Canon News

pubblicato da Derfy in: Tecniche Canon

Bruce Dorn ha realizzato due video in cui esplora le funzionalità di controllo dei flash utilizzando una Canon 5D mark II.

Molto istruttivi per chi voglia capire come funziona il sistema e come si possa utilizzare. Nella seconda parte una dimostrazione pratica di come sfruttare al meglio la possibilità di far scattare flash remoti. Per problemi di autoplay preferiamo che clicchiate per visualizzarli solo se interessati.

• Speedlite Videos, Part I: External Speedlite Controls
• Speedlite Videos, Part II: External Speedlite Ratio Controls

pubblicato da Cut-tv in: In libreria

L’ultima passeggiata in libreria mi ha fruttato un bel viaggio tra le pagine di A Certain Alchemy edito dalla University of Texas Press, l’ultimo libro fotografico di Keith Carter, bello e coinvolgente come i precedenti, forse anche più completo e ricco di sfumature.

Il fotografo americano apprezzato per quello che qualcuno ha definito “realismo trascendente” e altri “poetica dell’ordinario”, che di “Poesia Visiva” tiene dei veri e propri Workshop e non teme l’uso di termini definiti poco adatti alla fotografia, ha raccolto una sorta di antologia di osservazioni imperfette del rapporto che abbiamo con le idee di tempo, spazio, memoria, desiderio e rimpianto.

Partendo da un omaggio al calotype di Fox-Talbot fino alle foto della madre affetta da Alzheimer, A Certain Alchemy, riflette l’arco di una vita e di storia condivisa, mentre i soggetti provenienti dal mondo animale, da quello religioso, popolare e folcloristico, esplorano i rapporti mitologici, enigmatici, senza tempo, per spingersi a caccia di tutti quei significati nascosti nel mondo reale.

Le immagini sono accompagnate dall’introduzione dell’amico e collega Bill Wittliff, che mette a fuoco sperimentazioni e percorso artistico, oltre alle intuizioni della moglie e musa Patricia Carter. Un piccolo universo di alchimie della fotografia da esplorare e dal quale lasciarsi sedurre.

pubblicato da Cut-tv in: Photobucket

Ancora Australia, questa volta sulla cresta dell’onda e dietro l’obiettivo di un vero diavolo della Tasmania come Stuart Gibson, estremamente sensibile alle architetture liquide, ai riflessi marini e alle dinamiche acrobatiche.

Dopo essere entrati nelle onde con Clark Little, un altro dinamico punto di vista di chi le onde, l’acqua e l’oceano lo ama, esplora e fotografa da così tante angolazioni che è difficile stancarsi di guardarlo.

Stuart Gibson Gallery

pubblicato da Derfy in: Tecniche Canon

Canon prosegue nella pubblicazione di tutorial per esplorare il suo sistema flash.

In questo episodio vengono spiegati i dettagli di come si possono impostare i flash Canon per scattare in modalità wireless. I pro, i contro e come ottenere l’effetto desiderato.

Dopo una parte che illustra le regolazioni potete vedere alcuni esempi di scatti e posizionandovi sopra il mouse verrà mostrato lo schema dell’illuminazione per capire meglio com’è stata realizzata la foto.

Via | Canon

PROSSIME DATE Deluxe:

Proiezione del video “Feminea” I°animazione:

Giovedì 28 maggio h21.00

D.x.M_DEUS EX MACHINA_la tecnologia applicata alle arti performative riunisce gruppi e artisti che lavorano mettendo in relazione i linguaggi scenici e le nuove tecnologie. Non solo una rassegna occasionale, ma una piattaforma di studio, visto che con D.x.M. il Kollatino Underground si propone come laboratorio permanente di monitoraggio per ricercatori, critici e sperimentatori del messaggio del corpo modificato nella comunicazione, mutato nella percezione sensoriale e ridefinito nella ricerca delle immagini.L’obiettivo è l’esplorazione dell’interazione uomo-macchina, costantemente ridefinito dalla scienza, e la condivisione di esperimenti, progetti e visioni che scaturiscono dalla sinergia delle diverse discipline artistiche applicate ai mezzi tecnologici.

Un’idea di Chiara Crupi e Mauro Petruzziello.

(continua…)

pubblicato da Cut-tv in: Mostre e gallerie Photobucket

L’Australian Centre for Photography di Sydney continua a promuove Phantasia, una mostra itinerante sulla dimensione fotografica del favoloso, che riunisce ed esplora punti di vista e stimoli tanto diversi su questo concetto proposto da Aristotele per descrivere il modo in cui la mente materializza immagini, quanti sono i fotografi (originari o adottati dall’Australia), protagonisti dell’esposizione.

Il progetto attraversa la visione surreale delle fantasmagorie di Andrew Mamo, dei ‘set da favola’ di Magdalena Bors, i paesaggi fantastici di Mark Kimber, la dimensione onirica allucinata di Simon Strong, fino alle regali interpretazioni storiche in costume di Alexia Sinclair, è sua la Maria Antoinetta, regina stravagante della foto.

Fino al 24 luglio Phantasia sarà ospitata dall’Anne & Gordon Samstag Museum of Art di Adelaide, quindi tutti quelli che non risiedono nei paraggi ma hanno previsto di andarci in vacanza sono avvertiti.

Via | Fringebenefits.com.au

Phantasia Gallery

pubblicato da naomi in: Giovani fotografi

Possiamo suddividere il lavoro di questo giovane fotografo americano in due grandi tipologie, le immagini di paesaggio e le fotografie legate a dettagli e texture di luoghi suburbani. J Bennett Fitts esplora infatti questo tipo di realtà, fatta da paesaggi naturali artificiosi, dove l’uomo interviene per plasmare a suo piacimento e per le sue necessità la natura circostante.

In ogni sua serie svolge una analisi metodica e ordinata di alcune realtà della vita suburbana, passando da paesaggi più artificiosi come le piscine a paesaggi più naturalizzati ma sempre “controllati” dall’uomo, come i campi da golf. La sua analisi si sposta anche in dettagli ornamentali di esterni di case, come le statuette da giardino, fino ad avvicinarsi sempre più alle texture di muri o altri elementi urbani sia in interni che in esterni.

Consiglio in modo particolare di vedere le serie No Lifeguard On Duty, Golf e, nella sezione Images of the center of the contiguous United States, le serie Exteriors, Lawn Ornaments e Contextual Images.

Via | booooooom

Foto di J Bennett Fitts

pubblicato da naomi in: Giovani fotografi

Sparky Campanella è un fotografo americano che sfrutta la fotografia come mezzo di sperimentazione per serie fotografiche a tema. Tra i progetti visibili sul sito mi soffermo a parlare di Portrait.

Questa serie è composta da collages di immagini macro di volti o elementi del corpo di una persona, i quali sono montati come se fossero dei quadri. Ogni piccolo fotogramma rappresenta quella persona, ma non ci mostra il suo volto per intero. Il fotografo esplora la texture della pelle di ogni soggetto che ritrae, dandoci una visione completamente differente del ritratto canonico a cui siamo abituati.

Questa ricerca ci permette di avere un nuovo e curioso modo di vedere il ritratto, il quale esplora la persona molto da vicino, “scavando” dentro i solchi della sua pelle, i difetti o le caratteristiche del suo corpo. Consiglio la visione di altre serie, come Horizon e 40 Names.

Via | le zebre bleu

Serie Portrait di Sparky Campanella