantu’ in provincia di como, sono in cassa integrazione purtroppo a zero ore e quindi nel tempo libero che spero sia sempre meno (vorrebbe dire che nelle 500 domande di lavoro me ne hanno accolta una) ho fatto un lavoro ciclopico, mi sono scannerizzato due scatoloni pieni di negativi di 20 anni fa!!! di questi due scatoloni, non avevo velleita’ artistiche, mi sono limitato con la mia stampantina multifunzione che ha l’accessorio per mettere dentro le pellicole e scannarle in un buon lpg… ciho messo piu’ di due settiane , credevo di morire ma ce l’ho fatta!

il problema e’ saltato fuori con le pellicole piu’ vecchie che non erano in formato 3:2 ma una specie di 4:3 antelucano, non chiedetemi con che macchina le ho scattate bho bo bo! queste pellicole, a stricie di 5-6 si andavano a scannare sovrapponedosi e tagliandosi una con l’altra.. in sostanza la stmapante riconoscendo solo il formato 3:2 andava in tilt e tirava su le foto tagliate a meta’.

purtroppo mia figlia ha avuto la malaugurata idea di tagliare le pellicole ad una ad una e cosi’ facendo la stmapante non riconosceva la pellicola!

poco male, la porto in un laboratorio e questi mi scannano le pellicole senza fiatare, ma propio le 3 piu’ importanti della mia vita (sono realmente tre fotogrammi in pellicola) le hanno scannate malissimo, con colori sbiaditi che nulla hanno a che fare con quelle che ho scannato io ma difettose, tagiate a meta’.

VI CHIEDO se vi spedisco i tre negativi in busta prioritaria, mi fareste la cortesia di tirarmi su 3 jpg “decenti” ? di riportarle in laboratorio non mi f ido, mi fido di piu’ di un appassionato che magari ha gia’ fatto questo lavoro per se stesso..

ovviamente il disturbo , i soldi per la busta del ritorno saranno da me pagati in anticipo e messi direttamente nella busta. chi si sente di darmi una mano? sono solo 3 fotogrammi …

grassie!!

Fonte Google News

Spazio Espositivo Castello Svevo – Bari
Titolo Evento I Tesori della Biodiversità: Quattro Luoghi d’Eccellenza
Data di Vernissage martedì 22 dicembre
Data di chiusura 15 febbraio 2010

Nell’ambito delle iniziative della Regione Puglia per il bicentenario della nascita di Darwin, nel corso dell’esposizione della Mostra Internazionale sul grande naturalista in corso a Bari nel Castello Svevo, è stata prevista, quale evento collaterale, una mostra fotografica sui tesori pugliesi della biodiversità. Sono 40 foto che la fotografa Anna Svelto ha scattato nella Foresta Mercadante di Cassano, all’Incremento Ippico di Foggia, all’Osservatorio Faunistico Regionale di Bitetto ed alla Masseria Russoli di Crispiano.
E’ un reportage che documenta la biodiversità in Puglia in questi scrigni della difesa, protezione e cura della natura. In queste 4 realtà, silenziosamente, tanti dipendenti dell’Assessorato Regionale alle Risorse Agroalimentari ogni giorno si dedicano con passione agli animali ed alle piante.
E’ documentata l’ippocoltura, la silvicoltura e vivaistica, il soccorso e la cura di fauna selvatica in difficoltà ed il Centro di tutela dell’asino di Martina Franca a rischio d’estinzione.
Questo percorso fotografico e’ un piccolo viaggio in luoghi unici che molti ignorano e questa esibizione vuole essere anche un invito a conoscerli e visitarli.
La fotografa Anna Svelto ha voluto ritrarre animali e piante con amore, ironia e tanta dolcezza, documentando anche il lavoro quotidiano degli operatori, veri e propri angeli della natura.
Orario di apertura tutti i giorni dalle 8.30 alle 19.30
Ingresso libero
Orario del vernissage ore 10.00
Recapito dell’evento a.guerrieri@regione.puglia.it
Artista Anna Svelto
http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=84251

Dal 1.06.09 al 31.07.09 se acquisti da www.otticauniversitaria.it una fotocamera Canon EOS 50D riceverai uno sconto cassa di 100 euro!!!

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È giunta alla quinta edizione la rassegna internazionale Padova Aprile Fotografia che quest’anno ha come titolo Forme dell’Identità, e che risulta centrata su di una serie di mostre che scandagliano, appunto, un’idea d’identità e le diverse relazioni che questa assume con il mondo e la realtà.

La manifestazione, organizzata dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo – Centro Nazionale di Fotografia del Comune di Padova, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, e curata da Enrico Gusella e Alessandra De Lucia, comprende un percorso di tre esposizioni: una collettiva dal titolo “10 Fotografi d’oro” e due personali, di cui una dedicata a Douglas Kirkland e l’altra all’opera del fotografo Peter Feldstein e dello scrittore Stephen G. Bloom intitolata “The Oxford Project”.

La kermesse padovana si apre nel Museo Civico di Piazza del Santo venerdì 3 aprile con la mostra Douglas Kirkland. Portraits (inaugurazione ore 17,00). Curata da Elena Ceratti per l’agenzia Grazia Neri e Enrico Gusella, l’esposizione presenta una galleria di ritratti di singolare qualità ed efficacia che sottolineano la capacità dell’autore di scavare in profondità nell’identità del soggetto. Infatti, una sessantina di opere  a colori e in bianco e nero ripropongono lo straordinario percorso dell’artista costituito da rapporti, amicizie e complicità all’interno dei set cinematografici, dello show biz ma anche della realtà quotidiana con cui entra in contatto. Al celebre fotografo, che si tratti di una grande stella di Hollywood o di un passante per strada, non fa alcuna differenza, in quanto egli è teso a scandagliare volti e fisionomie dei soggetti per fissare un sentimento o un’emozione, cercando la componente umana o la spontaneità. “I ritratti di Douglas Kirkland vanno al di là dell’apparenza fisica dei suoi soggetti; egli cattura la vera essenza del loro essere con una disarmante onestà e sensualità.”
Kirkland ha iniziato la sua carriera tra gli anni ’60 e ’70, ha collaborato con importanti riviste americane, ma noti sono soprattutto i suoi ritratti di celebrità e star dello spettacolo, tra cui Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Sean Connery, Robert De Niro, e di uomini della scienza, come Stephen Hawking. “Complice” e singolare autore che ha vissuto accanto ai personaggi – attori, registi, produttori, direttori della fotografia – più importanti dell’industria cinematografica di Hollywood e Cinecittà, passati alla storia e diventati oramai leggende.

The Oxford Project è un lavoro ideato dal fotografo Peter Feldstein e dallo scrittore Stephen G. Bloom. La mostra, curata da Amy Worthen e Enrico Gusella, che si inaugura venerdì 3 aprile (ore 17,45) nella Galleria Sottopasso della Stua, presenta una ventina di opere tese a descrivere una sorta di racconto americano fatto di immagini. I primi scatti di questo progetto risalgono al 1984: sono ritratti di ogni singolo residente (676 gli abitanti della piccola comunità) della città di Oxford realizzati in uno studio improvvisato lungo la strada principale del paese. Nel 2004, a distanza di vent’anni, Feldstein fotografa nuovamente le stesse persone incontrate nel 1984: i bambini sono diventati adulti, magari padri o madri di famiglia, e gli adulti di allora sono oramai vecchi. Qualcosa però accomuna gli scatti recenti con quelli storici: non si tratta di elementi tangibili, quanto del senso di appartenenza che mette in relazione tutti. questi individui, ciò che li lega alla loro città e che fa di questo lavoro una sorta di descrizione dell’archetipo di comunità americana. The Oxford Project rivela un’analisi quasi antropologica sul concetto di identità.

Conclude il percorso della rassegna 10 Fotografi d’oro, curata da Enrico Gusella e Italo Zannier (inaugurazione alle ore 18,30) alla Galleria Civica Cavour e, a seguire (alle ore 19,15) al Museo Diocesano. Si tratta di un’originale collettiva con fotografie di Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Luca Campigotto, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Mario De Biasi, Franco Fontana, Paolo Gioli, Guido Guidi, Mimmo Jodice, Fulvio Roiter, Marco Zanta. Oltre un centinaio di opere che costituiscono la prima di una serie di mostre dedicate ai più grandi fotografi italiani, il cui obiettivo è una ricognizione organica sulla fotografia italiana contemporanea. I fotografi coinvolti indagano, ognuno a proprio modo, il concetto di identità. Così Gabriele Basilico presenta un lavoro intitolato Milano. Ritratti di fabbriche: una sequenza di immagini della periferia milanese, risultato di una lunga indagine fotografica compiuta tra il 1978 e il 1980. Gianni Berengo Gardin, da sempre attratto dalla semplicità dei luoghi e dei contesti di fusione culturale, propone alcuni significativi scatti relativi alla realtà delle comunità di nomadi e zingari che popolano le città italiane. I sei grandi lavori di Luca Campigotto sono dedicati ai notturni de Il Cairo: fotografie in bianco e nero che aprono la visione a minareti, piramidi e architetture egiziane. Le immagini di Giovanni Chiaramonte riguardano invece l’itinerario, attraverso il territorio lombardo, del fiume Olona, inteso come metafora della propria vita. Mario Cresci presenta i due tipi di ricerca che hanno segnato il suo percorso artistico: i lavori sulle avanguardie storiche e in particolare sul design, e l’indagine sugli aspetti etnografici e antropologici delle regioni del Mezzogiorno d’Italia. De Biasi presenterà una selezione di fotografie tratta dal reportage storico dedicato a Budapest del 1956. Le fotografie di Franco Fontana esprimono chiaramente la ricerca storica dell’artista sul colore, realizzata mediante un costante interesse per il paesaggio urbano, in particolar modo americano, e la composizione astratta. Mimmo Jodice presenta dieci scatti in bianco e nero che rivelano uno studio profondo e appassionato sulle impronte del passato, sul presente e sulle radici lontane della cultura mediterranea. Infine Marco Zanta con i suoi scatti percorre gli ambienti industriali, luoghi fatiscenti che diventano manifestazione nel silenzio dell’inoperosità.

Padova Aprile Fotografia 2009 si dimostra essere così una vetrina di singolare attualità del panorama fotografico contemporaneo, un quadro del tempo e delle complessità, tra cui, appunto, l’identità.

Forme dell’Identità
5ª edizione
4 aprile – 20 giugno 2009

Inaugurazione venerdì 3 aprile, dalle ore 17,00

FotoLeggendo presenta la mostra fotografica “Terre di Sud”, fotografie di Emiliano Mancuso – Grazia Neri.

Nell’ottobre del 2002 scoppia la crisi della Fiat. L’azienda torinese comunica i numeri della cassa integrazione e l’elenco degli stabilimenti destinati alla chiusura, tra questi quello di Termini Imerese, in provincia di Palermo. Inizia la protesta. Da questa vicenda nasce l’idea di un progetto fotografico sul Mezzogiorno che nell’epoca della “globalizzazione” si trova ancora a fare i conti con i vecchi termini della “questione meridionale”: l’eterno essere in bilico fra sviluppo e sottosviluppo, voglia di rivalsa e rassegnazione.

 

Emiliano Mancuso nasce a Roma nel 1971, dove vive tutt’ora. Dal 2002 è membro dell’Agenzia Grazia Neri. Nel 2004, è vincitore del Premio Canon Giovani Fotografi, nella sezione Miglior Progetto. Nel 2005, vince il Premio FNAC Attenzione Talento Fotografico. 

 

“Terre di Sud” – Emiliano Mancuso
ISA, Istituto Superiore Antincendi
via del Commercio, 13 Roma

Dal 3 fino al 18 ottobre 2008
Tutti i giorni (domenica esclusa) dalle ore 16.30 alle ore 20.00

Ingresso libero

Info. www.fotoleggendo.it

Fervono ormai i preparativi per il Photoshow 2008, che si terrà quest’anno nel Nuovo quartiere fieristico di Roma dal 5 al 7 aprile. L’ultima edizione è stata visitata da più di 50.000 persone, affermandosi indiscutibilmente come manifestazione di riferimento nel campo della fotografia.

Tra i big che si preparano al grande evento, sembra doveroso segnalare le attività che la Canon sta organizzando nei suoi 400 mq di stand al padiglione 11. Oltre all’esposizione dei prodotti, infatti, verrà allestito un vero e proprio set fotografico dove sarà possibile fotografare sfruttando i preziosi suggerimenti del fotografo partenopeo Oreste Pipolo. Adiacente allo stand sarà allestita l’area EOS Discovery dove la Canon proporrà al pubblico del Photoshow una zona interamente dedicata ad attività didattiche, seminari e incontri.

Per tutta la durata della fiera, inoltre, sarà possibile visitare la mostra fotografica dei vincitori dell’edizione 2007 del Premio Canon Giovani Fotografi. Quello che ci è piaciuto di più è la possibilità offerta da Canon di scaricare un tagliando che opportunamente compilato permette di ritirare alla cassa un biglietto di ingresso a solo 1 euro invece degli 8 euro del costo standard.

Via | Canon.it
Via | Photoshow.it

Fonte Google News