Dato che non sono un ottimo fotografo, ma posso dire di essere un buon utilizzatore di photoshop e lightroom, mi sono permesso di creare un tutorial per raggiungere quello che io chiamo “effetto graphic art” su una vostra foto, tipicamente un ritratto. Il risultato come vedrete sarà un’immagine a metà tra una creazione grafica ed un ritratto, ovviamente potrete amare od odiare una tecnica come questa, ma resta un buon allenamento per la PP.
Cominciamo ad aprire il nostro Lightroom ed andare nella sezione sviluppo della foto che ci interessa modificare. Nel mio caso si tratta chiaramente di una foto da pseudo Brad Pitt della mutua, ma l’importante è avere del materiale su cui lavorare.
Ciò che ci interessa in questa prima sezione del tutorial è sottolineare i dettagli ed i contrasti delle luci, quindi spostiamoci sul primo tab di settaggi, quelli base.
Impostiamo subito il recupero e la luce di schiarita ad un livello piuttosto alto, in questa foto sono riuscito a raggiungere i 100 in entrambe, ma vi capiterà di non arrivarci sempre, in alcune foto calcare troppo vorrebbe dire staccare visivamente le ombre dalle luci, e noi questo non lo vogliamo ! Senza pensare al risultato che momentaneamente sarà inguardabile, buttiamo subito la chiarezza al massimo ed il contrasto a livelli molto alti, anche 100 se ci riusciamo (se il contrasto a 100 dovesse rendere le luci COMPLETAMENTE NERE andrà bene anche un 80 o 90). Pra giochiamo un po’ con l’esposizione per tornare ad avere le luci alte non troppo sparate, ed lo sfondo accettabile. Possiamo quindi giocare un po’ con i “neri” per rendere il tutto più armonico. Infine aumentiamo al massimo la vividezza e quasi al minimo la saturazione, il mix giusto per avere un colore appena accennato, quasi naturale.
Molto bene, possiamo passare alle curve. Sinceramente qui andrà molto a vostro gusto, dobbiamo cercare di trovare un compromesso per armonizzare le luci con le ombre. Spesso le luci risultano piuttosto forti a causa dei precedenti aggiustamenti ( non è il caso di questa foto) quindi converrà abbassarle, non troppo, altrimenti otterremo un grigio decisamente brutto sulle zone illuminate. I colori chiari danno una bella botta alle zone limitrofe a quelle illuminate, quindi converrà settarle in modo che si incontrino armoniosamente con le luci scure.. che andremo a settare di conseguenza. Personalmente tendo a settare prima le scure e poi le chiare, ma questo dipende da voi. Le luci scure sono l’elemento che più cambia il look della foto quindi agiamo di conseguenza. Le ombre cambiano poco, ovviamente non rendiamole nè troppo scure, nè troppo chiare.
Questo è un passaggio opzionale, ma non volendo troppo colore nella foto ho abbassato la saturazione dei blu e dei viola, fino ad ottenere una maglia grigio scuro. Giocateci un po’, i colori e la loro luminosità rimangono importanti per un look più dark o più giocoso nelle vostre creazioni!
Eccoci infine al dettagli, quello che vogliamo è nitidezza, quindi aumentiamo un po’ il fattore ed il raggio, ma senza avere la grana, che come dice il nome porta solo grane ! Ci servirà un buon compromesso per avere i pori della pelle e le linee ben definite di tessuti, occhi e bocca (in questo caso anche la barba, mannaggia a me che non me la taglio mai !)
Siamo pronti per la seconda parte ! Clicchiamo sulla foto con il tasto destro –> modifica in –> Photoshop ed addentriamoci nel magico mondo del ritocco photoshoppistico !
P.s. la seconda parte con le modiche in photoshop la aggiungero’ a breve.. sempre che vi interessi !
Parte la stagione numero due dei Workshops sempre all’ insegna della moda con tutto il suo fascino , sempre con fotografi d eccezione che raccontano il loro percorso al mondo “ fashion †attraverso le loro inquadrature e i particolari schemi luce .
Il primo appuntamento con Nikola Borissov , questa volta in esterni e in una giornata completa per la post produzione ma sempre fashion !
Il secondo appuntamento con un grande fotografo italiano , Enzo Dal Verme : le sue foto sono pubblicate sui piu grandi magazine del mondo da Vogue a Elle, Marie Claire , Vanity ecc . Un workshop diverso da ogni altro : incentrato sul ritratto è basato sul rapporto col soggetto , non sulla tecnica luce …leggete il programma completo le parole di Enzo per capire bene !
Chiude la stagione una data con Luca Cattoretti : fashion & commerciale in studio , per creare immagini di impatto come la sua campagna Breil . Una giornata strutturata dalla scelta della modella , allo stilyng piu corretto , alla creazione finale della foto che rappresenta l azienda .
Prosegue la collaborazione con SonySony Italia,grazie alla quale sarà possibile provare le Sony Alpha con l’ ammiraglia A900 full frame da 24.6 mega pixel ,e le nuove reflex . info Sonyreflex
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Il programma completo dei Workshops : su www.spazio2m.com
Datacolor ha introdotto il nuovo sistema di calibrazione Spyder3Studio SR.
La soluzione aiuta in tutti i passi del lavoro dall’acquisizione e lavorazione fino alla fase della stampa fotografica. Il sistema include anche lo SpyderCube RAW che secondo l’azienda elimina la richiesta dei cartoncini grigi al 18%.
Spyder3Elite per i monitor e Spyder3Print SR per le stampe offrono migliorie per la creazione di profili ICC. Il prezzo di vendita è di circa 599$.
Il leggendario ideato di fotocamera ed ingegnere Yoshihisa Maitani è deceduto il 30 luglio scorso.
Tra le sue opere l’originale Olympus PEN e le famose Olympus OM-1 ed Olympus OM-2. Nato nel 1933 ha costruito la sua prima fotocamera a 10 anni e per il suo sedicesimo compleanno aveva già 4 brevetti.
Entrò in Olympus nel 1956 e due anni dopo gli fu commissionato di realizzare una fotocamera che costasse meno dello stipendio medio mensile giapponse. Il risultato fu la Pen. Ha vissuto fino a vedere la sua creazione originale rinascere come la E-P1.
Quanti di voi hanno iniziato o usato almeno una volta una delle sue fotocamere (pen oppure OM-x)?
Gli workshop itineranti Apple-Canon sul video in alta definizione, piccolo e potente l’illuminatore per foto e video LP Micro di Bogen Imaging, aggiornato il firmware della Canon EOS 5D Mark II, il nuovo zoom grandangolare Tamron 10-24 per le digitali Sony e Pentax, piccoli e potenti i nuovi computer Packard-Bell, le modelle di Fashiontour
Seminario di formazione professionale per foto di paesaggio, natura, architettura. Tecniche di riprese panoramiche a 360°. Post-produzione ed elaborazione digitale delle immagini. Un entusiasmante “viaggio†nel mondo della fotografia.
I docenti del corso saranno: Rosario Facciolla – Fotografo pubblicitario in campo internazionale. Giuseppe Andretta – Adobe Guru Certified Instructor. Claudio Marconato – Adobe Guru Certified Instructor.
PROGRAMMA:
Giovedì 16 aprile 2009
• Lezione teorica di fotografia sui temi del seminario, relatore Rosario Facciolla: Tecniche di riprese nel reportage moderno di paesaggio, natura, architettura.
Introduzione alla foto panoramica e orbicolare a 360°.
Perchè uso file RAW ed i Picture Control quindi elaborazione (basic) con ViewNX, Capture NX2, Photoshop e Bridge (jpg).
• Esibizione e prova delle varie attrezzature Nikon messe a disposizione anche per l’uso durante le prove pratiche del corso
Venerdì 17 aprile 2009
• Partenza per la 1° prova pratica in escursione sul set della location scelta per l’esercitazione fotografica dal vivo con tutor Rosario Facciolla.
• Esame delle foto realizzate e a seguire lezione teorica sulle tecniche di riprese di notte introduttiva alla 2° esercitazione pratica in esterni di foto notturne.
Sabato 18 aprile 2009
• Esame e discussione delle foto notturne scattate la sera precedente e lezione di fotografia per la preparazione alla 3° prova pratica in esterni nel pomeriggio.
• Prima sessione post-produzione digitale, tutor Giuseppe Andretta Principi di funzionamento e gestione dei Nikon Picture Control in ViewNX, Capture NX2 e coerenza in ACR con le nuove potenzialità della versione 5.3.
Utilizzo degli U-Point Colore ed U-Point di maschera selezione di Capture NX2 per interventi selettivi. Novità di Photoshop CS4 nuove funzioni (allungare un file senza distorsioni, … etc..)
Sviluppo con Camera RAW (intermediate), Interpretazione istogramma, canali colore, Uso delle curve con punti di ancoraggio, Files RAW12-14-16 bit,Metodo RGB – LAB – CMYK.
Metadati, Classificazione e Archiviazione.
• Terza esercitazione di riprese in esterni in una nuova location.
Domenica 19 aprile 2009
• Seconda sessione sulla elaborazione digitale, tutor Claudio Marconato. Scelta ambiente di lavoro, il percorso corretto dal monitor alla stampante, creazione ed uso profili colore di monitor e stampante, compensazione monitor, salvataggio profili.
• Terza sessione seminario digitale, tutor Giuseppe Andretta Camera RAW correzioni avanzate, nuove funzioni con CS4, maschere, livelli di regolazione…, rumore digitale, soft proof, conversione da RGB a CMYK, uso appropriato dei profili.
Rapporti con il fotolaboratorio (RGB) e con la litografia (CMYK).
• Quarta ed ultima sessione digitale, tutor Claudio Marconato Come terminare il lavoro “dallo scatto alla stampa†… corretta e di buona qualità .
Stampa “profilata†su plotter delle immagini selezionate, come scegliere il monitor, analisi delle stampe e soft-proof, come inviare i documenti allo stampatore (con o senza profili), Creazione di un PDF, prova di stampa â€corretta†in quadricromia CMYK, e di foto in RGB.
Al PhotoShow 2009, presso il padiglione 5/1 stand E06 D09 di Fiera Milano City (porta Colleoni), gli Apple Solution Experts ed un Apple Authorized Training Center, presenteranno le soluzioni Apple per i fotografi e per i video-maker.
Le soluzioni foto e video di Apple Aperture 2 e Final Cut Studio saranno a disposizione del pubblico sui desktop Mac Pro ed iMac ed sui portatili MacBook Pro 15†e 17â€.
Quindi Seagate e Matrox metteranno a disposizione la loro tecnologia per arricchire le soluzioni photo e video di Apple.
Ma il vero cuore dello stand sarà il teatro, spazio dove, attraverso un ricco calendario i più qualificati operatori del settore offriranno dimostrazioni dei softwareApple Aperture 2 e Final Cut Studio, con dettagliate descrizioni dei tool di imaging e video editing.
Poi la post-produzione: cioè gestione del colore, album fotografici, gestione e pubblicazione dei contenuti sul Web, creazione di video e DVD professionali.
Un’intera area dello stand sarà dedicata agli scatti di noti fotografi professionisti, che racconteranno al pubblico vissuti, avventure e esperienze dirette dal mondo della fotografia.
Il primo appuntamento è Venerdì, 27 marzo, con l’intervento di Franco Pagetti sul Reportage Fotografico. A voi il calendario.
Workshop di reportage fotografico Saharawi
di Giulio di Meo
Fotografia sociale. In un certo senso è strano rafforzare con il termine “sociale†uno strumento che in ogni caso racconta il mondo ai suoi abitanti. La fotografia è necessariamente sociale, anche se di strade per raccontare quello che succede intorno a noi ce ne sono diverse e purtroppo oggi se ne sceglie quasi sempre una banale, piena di clichè e di immagini che non ci fanno più stringere il cuore. Sarebbe bello se la fotografia potesse risvegliare la nostra indignazione e al tempo stesso restituire dignità a coloro che vivono ai margini di questa stessa società . Non è facile, ma ci si può riuscire. E’ questa quella che io amo definire la mia fotografia, ed è solo questa che cerco di insegnare durante i miei workshop. Vorrei semplicemente fornire uno strumento attraverso il quale ridare sollievo ai volti delle persone che incontro: si tratta di catturare in degli istanti sentimenti di lotta, rabbia, indignazione ma anche d’amore, passione, speranza…..Fotografare con uno spirito impregnato di intensa umanità è a mio avviso il solo modo per comprendere le storie delle persone che si incontrano per le strade del mondo, catturarle e restituirle dignitosamente agli occhi di chi non piange più quando si imbatte in una immagine che dovrebbe emozionare.
Programma e costo
Il corso prevede la permanenza nei campi profughi della Wilaya di El Ayoun. Gli studenti saranno ospiti presso le famiglie saharawi, in modo da conoscere da vicino le condizioni e le tradizioni di questo popolo. Il primo giorno, dopo la sistemazione e le presentazioni, verranno visionati i portfoli dei vari studenti e successivamente illustrate le tecniche e i consigli utili per introdurci nel mondo della fotografia sociale. Ogni giorno si andrà in giro per i campi profughi, tuffandosi in pieno deserto, nella quotidianità di questo splendido popolo; entreremo nelle loro tende, ascolteremo le loro storie, assaporeremo l’aroma dei loro buonissimi thè pronti ad imprimere su sali sensibili le nostre/loro emozioni. Dedicheremo poi le serate all’editing del lavoro svolto, discutendo e confrontando le varie fotografie. Da qui selezioneremo insieme le immagini che diventeranno alla fine il frutto del nostro viaggio. Ogni studente, comunque, alla fine del corso dovrà raccontare con un gruppo d’immagini la sua personale esperienza. Sarà inoltre realizzata una presentazione video con i migliori scatti dei partecipanti. Al rientro in Italia, i migliori scatti saranno utilizzati per comporre una mostra fotografica che sarà promossa all’interno del circuito Arci.
Progetto “Deserto Rosaâ€
Una parte della quota sarà utilizzata per la realizzazione del progetto “Deserto Rosaâ€, che prevede la creazione di un laboratorio di fotografia digitale che sarà donato alla Scuola Olof Palme della Wilaya di El Ayoun. Il fotografo Giulio Di Meo terrà inoltre, un Corso di fotografia digitale per le donne e le ragazze saharawi. Le attrezzature indispensabili per la realizzazione del laboratorio di fotografia digitale sono: un computer portatile, 2 macchine fotografiche digitali, una stampante a sublimazione, carta e ricambi di cartucce.
RESOLVE è un spazio virtuale dedicato a “pro†ed esperti provenienti da tutti i settori della fotografia per lo scambio di conoscenze, competenze, esperienze sul campo, così come informazioni e contenuti educativi.
Media Editor è Miki Johnson, che in questa prospettiva ha collaborato con tutti gli attori interessati del settore, compresi fotografi, editori, curatori e rappresentanti di agenzie per creare un solido blog che possa informare adeguatamente i professionisti della fotografia sui problemi che i loro colleghi hanno dovuto affrontare in un ottica di problem solving.
“RESOLVE” è uno dei modi più intelligenti in cui potesse implementarsi LiveBooks’ attraverso un impegno sul lungo periodo finalizzato ad ad unire la comunità fotografica e assistere i fotografi nella creazione di imprese di successo”, per usare le parole di Andy Patrick, presidente e CEO di liveBooks, che per altro considera la scelta di Jhonson ideale per fare da “pastore†a questa iniziativa.
Più che fornire ispirazione e consigli, tuttavia, il blog unisce professionisti provenienti da una serie di segmenti diversificati del mercato della fotografia (arte, editoria, moda, commercio, fotogiornalismo, matrimoni etc) per discutere, confrontarsi e incoraggiare i fotografi a trovare soluzioni innovative alle problematiche che incontrano quotidianamente .
Johnson avrà l’onore e l’onere di coordinare alcuni dei più autorevoli esperti del settore della fotografia nel mondo, compresi Reza Deghati, Greg Gibson, Michael Jang, Ed Kashi, Garth Lenz, Lou Lesko, Rachel Lacour Niesen, e Chris Ranieri.
Ci servirà un buon compromesso per avere i pori della pelle e le linee ben definite di tessuti, occhi e bocca (in questo caso anche la barba, mannaggia a me che non me la taglio mai !)
