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RM – Domani sera 19 Maggio Piero Marsili Libelli

domiad — Thu, 19 May 2011 10:29:34 +0000

Ciao a tutti
per chi volesse dal 19 al 21 maggio alle Officine Farneto a Roma
ci sarà una mostra/performance di Piero Marsili Libelli per il quale farò il fonico

ve la segnalo perchè sembrerebbe essere una cosa molto interessante

ecco il link con alcune notizie in più

http://daydreamingproject.org/eventi-corre…21-maggio-roma/

Fonte Notizia

flash da studio, jianisi o quantuum

domiad — Sun, 19 Dec 2010 18:22:31 +0000

salve, sto cercando dei flash da studio da usare agli eventi o magari ai matrimoni

ho notato che sul sito affiliato samyang ci sono i jianisi e i quantuum a prezzi interessanti

circa 150-160€ per un monotorcia da 300w? sono validi come flash? eventualmente li userei sparati su un ombrellino.

come ricambi? le lampade?

al momento usavo un metz 45 ct1 radiocomandato, ma impostato al minimo è sempre troppo forte come luce (mi piace scattare a sensibilità non troppo basse per cogliere un po’ di luce ambientale). con questi riuscirei a gestire la cosa?

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Roma: Model sharing in low key

domiad — Thu, 02 Dec 2010 12:59:29 +0000

Il 12 dicembre 2010 si terrà a Roma una sessione fotografica in model sharing. La tematica di fondo sarà la fotografia in “low key”. La fotografia Low Key (“in tono basso”) è una tecnica fotografica in cui il sistema di illuminazione utilizzato garantisce una predominanza di toni scuri, interrotti da poche zone di luce con rapporti di contrasto estremamente elevati che danno luogo ad una sorta di effetto “Caravaggio”. Il genere sarà il glamour – intimo con la modella Agnese. Luce flash sia morbida che dura radiocomandata, sempre in un contesto low key.

Foto della modella e del genere fotografico proposto sono osservabili cliccando sul link http://www.sandrodisalvatore.com/EVENTI_NEW.htm

Per informazioni e prenotazioni scrivere all’indirizzo sandro.disalvatore@yahoo.it

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mmmm…..obiettivo o flash? quale prendo?

domiad — Thu, 02 Dec 2010 06:52:29 +0000

ecco a voi con una domanda.
per natale mi devono fare un regalo e non so cosa prendere.
metto prima quello che ho:
canon eos 500d
18-55 is da kit
canon 28-105 che tengo sempre montato
samyang 8mm fisheye
sigma 80-400 os ex
tubi di prolunga che abbino al 18-55

quello che mi piace principalmente fotografare sono eventi in pista,delle macro,qualche-pochi paesaggi,e vorrei provare a fare ritratti anche se non ho mai nessuno da fotografare….escluso il mio gatto

detto questo la mia scelta di regalo può ricadere su:

canon 50mm 1.8 in modo da avere una lente luminosa,da utilizzare per itratti ravvicinati e da montare sui tubi di prolunga quando faccio macro….quello che mi spaventa è la focale fissa e ho paura di soffrire questa cosa

flash nissin di866 …… ora come ora non sento la necessità di un flesh tranne quelle poche volte che lìho rimpianto veramente…..lo userei in queste occasioni e quando faccio le macro per illuminare meglio…….la paura è che poi non usandolo spesso venga lasciato un pochino li a fare la polvere…..purtroppo non conosco bene il vero utilizzo del flash…ovvero essendomi avvicinato da poco alle foto non so in quali e in quante situazioni il flesh debba essere utilizzato….spesso ricorro a lavorare sui tempi e sui diaframmi o iso e proprio in casi estremi al flesh integrato

voi cosa mi consigliate?

flash o cinquantino?

grazzzzzziiiiieeeeeeee a tutttiiiiiiiii

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70-200 F4 IS + 135 f2 oppure 70-200 f2.8 II

domiad — Sun, 28 Nov 2010 22:03:25 +0000

Un ciao a tutti

Sono possessore di un 70-200 IS f4 + 135 f2 …. sto valutando la possibilità di venderle e passare al 70-200 f2.8 II.

Vi chiedo un consiglio e commenti al ruota libera sul possibile cambio, considerando che le utilizzo per :
- ritrattistica
- foto dei bimbi ad esterno
- manifestaioni di paese (feste, eventi, teatri, etc.)
- escursioni di montagna
- viaggi per vacanza per città d’arte
PS: i vari utilizzi sono più o meno equi distribuiti.

Un grazie a tutti

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Treppiedi Giottos MTL9351B + testa a sfera Giottos MH1302-652 Series II

domiad — Sun, 28 Nov 2010 22:00:21 +0000

Quando è arrivato il momento per me di acquistare il treppiedi, mi sono lasciato guidare dalle recensioni-test della rivista Photo Professional Canon Edition, che consigliava fra tutti un modello della Giottos in carbonio. Dato il mio budget ridotto (avevo messo in preventivo massimo 200euro), ho iniziato a cercare un modella della stessa marca, ma che costasse di meno e alla fine ho acquistato l’MTL 9351 B.

Le motivazioni che mi hanno spinto ad acquistare questo treppiedi sono state: peso ridotto nonostante fosse in alluminio (1.8 kg), la robustezza grazie a sole 3 sezioni per gamba, il braccio centrale declinabile in tutte le posizioni possibili e ovviamente il prezzo estremamente ridotto (75 euro su Amazon.uk) tanto che il rapporto qualità\prezzo è a dir poco vantaggioso.

I treppiedi della serie MTL sono più nuovi rispetto alla serie MT, tuttavia vengono venduti con accessori in meno rispetto alla serie precedente: manca infatti la sacca da trasporto, la cinghia da tracolla e i puntali di ferro. Il tutto va acquistato a parte, ma per me non è stato un grosso difetto, quanto piuttosto una finezza mancata. Viene invece fornito di una piccola sacca contenente due attrezzi per la regolazione personalizzata di alcune viti.

Riguardo la stabilità, ho avuto modo di provarlo su vari pavimenti: su asfalto, rocce e terreni generali dimostra una grandissima stabilità, mentre perde un po’ di aderenza sulle mattonelle. Tuttavia resta di alto profilo e la stabilità può essere incrementata attaccando un peso all’apposito gancio sulla colonna centrale.

Le gambe sono suddivise in tre sezioni bloccate da due robusti morsetti, hanno dei piedi in gomma removibili (per montarci quelli puntuti in ferro) e possono essere divaricate in tre modi, fornendo quindi un ampio range di personalizzazione dell’apertura del cavalletto, adattandolo ad ogni situazione.

La colonna centrale, alla quale va agganciata la testa, è completamente rimovibile e reversibile, inoltre la si può orientare quasi a 360° gradi in tutte le direzioni grazie alla testa a tre vie. Qui però devo fare una precisazione: la dicitura “testa a tre vie” utilizzata anche dalla Giottos non è propriamente corretta perché questa testa non può essere rimossa né ci si può avvitare sopra la fotocamera: serve solo ed esclusivamente per orientare il braccio centrale; la definizione corretta sarebbe quindi un’altra (tipo, chessò, “collare di movimento”). Tale “testa”, comunque, si rivela estremamente affidabile anche in casi di forte sbilanciamento del baricentro. Infine, alla base di questa struttura, c’è una piccola bolla, che per molti potrà anche essere inutile, ma per me è una finezza che non stona, anzi!

Infine voglio mettere in guardia chi cerca informazioni specifiche su questo treppiedi nei vari siti: spesso, se non sempre, sono riportate male! Viene detto che è con “testa a due vie” quando invece ne sono tre, o che le gambe sono posizionabili in due posizioni quando, anche in questo caso, ne sono tre. Un’altra bufala è il peso: viene detto che pesa 2.2 kg senza testa ma in verità ne pesa 1.8 kg. Fidatevi solo delle caratteristiche presenti sul sito della Giottos, che sono precise.

Veniamo ora alla testa, anche questa di pregevole fattura e robustezza. La MH 1302-652 è una testa a sfera davvero di ottima fattura e, anche in questo caso, ho riscontrato un ottimo rapporto qualità-prezzo. Costatami circa una 60ina di euro, tale testa ha un carico max. di 8 kg, è dotata di piastra a sgancio rapido con doppia leva di sicurezza ed ha tre manopole di comando: una per il panning, con tanto di ghiera numerica per misurare la rotazione, e due per la frizione e il bloccaggio della sfera. A completare la testa ci sono ben tre livelle a bolla, che io ho trovato davvero molto utili quando uso il treppiedi per lavoro (foto archeologiche).

In conclusione posso affermare con certezza di aver fatto degli ottimi acquisti. Con circa 135 euro (a fronte dei 200 massimi previsti) mi sono portato a casa un treppiedi di grande qualità, stabile, robusto e compatto, e una testa a sfera che ben si adatta alle mie esigenze (tutte di vario tipo, dallo studio alle foto naturalistiche). Se a questo ci aggiungo che il tutto l’ho ordinato da Amazon.uk e l’ho ricevuto in meno di una settimana senza pagare spese di spedizione, posso tranquillamente ritenermi soddisfatto. Per onestà intellettuale devo però aggiungere che questo è il mio primo treppiedi, quindi la mia esperienza in materia è pari a zero.

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7D: AutoFocus per eventi sportivi e d’azione

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:44:15 +0000

Ciao a tutti,
ho da 2 settimane una 7d. La fotocamera la uso abbastanza anche per fotografie sportive (partite calcio) ma la 7d, non avendo ancora avuto l’occasione, non l’ho ancora provata per questa tipologia di scatti.
Ho preso un pò di dimestichezza con i vari menu e le varie personalizzazioni (o almeno così credo), quindi non apro l’ennesimo post per chiedere come si imposta una cosa o come si imposta l’altra perchè avrei risposte già girando in rete.
Per tutte le altre foto (salvo rarissimi casi eccezionali) utilizzo il solo punto centrale per la messa a fuoco, quindi nessuna novità rilevante.
Le possibilità di personalizzazione e utilizzo, quindi novità visto che provengo da una 500d, riguardano appunto le foto di azione.
Quello che vorrei chiedere a chi utilizza questa macchina (o macchine con AF simile….sulla 1D il concetto dell’AF dovrebbe essere simile, no?) è come di solito utilizzate l’AF in situazioni sportive.
Per adesso, per quelle pseudo-prove di movimento che ho fatto, mi pare che la modalità di utilizzo che fa per me è la seguente:
- mod. AI SERVO
- Priorità 1°/2° AI SERVO: AF/INSEGUIMENTO(C.Fn IV – funzione n.2)
- Punto centrale con espansione dei 4 punti circostanti

Che dite? Sbaglio qualcosa? Qualche consiglio per migliorare l’AF per casi sportivi?
Mi viene il dubbio che utilizzare l’intera zona centrale dell’AF (9 punti af totali) possa essere forse meglio…..che dite?
Ogni testimonianza e consiglio sono ben accetti?
Grazie in anticipo per le risposte.

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(bozza di) Recensione Tamron SP 70-300mm f/4-5.6 Di VC USD

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:34:06 +0000

Ho atteso per diversi mesi l’uscita di questo obiettivo, primo perché decisamente soddisfatto del suo fratellino minore, il 28-75, secondo perché ero sguarnito di teleobiettivo da quando mi ero disfatto dello zoomone tuttofare di casa Canon e del macro Sigma.
Questo zoom tele ha il solito nome lunghissimo tipico dei Tamron e per parlare delle sue caratteristiche principali un buon spunto di partenza puó essere quello di analizzare i vari acronimi che lo compongono.

Allora, SP sta per Superior Performance, che sarebbe – con le dovute distanze – la serie L della casa nipponica. Niente tropicalizzazione o costruzione a prova di scud iracheno, ma l’impressione che dá é in ogni caso quella di un signor obiettivo per fotoamatori evoluti, che poi é il target cui si rivolge.

La focale é 70-300, quindi si va dal medio tele al tele. Sul sito della Tamron dicono che vada da dio per cogliere animali allo stato brado, sport ed eventi. Dicono pure che é eccellente per “dramatic portraits” e paesaggi. Se lo dicono loro io ci credo, eh. Per ora ho realizzato ritratti (non so se erano drammatici) e fatto qualche scatto senza senso fuori dalla finestra.

L’apertura massima di diaframma é f/4.0 e rimane fino a prima dei 135 mm dove passa a f/4.5, per risultare f/5.6 sopra i 200 mm.

Di é il corrispondente della sigla EF per Canon, cioé indica che si tratta di un obiettivo per full frame, che va naturalmente anche su APS-C. Sulla mia carretta (450D) col dovuto fattore di crop risulta un 112-480, niente male, quasi quasi vado a immortalare uccelli (intendo i pennuti).

VC sta per Vibration Compensation, soluzione adottata giá su altre lenti di casa. Trattasi di un sistema a basso attrito molto rapido e basato su un sistema a tre assi (tre attuatori elettromeccanici che in base al segnale ricevuto da due giroscopi, orizzontale e verticale) che fanno traslare il gruppo ottico stabilizzatore su tre sfere in acciaio) molto rapido ed efficace. Gli scienziati di casa Tamron dicono che si possa arrivare fino a 1/20 di secondo (rapido calcolo: 4 stop)
Negli scatti di prova ho contenuto il micromosso a 300 mm con uno stop e mezzo in meno (1/8 s), ma bisogna anche dire che pur nella mia pochezza fotografica ho se non altro la mano abbastanza ferma.
Lo stabilizzatore fa decisamente comodo considerando la non eclatante luminositá data da uno schema ottico di 17 lenti raggruppati in 12 gruppi. In tutta questa accozzaglia di vetro fanno bella mostra una lente XLD (una sorta di fluorite dei poveri) e una LD per contenere al minimo le aberrazione cromatiche. La lente frontale é da 62 mm (c’avessi un filtro uguale all’altro).
Il diaframma é a 9 lamelle e garantisce uno sfocato gradevole.

USD significa Ultrasonic Silent Drive ossia la motorizzazione a ultrasuoni installata per garantire una messa a fuoco rapida e silenziosa (primo obiettivo Tamron ad esserne dotato).
Giusto ieri sera mi sono trovato in studio con un amico e anche in condizioni di scarsissima luminositá devo ammettere che il nuovo Tammy s’é comportato benone, andando in fico solo nell’occasione in cui si provava una silhouette veramente oscura.
La distanza minima di messa a fuoco é 1,5 con un rapporto d’ingrandimento di 1:4 tale da non meritarsi l’appellativo Macro che Tamron e Sigma piazzano allegramente a diversi loro prodotti.
L’obiettivo e’ IF, cioé con messa a fuoco interna. Non ruotano né la ghiera sul barilotto né la lente frontale, permettendo cosí l’utilizzo del paraluce a petalo fornito in dotazione e di eventuali filtri polarizzatori (vi ho mai detto che non ho due obiettivi con lo stesso diametro di filtro?).

La nitidezza, che é una roba che sta a cuore a davvero tanti qua dentro, mi pare – per i miei canoni – ottima. Test specializzati hanno rilevato una resa molto alta fino a 212 mm con buone prestazioni a TA, alla focale massima la nitidezza cala, ma sempre entro limiti accettabili.

Purtroppo non ho ancora avuto modo di spremerlo alla luce del giorno, sabato spero di spremerlo abbastanza e di riuscire a postare qualche scatto (che dice piú delle mille parole che ho usato).

http://www.canonclubitalia.com/public/forum/post-a250381-IMG-0575.JPG.html

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Autofocus del Tamron 18-270 VC

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:27:28 +0000

Ciao a tutti,

per Natale vorrei regalare alla mia 450D un obiettivo tuttofare.
Sono fortemente indeciso tra il Canon 18-200 ed il Tamron 18-270.
Su questi due obiettivi ho letto ormai di tutto e di più.
Come qualità dell’immagine più o meno siamo lì.
Opterei per il Tamron se non fosse per il problema dell’AUTOFOCUS di cui ho letto: paragonato a quello del Canon, sembra essere LENTO e IMPRECISO, specie in situazioni poco luminose.
Visto che occasionalmente – e sottolineo “occasionalmente” – mi trovo a fotografare eventi sportivi, airshow e simili, volevo capire se – nella vita reale – queste scarse prestazioni del sistema AF del Tamron si fanno veramenete sentire.

Vorrei un parere da chi ha provato questo obiettivo sul campo, o magari li ha provati entrambi.

Ciao e grazie.
Gico

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5d old + 1d mark iii?

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:25:04 +0000

Ciao a tutti,vorrei chiedervi un consiglio,per ora ho una 5d mark ii + 1d mark ii,le uso per ritratti,cerimonie ed eventi pubblici;ho avuto occasione di provare la 1d mark iii e ne sono rimasto colpito!!
avrei occasione di cambiare le mie 2 attuli macchine con 1d mark iii + 5d old.voi fareste il cambio? eventualmente la1d mark iii potrebbe sostituire la mia 5d mark ii (in termini di resa ad alti iso ecc..)?
aspetto consigli da chi ha avuto occasione di provarle.grazie

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effetto fotofrafico

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:18:31 +0000

Salve a tutti, mi presento, mi chiamo Vito e sono un nuovo arrivo nel mondo della fotografia e di questo forum, infatti spero di non fare troppi errori a livello deontologico nell’inserimento di questo topic.
Arriviamo al punto, sono sempre stato appassionato di fotografia ma solo da un anno a questa parte ho una bella reflex tra le mani e da quel momento è stato un vero e proprio turbinio di nuovi input visivi e a livello del portafoglio …ma questa ora non conta….da un po seguo virtualmente un fotografo di nome Simone Cecchetti…lui fotografa concerti ed eventi in generale e le sue foto sono straordianrie secondo il mio modesto parere
questo è uno dei suoi siti: http://simonececchetti.blogspot.com/
…ecco il problema è questo…secondo voi come diavolo si fa in post-produzione a ricreare l’effetto quasi bruciato-contrastato-nitido e chi piu ne ha iu ne metta di queste foto?!
non so se faccio una domanda stupida o meno…spero di non suscitare le risate di qualcuno…

è da un po che cerco in rete qualcosa e non essendo molto pratico di Photoshop mi risulta veramente difficile capire come arrivare a tale risultato…

qualcuno mi aiuti!!!!

Grazie anticipatamente.

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Consigli per acquisto zaino

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:13:08 +0000

Ciao a tutti! Ho deciso che il mio prossimo acquisto in ambito fotografico sarà uno zaino dove riporre la mia attrezzatura quando parteciperò ai miei amati eventi sportivi.. ho alcuni requisiti e poche idee a riguardo… innanzitutto nel corredo da trasportare ci sono una eos50D ed il pompone 100-400 che vorrei avere sempre agganciati insieme, poi vorrei avere spazio per un’altro corpo macchina ed un’ottica medio corta.. il tutto possibilmente impermeabile.. dato che spesso devo percorrere parecchia strada a piedi sono orientato verso una soluzione non monospalla… avere altro spazio sarebbe comodo ma non vorrei ritrovarmi ad avere uno zaino delle dimensioni di uno sherpa nepalese.. ciao grazie!

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passaggio da canon 450d a….

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:08:07 +0000

vorrei un consiglio sono 2 anni che fotografo con una canon 450d ho scoperto in questo lasso di tempo che le mie foto preferite si concentrano sui ritratti e in piccola parte su eventi sportivi amatoriali,sono pienamente soddisfatto della mia macchina ma vendo in essa alcuni limiti tra cui la scadente qualità ad alti iso,il tempo massimo 1/4000 insufficiente in determinate situazioni,una raffica di scatti scarsa scattando solo in raw e mancanza di mp per post produzione con ritagli significativi,mi piacerebbe cambiare corpo macchina e in un futuro abbinargli il 24-70 per non rimanere deluso dal prossimo corpo macchina su quale corpo mi consigliate di andare?ho provato la 5d mark II e ne sono stato entusiasta ma le mie finanze non mi permettono questo passo mentre potrei passare a una 50d o 40d tranquillamente però ho paura che non noterei molte differenze mi sbaglio?una 7d o la nuova 60d sarebbero meglio?e la 5d old?

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2° Uscita Fotografica Guidata, sabato 11 dicembre a roma

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:04:16 +0000

2° Uscita Fotografica Guidata di Fotografiche Evasioni

Eccoci arrivati alla 2° Uscita Fotografica Guidata per la fine di questo 2010 , in compagnia dello staff di Fotografiche Evasioni e del docente di fotografia Gianclaudio Romano.

Contrariamente a quanto pubblicizzato nei mesi scorsi dove era prevista l’uscita nei dintorni di piazza Navona, sposteremo le nostre fotocamere al Villaggio Olimpico ed in particolare avremo un’interprete privilegiato nella struttura dell’ “Auditorium – Parco della Musica”
Il tema sarà libero.

L’Auditorium – Parco della Musica viene inaugurato il 21 dicembre 2002 e si consolida immediatamente come un nodo culturale fondamentale, una struttura concertistica adatta ad un vasto ed esigente pubblico, cosmopolita e internazionale.

Un grande progetto di rilancio e riqualificazione dell’area in cui è immerso, il Villaggio Olimpico… un quartiere residenziale sorto per ospitare gli atleti delle Olimpiadi del ’60 e poi lasciato ad un lento declino.
La struttura muove ogni anno un milione di persone tra spettatori e partecipanti agli eventi in programmazione, i concerti sinfonici e cameristici dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia,si intrecciano con la programmazione musicale più varia, jazz, pop, rock, world…, e con le prime cinematografiche, con le rappresentazioni teatrali, mostre d’arte, performance letterarie, festival ed incontri Istituzionali.

Il progetto architettonico nasce dal genio di Renzo Piano, riconosciuto universalmente tra i più rappresentativi architetti della società contemporanea.
Tre sale, tre “casse armoniche”, tre volumi fortemente connotati, di dimensioni diverse ma morfologicamente uguali, immersi nel grande parco alberato e disposte ortogonalmente attorno ad una grande cavea teatrale all’aperto, una piazza, bookshop, bar negozi e ristoranti, il foyer con il museo archeologico; tutto questo fà dell’Auditorium un polo urbanistico di fermento sociale\culturale aperto 365 giorni all’anno, una vera eccellenza italiana.

“I luoghi della cultura, come quelli della musica, hanno la naturale funzione di fecondare il tessuto urbano, sottrarre la città di Roma all’imbarbarimento e restituirle quella qualità straordinaria che ha sempre avuto nella storia” – Renzo Piano

ATTENZIONE
L’appuntamento è per le ore 10.00 (e non per le 09:00) di sabato 11 dicembre in Viale Pietro de Coubertin, ingresso principale del Parco della Musica, facilmente raggiungibile con mezzi pubblici e privati. Seguirà rapida colazione e un breve briefing con introduzione al luogo che andremo a visitare.

Ore 13:00 chiusura dell’incontro.
Per chi vorrà… un pranzo di commiato nella splendida cornice dell’Auditorium.

REVISIONE
Ci vedremo per la revisione la settimana successiva: lettura delle immagini prodotte e il relativo commento critico, insieme al fotografo professionista e Presidente dell’Associazione Gianclaudio ROMANO, martedi 14 dicembre dalle ore 21:00 presso la nostra sede in Via Giorgio Pitacco 33 di ROMA, (zona Prenestina).

Per partecipare all’Uscita Guidata, occorre prenotarsi scrivendo a infouscite@fotograficheevasioni.it, indicando nome,cognome e numero di cellulare

Per chi ha un account su Facebook, è possibile aderire al gruppo “Fotografiche Evasioni” per essere sempre aggiornati sulle attività e le Uscite Guidate.

Per informazioni più dettagliate vi rimandiamo all’Homepage del sito o all’apposito topic del forum di Fotografiche Evasioni.
www.fotograficheevasioni.it/

Nota: con il nuovo anno le Uscite Guidate sono un ciclo di attività riservato ai soci.
Tuttavia chi non abbia ancora avuto modo di conoscerci sarà nostro graditissimo ospite in ogni sua prima uscita senza vincolo di iscrizione.

Non mancare!!!

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I TESORI DELLA BIODIVERSITA’: 4 LUOGHI D’ECCELLENZA

anna svelto — Wed, 23 Dec 2009 03:24:16 +0000

Spazio Espositivo Castello Svevo – Bari
Titolo Evento I Tesori della Biodiversità: Quattro Luoghi d’Eccellenza
Data di Vernissage martedì 22 dicembre
Data di chiusura 15 febbraio 2010

Nell’ambito delle iniziative della Regione Puglia per il bicentenario della nascita di Darwin, nel corso dell’esposizione della Mostra Internazionale sul grande naturalista in corso a Bari nel Castello Svevo, è stata prevista, quale evento collaterale, una mostra fotografica sui tesori pugliesi della biodiversità. Sono 40 foto che la fotografa Anna Svelto ha scattato nella Foresta Mercadante di Cassano, all’Incremento Ippico di Foggia, all’Osservatorio Faunistico Regionale di Bitetto ed alla Masseria Russoli di Crispiano.
E’ un reportage che documenta la biodiversità in Puglia in questi scrigni della difesa, protezione e cura della natura. In queste 4 realtà, silenziosamente, tanti dipendenti dell’Assessorato Regionale alle Risorse Agroalimentari ogni giorno si dedicano con passione agli animali ed alle piante.
E’ documentata l’ippocoltura, la silvicoltura e vivaistica, il soccorso e la cura di fauna selvatica in difficoltà ed il Centro di tutela dell’asino di Martina Franca a rischio d’estinzione.
Questo percorso fotografico e’ un piccolo viaggio in luoghi unici che molti ignorano e questa esibizione vuole essere anche un invito a conoscerli e visitarli.
La fotografa Anna Svelto ha voluto ritrarre animali e piante con amore, ironia e tanta dolcezza, documentando anche il lavoro quotidiano degli operatori, veri e propri angeli della natura.
Orario di apertura tutti i giorni dalle 8.30 alle 19.30
Ingresso libero
Orario del vernissage ore 10.00
Recapito dell’evento a.guerrieri@regione.puglia.it
Artista Anna Svelto
http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=84251

“IdeAndrÃ©” (ritratto di cantAutore) concorso

impulsesart — Sun, 16 Aug 2009 09:08:54 +0000

L’Associazione Culturale Impulsesart, con il patrocinio del Comune di Vigarano Mainarda (FE)
Ã¨ promotrice di un evento articolato tra arte e musica ispirato al personaggio ed alle musiche di
Fabrizio De AndrÃ©.

1) Il giorno 26 settembre 2009 concerto, patrocinato dalla “Fondazione Fabrizio De AndrÃ© O.N.L.U.S.”, del gruppo “MILLE ANNI ANCORA” presso il KONTIKY di Vigarano Mainarda (FE).
Ne cover ne tribute band ma musicisti originali che hanno accompagnato Fabrizio De AndrÃ© in diversi suoi concerti.
Ellade Bandini, Giorgio Cordini e Mario Arcari sono tra i musicisti di spicco che caratterizzano la band.
Nel lontano 1979, De AndrÃ© con la PFM, si esibirono proprio al Kontiky. 30 anni dopo i MILLE ANNI ANCORA ci faranno
rivivere le emozioni e le atmosfere di allora con uno spettacolo che propone, nella sua prima parte, “Storia di un impiegato”
e, nella seconda, tante altre storie scritte da Fabrizio.

Ospite speciale della serata lo scrittore LUIGI VIVA ,socio fondatore della Fondazione De AndrÃ©, autore della biografia di Fabrizio De AndrÃ© ( Non per un dio ma nemmeno per gioco-Vita di Fabrizio De AndrÃ©.16a edizione UE Feltrinelli). Dalla sua voce ascolteremo testimonianze ed aneddoti riguardanti il rapporto professionale ed amichevole con Fabrizio che ha reso possibile la realizzazione di quello che Ã¨ ritenuto il testo di riferimento per quanti vogliano approfondire la conoscenza del grande cantautore (www.luigiviva.com).

Prima del concerto si svolgeranno le premiazioni degli artisti che si sono distinti al concorso descritto al punto 2.

2) “IDEAndrÃ©” Ã¨ un concorso artistico on line che ha preso il via il giorno 15 giugno 2009 e rimarrÃ aperto fino al
10 settembre 2009.
Sono interessate le seguenti discipline artistiche: PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA, GRAFICA E POESIA.
Gli artisti possono partecipare con due opere per ogni categoria versando un simbolico contributo di â‚¬ 10 tramite bonifico bancario.
Verranno selezionate, dallo staff dell’Associazione, 12 opere che sarranno inserite in un calendario 2010 dedicato al cantautore
ed all’evento in oggetto. I vincitori potranno assistere gratuitamente al concerto e verranno premiati con l’originale trofeo Impulsesart.

Per avere informazioni piÃ¹ dettagliate basterÃ collegarsi al sito: www.impulsesart.it e seguire i link dedicati agli eventi in oggetto.

Lo Staff

logo del concorso

CROMOSENSAZIONI – esposizione fotografica collettiva

paturbi — Sun, 24 May 2009 20:00:41 +0000

WORKSHOP E SERVIZI FOTOGRAFICI IN PROMOZIONE!!

MatteoPiras — Sun, 17 May 2009 18:45:17 +0000

BOOK PER MODELLE/I

Per entrare a far parte del mondo dello spettacolo spesso vengono richiesti costosissimi book fotografici e per via del costo troppo elevato, spesso molti ragazzi di talento si arrendono. Â Grazie alla PROMOZIONE 2009 fare un book fotografico base Ã¨ ancora piÃ¹ conveniente. L’alta professionalitÃ , come testimonia il decennio di pubblicazioni sulla stampa nazionale ed estera, consente di offrire il miglior rapporto qualitÃ /prezzo Â garantendo al 100% la soddisfazione del cliente e la possibilitÃ di apparire piÃ¹ professionali ai provini, dando de facto una chance in piÃ¹ di riuscita. Il BOOK-BASE Ã¨ composto da 25 immagini uniche e l’impaginazione del Composit, pronto per la stampa su cartoncino in una qualsiasi tipografia o stamperia (STAMPA NON INCLUSA) il costo del servizio Ã¨ di 175â‚¬ Â 120â‚¬ PROMOZIONE 2009

MINI-WORKSHOP

Educare fin dalla prima infanzia ad osservare e non soltato a guardare, comprendere l’animo piÃ¹ profondo di un’immagine e spingersi a riforgiarla, rendendola propria, unica, irripetibile. Ogni mini-workshop Ã¨ studiato per guidare lo studente attraverso un rapido percorso formativo, che lo porta fin da subito a prendere familiaritÃ con la SUA attrezzatura ed a pensare in funzione di essa. La durata del workshop Ã¨ giornaliera, ed Ã¨ completamente modulare, permettendo ad ognuno di seguire il proprio iter formativo nella calma e serenitÃ necessaria ad un corretto apprendimento. Importante Ã¨ solo scegliere il tema fotografico fra i seguenti: Ritratti – Paesaggi – Natura – Reportage. il costo del workshop Ã¨ di 25â‚¬Â Â 15â‚¬ – PROMOZIONE 2009 -

EVENTI COMMERCIALI

Dare il giusto rilievo alla propria azienda Ã¨ uno dei punti fondamentali delle regole per il buon commercio. In quest’ottica la seguente proposta si impone come la scelta FONDAMENTALE per le inaugurazioni Â e gli organizzatori di eventi che vogliono “lasciare il segno” L’evento puÃ² essere seguito sia fotograficamente che dalla produzione video, le immagini prodotte saranno consegnate tassativamente al termine dell’evento stesso (per quanto riguarda le foto) che via internet, tramite ftp proprietario o dove richiesto del cliente. Per quanto riguarda il video la versione premontata verrÃ resa disponibile il giorno dopo. il costo del servizio COMMERCIALE SOLO FOTO Ã¨ di 250â‚¬Â 175â‚¬ mentre COMMERCIALE FOTO+VIDEO Ã¨ di 500â‚¬Â 350â‚¬

MATRIMONI / COMUNIONI / CERIMONIE

Mai affidare il giorno piÃ¹ bello della propria vita ad un fotografo non professionista. Moltri purtroppo per risparmiare qualche decina di euro, si sono ritrovati un servizio incompleto o rovinato per il giorno piÃ¹ importante della propria vita. Il ricordo Â dei giorni piÃ¹ importanti della nostra vita DEVE essere affidato ad un professionista del settore che sappia produrre immagini senza tempo, che possano farci riprovare oggi come fra 30 anni le stesse emozioni. Per organizzare al meglio il servizio fotografico per i Matrimoni e dargli il giusto prezzo, Ã¨ necessario analizzare ogni singolo caso, per adattarlo alle singole necessitÃ come riferimento di partenza un servizio BASE ha un costo di circa 950â‚¬Â 665â‚¬ PROMOZIONE 2009 , contattare per informazioni piÃ¹ precise. per quanto riguarda le COMUNIONI il costo del servizio Ã¨ diÂ 175â‚¬Â Â 120â‚¬ PROMOZIONE 2009

Hubert Van Es, si Ã¨ spento

domiad — Sun, 17 May 2009 09:22:41 +0000

pubblicato da Derfy in: Grandi fotografi

Ieri si Ã¨ spento il famoso olandese Hubert Van Es al Queen Mary Hospital di Hong Kong allâ€™etÃ di 67 anni.

Le cause della morte sono un infarto ed unâ€™emorragia. DiventÃ² famoso soprattutto per la foto che ritraeva la fuga degli americani a bordo di un elicottero da Saigon durante la guerra del Vietnam il 29 Aprile 1975.

Dopo lâ€™esperienza in Vietnam Hubert si spostÃ² a seguire altri eventi legati a guerre come i ribelli nelle Filippine e lâ€™invasione sovietica dellâ€™Afghanistan. Della foto che divenne celeberrima disse:

Continua a leggere: Hubert Van Es, si Ã¨ spento

Rosae Photo Day

koudougou — Fri, 01 May 2009 15:03:10 +0000

Spettabile redazione,

Con preghiera di pubblicazione tra news ed eventi dei vostri periodici di Giugno, o come proposta per la realizzazione di un articolo vi invio il seguente comunicato stampa relativo alla nuova edizione del Rosae Photo Day, evento dedicato alla fotografia nella meravigliosa cornice dei giardini di Castello Quistini a Rovato (Bs) che si terrÃ Sabato 20 Giugno.
In allegato 2 fotografie a bassa risoluzione, il comunicato stampa in PDF e il logo dell’evento.
PuÃ² trovare tutte le informazioni dettagliate sul sito ufficiale dell’evento: www.rosaephotoday.com

Sperando in una vostra collaborazione porgo distinti saluti.
Rimango in attesa di un vostro gentile riscontro e a vostra disposizione per domande o ulteriori informazioni.

Rosae Photo Day, Sabato 20 Giugno giornata dedicata alla fotografia a Castello Quistini

Sabato 20 Giugno si terrÃ la terza edizione dell’evento dedicato alla fotografia nella meravigliosa cornice dei giardini di Castello Quistini a Rovato (Bs).

Il programma della giornata, suddiviso in due sessioni prevede:

1-ROSAE PHOTO DAY Events:

Dalle ore 12,00 alle 16,00 si terranno una serie di incontri, proiezioni e dimostrazioni tenuti dai migliori fotografi del momento in collaborazione con le aziende piÃ¹ importanti del settore fotografico.

Apple, in collaborazione con il nuovo negozio White Store di Brescia terrÃ seminari gratuiti riguardanti i sofware piÃ¹ utilizzati dai fotografi;

Gli appassionati e i curiosi potranno assistere gratuitamente a workshop di Final Cut, software creato da Apple e rivolto al montaggio di filmati digitali e Aperture, potente strumento di gestione, catalogazione e presentazione delle immagini

Saranno ospiti inoltre le migliori aziende del settore fotografico che, in collaborazione con il negozio Vigasio di Brescia, metteranno a disposizione attrezzature fotografiche per prove, test e dimostrazioni.

Il programma della giornata si arricchisce di novitÃ costantemente, potrai trovarlo all’interno del sito internet del Rosae Photo Day www.rosaephotoday.com.

INGRESSO LIBERO a chi verrÃ accompagnato da una macchina fotografica.

2-ROSAE PHOTO DAY Workshop:

Dall’alba al tramonto si terranno quattro workshop diversi tra loro:

WORKSHOP MACRONATURA: Dopo il successo della scorsa edizione torna Manuel Presti, fotografo romano eletto miglior fotografo di natura del mondo dal prestigioso concorso â€œWildlife Photographer of the Yearâ€ edito dalla BBC (2005), e pubblicato sulle piÃ¹ importanti riviste italiane e internazionali dedicate al mondo della fotografia tra le quali il National Geographic che affronterÃ le tecniche e i segreti della macrofotografia naturalistica.

Per tutte le info: www.rosaephotoday.com

WORKSHOP VIDEONATURA: Workshop video, dalle tecniche di ripresa al montaggio video, che si svolgerÃ in parte alle Torbiere del Sebino e in parte a Castello Quistini con il famoso videomaker Paolo Costa, autore di oltre 60 documentari realizzati per numerosi programmi televisivi RAI come Geo&Geo, Alle falde del Kilimangiaro, ect..

Per tutte le info: www.rosaephotoday.com

STAGE AMBIENTEFIGURA: Tra i giardini e le sale di Castello Quistini, una giornata a fianco del famoso e innovativo fotografo Emanuele Sironi per la realizzazione di un progetto fotografico comune in cui i partecipanti vivranno in prima persona l’esperienza di lavorare con l’artista, la sua modella ed i suoi collaboratori: assistente, stylist, parrucchiere, truccatore; dalla progettazione alla realizzazione dei set fotografici fino alla fase degli scatti e concludendo con un confronto sulle immagini realizzate.

Per tutte le info: www.rosaephotoday.com

WORKSHOP STILL-LIFE: L’esperto Ludovico FossÃ affronterÃ il concetto di Still life con analisi ed esempi, per passare alla realizzazione di una fotografia di un oggetto, fino alla fase di post-produzione.

Per concludere i partecipanti svolgeranno un esercizio finalizzato a prendere coscienza attiva delle procedure apprese durante il workshop.

Per tutte le info: www.rosaephotoday.com

Per ricevere ulteriore materiale la preghiamo di contattarci.

Segreteria organizzativa:

www.rosaephotoday.com

Andrea Mazza

tel. 339 1351913

info@andreamazza.com

Organizzazione tecnica:

www.rosaephotoday.com

Carla Cinelli

tel. 339 5656777

carla@carlacinelli.com

19.03.09 – Ischia Photo Workshop

domiad — Sun, 22 Mar 2009 10:44:09 +0000

Seminario di formazione professionale per foto di paesaggio, natura, architettura. Tecniche di riprese panoramiche a 360Â°. Post-produzione ed elaborazione digitale delle immagini. Un entusiasmante â€œviaggioâ€ nel mondo della fotografia.

I docenti del corso saranno:
Rosario Facciolla – Fotografo pubblicitario in campo internazionale.
Giuseppe Andretta – Adobe Guru Certified Instructor.
Claudio Marconato – Adobe Guru Certified Instructor.

PROGRAMMA:

GiovedÃ¬ 16 aprile 2009
â€¢ Lezione teorica di fotografia sui temi del seminario, relatore Rosario Facciolla:
Tecniche di riprese nel reportage moderno di paesaggio, natura, architettura.
Introduzione alla foto panoramica e orbicolare a 360Â°.
PerchÃ¨ uso file RAW ed i Picture Control quindi elaborazione (basic) con ViewNX, Capture NX2, Photoshop e Bridge (jpg).
â€¢ Esibizione e prova delle varie attrezzature Nikon messe a disposizione anche per lâ€™uso durante le prove pratiche del corso

VenerdÃ¬ 17 aprile 2009
â€¢ Partenza per la 1Â° prova pratica in escursione sul set della location scelta per lâ€™esercitazione fotografica dal vivo con tutor Rosario Facciolla.
â€¢ Esame delle foto realizzate e a seguire lezione teorica sulle tecniche di riprese di notte introduttiva alla 2Â° esercitazione pratica in esterni di foto notturne.

Sabato 18 aprile 2009
â€¢ Esame e discussione delle foto notturne scattate la sera precedente e lezione di fotografia per la preparazione alla 3Â° prova pratica in esterni nel pomeriggio.
â€¢ Prima sessione post-produzione digitale, tutor Giuseppe Andretta
Principi di funzionamento e gestione dei Nikon Picture Control in ViewNX, Capture NX2 e coerenza in ACR con le nuove potenzialitÃ della versione 5.3.
Utilizzo degli U-Point Colore ed U-Point di maschera selezione di Capture NX2 per interventi selettivi.
NovitÃ di Photoshop CS4 nuove funzioni (allungare un file senza distorsioni, … etc..)
Sviluppo con Camera RAW (intermediate), Interpretazione istogramma, canali colore, Uso delle curve con punti di ancoraggio, Files RAW12-14-16 bit,Metodo RGB – LAB – CMYK.
Metadati, Classificazione e Archiviazione.
â€¢ Terza esercitazione di riprese in esterni in una nuova location.

Domenica 19 aprile 2009
â€¢ Seconda sessione sulla elaborazione digitale, tutor Claudio Marconato.
Scelta ambiente di lavoro, il percorso corretto dal monitor alla stampante, creazione ed uso profili colore di monitor e stampante, compensazione monitor, salvataggio profili.
â€¢ Terza sessione seminario digitale, tutor Giuseppe Andretta
Camera RAW correzioni avanzate, nuove funzioni con CS4, maschere, livelli di regolazione…, rumore digitale, soft proof, conversione da RGB a CMYK, uso appropriato dei profili.
Rapporti con il fotolaboratorio (RGB) e con la litografia (CMYK).
â€¢ Quarta ed ultima sessione digitale, tutor Claudio Marconato
Come terminare il lavoro â€œdallo scatto alla stampaâ€ … corretta e di buona qualitÃ .
Stampa â€œprofilataâ€ su plotter delle immagini selezionate, come scegliere il monitor, analisi delle stampe e soft-proof, come inviare i documenti allo stampatore (con o senza profili), Creazione di un PDF, prova di stampa â€correttaâ€ in quadricromia CMYK, e di foto in RGB.

Scarica il programma completo in Pdf

12.02.09 – Naturalmente Foto

domiad — Sun, 15 Feb 2009 13:28:57 +0000

Prende il via il progetto Naturalmente Foto con il primo Workout di Fotografia Naturalistica in programma il 21 febbraio prossimo alle Oasi di Sant’Alessio con Vialone (PV), una delle strutture piÃ¹ attive e interessanti tra quelle impegnate nella conservazione e nel ripopolamento faunistico nel nord Italia.
L’iniziativa Ã¨ nata da un’idea di Claudia Rocchini, appassionata di fotografia naturalistica e collaboratrice di FotoUp e del mensile Fotografia Reflex, che ha raccolto le sollecitazioni di numerosi appassionati di fotografia naturalistica presenti in Rete e in particolare dei Gruppi Oasi di Santâ€™Alessio e NGI â€“ National Geographic by Italian People.

Il workout Ã¨ una via di mezzo tra il workshop classico e il fotoshooting ed Ã¨ la formula emersa dall’incontro con i responsabili delle Oasi che si sono resi disponibili, oltrechÃ© ad ospitare l’iniziativa, a contribuire alla formazione “biologica” del fotografo, come spiega Harry Salamon, fondatore delle Oasi di Sant’Alessio: “La formazione del fotografo naturalista a mio avviso non puÃ² comprendere il solo lato tecnico e non puÃ² prescindere anche da una preparazione culturale piÃ¹ ampia che gli permetta di raccontare meglio non solo le specie ma anche il contesto un cui vivono, sia che si tratti di un’oasi come al nostra, sia della natura selvaggia. I nostri animali non sono qui per farsi fotografare ma per partecipare â€œinconsapevolmenteâ€ a progetti finalizzati alla reintroduzione in natura. Argomenti che a mio avviso offrono anche nuove opportunitÃ per raccontare la natura al di fuori di schemi che, anche da un punto di vista iconografico, rischiano con il tempo di diventare veri e propri clichÃ©, cartoline”.

Nel programma delle attivitÃ , oltre ai diversi contributi da parte dei biologi dell’Oasi che spiegheranno sia l’approccio corretto, ossia quello meno invasivo, sia le nozioni fondamentali di etologia delle principali specie, Ã¨ prevista ovviamente una parte di natura piÃ¹ strettamente fotografica e mirata all’apprendimento di una serie di tecniche e consigli, sia di carattere generale, sia di carattere specifico nelle aree tematiche del reportage e della foto naturalistica.
Infine, oltre alle nozioni tecniche, Stefano Meluni (La Presse) e Amedeo Novelli (FotoUp) si occuperanno di spiegare altri aspetti molto importanti nella realizzazione di un servizio e che riguardano sia la post-produzione sia il montaggio analogico delle sequenze ritratte.

Clicca qui per Programma e Iscrizioni

Le nuove videocamere DVD Canon hanno una marcia in piÃ¹

domiad — Tue, 25 Nov 2008 11:30:18 +0000

Il sistema Advanced Zoom regala nuove occasioni agli appassionati registi che vogliano immortalare eventi sportivi, animali o soggetti lontani direttamente su disco

Fonte Google News

CONCORSO FOTOGRAFICO dedicato al 40Â° BOLOGNA MINERAL SHOW

domiad — Fri, 21 Nov 2008 13:24:57 +0000

1Â° Concorso fotografico BOLOGNA MINERAL SHOWSicomunica snc, in occasione del 40Â° anniversario della costituzione del BOLOGNA MINERAL SHOW, allo scopo di favorire lâ€™interscambio culturale e la partecipazione attiva alla manifestazione, invita tutti gli appassionati di fotografia ad avvicinarsi al meraviglioso mondo dei minerali e a partecipare al 1Â° CONCORSO FOTOGRAFICO dedicato al 40Â° BOLOGNA MINERAL [...]

La fotografia di CianciÃ fara immortalata nel volume di Reteuna (Messina Eventi)

domiad — Tue, 18 Nov 2008 20:43:15 +0000

Lâ€™alchemica fotografia modernista del messinese Filippo CianciÃ fara immortalata nel volume di Dario Reteuna. Il fotoamatore messinese Filippo CianciÃ fara infatti, Ã¨ stato riscoperto e ristudiato dallo storico e tecnologo della fotografia Dario Reteuna nel libro â€œLâ€™Occhio del Gattopardo. Filippo CianciÃ fara Tasca di CutÃ² e la fotografia dâ€™arte in Siciliaâ€. Membro del Comitato…

Fonte : Messina Eventi (abbonati)

Tag : Cultura

Fonte Wikio

fotografica 2008 by canon

domiad — Sat, 15 Nov 2008 17:52:37 +0000

A Milano dal 27 al 30 novembre, torna l’evento formativo gratuito promosso da Canon e dedicato all’imaging

Per rispondere alle esigenze di tutti coloro che amano la fotografia, lo scorso anno Canon ha ideato un evento dedicato all’imaging, aperto al pubblico e totalmente gratuito.

La prima edizione di â€œFOTOGRAFICA. La settimana Canon della Fotografia” fu un vero successo ed ha visto la partecipazione di migliaia di persone tra studenti, fotoamatori, professionisti e curiosi. Inevitabilmente, quindi, Canon ha pensato di replicare l’iniziativa (a Milano, dal 27 al 30 novembre, presso Spazio Forma), con un programma davvero ricco ed interessante per i fotografi, appassionati o professionisti.

Nell’occasione sarÃ quindi possibile visitare mostre esclusive, seguire seminari, corsi, workshop e tavole rotonde con noti fotografi professionisti, partecipare ad incontri con le maggiori agenzie fotografiche e ricavare suggerimenti per migliorare le capacitÃ di ripresa anche attraverso la lettura del proprio portfolio di immagini. Infine, non mancherÃ l’opportunitÃ di vedere e toccare con mano prodotti ed accessori Canon.

Dunque, una celebrazione della cultura fotografica, un evento completamente dedicato a chi ama questo ambito. Un luogo di incontro per scambiare informazioni su tutto ciÃ² che circonda la ripresa al giorno d’oggi: non soltanto prodotti, ma anche e soprattutto immagini, tendenze, stili, cultura e arte.

Il programma completo degli eventi Ã¨ consultabile on-line all’indirizzo qui sotto
www.canon.it/fotografica

termine fotografia – da wikipedia.it

domiad — Tue, 11 Nov 2008 21:25:05 +0000

La parola fotografia ha origine da due parole greche: Ï†Ï‰Ï‚ (phos) e Î³ÏÎ±Ï†Î¯Ï‚ (graphis). Letteralmente quindi fotografia significa scrivere (grafia) con la luce (fotos). Ebbe origine dalla convergenza dei risultati ottenuti da numerosi sperimentatori sia nel campo dell’ottica, con lo sviluppo della camera oscura, sia in quello della chimica, con lo studio delle sostanze fotosensibili. La prima camera oscura fu realizzata molto tempo prima che si trovassero dei procedimenti per fissare con mezzi chimici l’immagine ottica da essa prodotta; le sue prime applicazioni per la fotografia si ebbero con il francese Joseph Nicephore Niepce, al quale viene abitualmente attribuita l’invenzione della fotografia, anche se scoperte recenti suggeriscono che alcuni tentativi ben precedenti, come quelli dell’inglese Thomas Wedgwood[1], potrebbero essere andati a buon fine.

Nel 1813 Niepce iniziÃ² a studiare i possibili perfezionamenti da apportare alle tecniche litografiche e da queste ricerche sviluppÃ² un interesse per la registrazione diretta di immagini sulla lastra litografica, senza l’intervento dell’incisore.

In collaborazione con il fratello Claude, Niepce cominciÃ² a studiare la sensibilitÃ alla luce del cloruro d’argento e nel 1816 ottenne la sua prima immagine fotografica (che ritraeva un angolo della sua stanza di lavoro) utilizzando un foglio di carta sensibilizzato, probabilmente, con cloruro d’argento.

L’immagine, tuttavia, non potÃ© essere fissata completamente, per cui Niepce fu indotto a studiare la sensibilitÃ alla luce di numerose altre sostanze, soffermandosi sul bitume di Giudea che possiede la proprietÃ di divenire insolubile in olio di lavanda in seguito a esposizione alla luce.

J. N. Niepce: Vista della camera a Le Gras, 1826. Il tempo d’esposizione di 8 ore causa l’impressione che gli edifici siano illuminati dal sole sia da destra sia da sinistra.

Il primo successo con la nuova sostanza fotosensibile risale al 1822, con la riproduzione su vetro di un’incisione che raffigurava papa Pio VII. La riproduzione andÃ² perÃ² distrutta qualche tempo dopo e la piÃ¹ antica immagine oggi esistente Ã¨ una di quelle che Niepce ottenne nel 1826, utilizzando una camera oscura nella quale l’obiettivo era una lente biconvessa, dotata di diaframma e di un rudimentale sistema di messa a fuoco. Alle immagini cosÃ¬ ottenute Niepce diede il nome di eliografie.

Nel 1829 fondÃ² con Louis Daguerre, giÃ noto per il suo diorama, una societÃ per lo sviluppo delle tecniche fotografiche. Nel 1839 il fisico FranÃ§ois Arago descrisse all’Accademia delle Scienze di Parigi un procedimento messo a punto da Daguerre, che venne chiamato dagherrotipia; la notizia suscitÃ² l’interesse di William Fox Talbot, che dal 1835 sperimentava un procedimento fotografico denominato calotipia, e di John Herschel, il quale sperimentava un procedimento su carta sensibilizzata con sali d’argento, utilizzando un fissaggio a base di tiosolfato sodico.

In questo stesso periodo, a Parigi, Hippolyte Bayard ideÃ² un procedimento originale che faceva uso di un negativo su carta sensibilizzata con ioduro d’argento, dal quale si otteneva successivamente una copia positiva. Bayard fu perÃ² invitato, per evitare una concorrenza diretta con Daguerre, a desistere dalla continuazione degli esperimenti.

Lo sviluppo della dagherrotipia fu favorito anche dalla costruzione di apparecchi speciali muniti di un obiettivo a menisco acromatico messo a punto nel 1829 da Charles Chevalier. Tra il 1840 e il 1870 circa si ebbero numerosi perfezionamenti dei processi e dei materiali fotografici:

* nel 1841 Francois Antoine Claudet diede nuovo impulso alla ritrattistica introducendo lastre per dagherrotipia a base di cloruro e ioduro d’argento, che consentivano pose di pochi secondi;
* nel 1851 Frederick Schott Archer ideÃ² il procedimento al collodio che si diffuse al posto della dagherrotipia e della calotipia.
* Tra il 1851 e il 1852 vennero introdotte l’ ambrotipia e la ferrotipia, procedimenti con cui si ottenevano dei positivi apparenti incollando un negativo su lastra di vetro sopra un supporto di carta o panno neri oppure di metallo brunito;
* nel 1857 comparve il primo ingranditore a luce solare a opera di J. J. Woodward;
* nel 1859 R. Bunsen e H. E. Roscoe realizzarono le prime istantanee con lampo al magnesio. Le prime immagini a colori per sintesi additiva si devono a J. C. Maxwell (1861), mentre Louis Ducos du Hauron ottenne le prime immagini a colori mediante sintesi sottrattiva (1869) e R. L. Maddox introdusse un’importante innovazione: le lastre con gelatina animale come legante.
* Infine, nel 1873 H. Vogel scoprÃ¬ il principio della sensibilizzazione cromatica e realizzÃ² le prime lastre ortocromatiche.

Tecnica [modifica]

Perfezionamento di tecnologie e materiali [modifica]

Ma gli sforzi furono anche indirizzati al perfezionamento dei materiali sensibili, dei procedimenti di sviluppo e degli strumenti ottici. Tra le innovazioni piÃ¹ importanti si ricordano: l’introduzione degli apparecchi fotografici portatili (1880); l’introduzione delle pellicole in rullo, realizzate per la prima volta da G. Eastman inizialmente con supporto in carta (1888) e successivamente con supporto in celluloide (1891).

Nel 1890 F. Hurter e V. C. Driffield iniziarono lo studio sistematico della sensibilitÃ alla luce delle emulsioni, dando origine alla sensitometria. Un considerevole miglioramento delle prestazioni degli obiettivi si ebbe nel 1893, quando H. D. Taylor introdusse un obiettivo anastigmatico (tripletto di Cooke) con sole tre lenti non collate; tale obiettivo fu perfezionato da P. Rudolph nel 1902 con l’introduzione di un elemento posteriore collato e venne prodotto l’anno dopo dalla Zeiss, con il nome di tessar.

Altri progressi si ebbero con l’introduzione del sistema reflex (1928) e degli strati antiriflesso sulle superfici esterne delle lenti (che migliorarono enormemente la trasmissione tra aria e vetro e il contrasto degli obiettivi) e con il processo Polaroid in bianco e nero (che permetteva di ottenere in pochi secondi una copia positiva, utilizzando un apparecchio e una pellicola speciali), introdotto nel 1948 da E. H. Land e successivamente esteso al colore.

Negli anni Sessanta con gli esposimetri incorporati nelle macchine fotografiche ebbe inizio l’epoca degli automatismi: l’evoluzione tecnologica in tale campo fu tale che alla fine degli anni Ottanta, con la miniaturizzazione dei circuiti elettronici, la messa a fuoco e l’esposizione diventano completamente automatiche; inoltre micromotori provvedono al caricamento della pellicola, al suo avanzamento dopo ogni scatto, e al riavvolgimento nel caricatore al termine dell’uso .

Negli anni Ottanta entrarono in produzione macchine per la fotografia digitale che al posto della pellicola avevano un CCD (Charge Coupled Device), lo stesso elemento sensibile delle videocamere.

Questo componente era in grado di analizzare l’intensitÃ luminosa e il colore dei vari punti che costituiscono l’immagine e di trasformarli in segnali elettrici che venivano poi registrati su un supporto magnetico (nastro o disco) che poteva contenere alcune decine di immagini. L’immagine registrata poteva essere immediatamente rivista su un monitor, stampata da un’apposita stampante, o spedita, via cavo o via etere, a qualsiasi distanza.

Macchine di questo tipo venivano usate soprattutto dai fotoreporter, perchÃ© permettevano l’immediata trasmissione delle foto ai giornali, che non hanno bisogno di immagini ad alta definizione.

L’inconveniente principale della fotografia elettronica era infatti la scarsa definizione delle immagini, in confronto a quella della fotografia tradizionale. Notevole diffusione ha avuto l’elaborazione elettronica delle immagini fotografiche, che, digitalizzate da uno scanner ad alta definizione, possono essere corrette ed elaborate a piacere (eliminazione di dominanti cromatiche, modifica dei colori, cancellazione e aggiunta di parti di immagine, fino a ottenere fotomontaggi quasi perfetti). L’immagine elaborata viene poi stampata su pellicola, con la stessa definizione dell’originale.

Negli ultimi anni lo sviluppo della fotografia digitale ha avuto implicazioni incredibili sia nella fase di ripresa delle immagini che in quella di riproduzione. Da un lato i sofisticati sistemi di esposizione, messa a fuoco, inquadratura e disponibilitÃ immediata delle immagini in fase di ripresa e dall’altro la loro elaborazione sul computer hanno ridimensionato il lavoro di camera oscura per lo sviluppo del negativo e/o della diapositiva e per la loro stampa. Essa richiedeva lunghe ore al buio, pazienza e risorse economiche, al punto che grandi fotografi utilizzavano spesso laboratori professionali per le loro immagini. Oggi il processo Ã¨ alla portata di tutti grazie alle immagini digitali che possono essere ritoccate, modificate e trasferite con il computer di casa propria, avvalendosi di programmi di editing e/o fotoritocco e modalitÃ di archiviazione di file anzichÃ© di voluminosa carta che hanno in gran parte ridotto la domanda di pellicole e di stampa tradizionale delle foto.

La prima fotografia a colori scattata da Maxwell nel 1861.

Riproduzione dei colori [modifica]

J. T. Seebeck (1810) e J. F. Herschel (1840), E. Becquerel (1848), L. L. Hill (1850) e C. Niepce (1851) erano riusciti a ottenere delle registrazioni instabili di oggetti colorati, probabilmente per un fenomeno di interferenza all’interno dello strato sensibile. Tale fenomeno venne utilizzato da Gabriel Lippmann, in un procedimento messo a punto nel 1891, esponendo attraverso il supporto di vetro una lastra fotografica con l’emulsione a contatto con mercurio.

L’interferenza tra la radiazione incidente e quella riflessa dal mercurio, che fungeva da specchio, faceva sÃ¬ che l’emulsione rimanesse impressionata a diversi livelli di profonditÃ , la distanza fra i quali era funzione della lunghezza d’onda della radiazione. La lastra, sviluppata e osservata per riflessione, restituiva un’immagine con i colori naturali. Il procedimento di Lippmann, sfruttato commercialmente per qualche anno, fu abbandonato per la difficoltÃ nella preparazione dei materiali e del loro trattamento.

Nel frattempo James Clerk Maxwell aveva teorizzato i principi della sintesi additiva dei colori e nel 1855 aveva ottenuto i primi risultati incoraggianti, che rese pubblici nel 1861. Nel suo procedimento l’oggetto colorato veniva ripreso su tre diverse lastre attraverso tre filtri di colore blu, verde e rosso; venivano poi ricavate tre diapositive che, proiettate a registro su uno schermo mediante tre proiettori muniti degli stessi filtri usati per la ripresa, riproducevano a colori il soggetto.

Un procedimento simile, che utilizzava i colori blu, giallo e rosso, venne ideato indipendentemente, nel 1862, da Louis Ducos du Hauron, al quale si devono anticipazioni per tutti i procedimenti utilizzati fino a oggi. Nel 1868 egli osservÃ² che un foglio di carta, ricoperto di sottili linee adiacenti di colore blu, verde e giallo, appariva bianco se osservato per trasparenza e grigio se osservato per riflessione e brevettÃ² un procedimento di fotografia a colori basato su questo fenomeno.

Il procedimento venne ripreso in considerazione negli ultimi anni del secolo XIX quando furono disponibili materiali sensibili pancromatici con i quali era possibile effettuare la ripresa attraverso un reticolo di linee o di granuli di colore blu, verde e rosso; in seguito all’inversione dell’immagine in bianco e nero, il complesso immagine-reticolo osservato per trasparenza restituiva i colori originali.

Sfruttando questo principio i fratelli LumiÃ¨re realizzarono le lastre Autochrome, la cui produzione iniziÃ² nel 1907. Materiali simili vennero prodotti in Germania (Agfacolor) e in Gran Bretagna. Nel 1908 A. K. Dorian propose di sostituire i reticoli colorati con un insieme di minuscole lenti ottenute per goffratura sul lato del supporto opposto a quello su cui era stesa l’emulsione.

Ponendo davanti all’obiettivo un filtro costituito da tre bande colorate, ciascuna lente proiettava tre immagini, che venivano sovrapposte utilizzando un proiettore che montava sull’obiettivo lo stesso filtro usato in ripresa. Su questo principio si basavano i primi materiali Kodacolor, prodotti fino al 1935.

Tutti questi procedimenti non consentivano la produzione di stampe a colori, se non con mezzi tipografici. L’unico a ottenere copie fotografiche su carta fu E. Vallot che nel 1895 aveva ripreso un’idea di Louis Ducos du Hauron, introducendo un procedimento che perÃ², a causa della bassa sensibilitÃ e della scarsa stabilitÃ dei colori, non ebbe successo commerciale. L’era della fotografia a colori moderna iniziÃ² nel 1935 con la pellicola per diapositive Kodachrome, seguita nel 1936 dalla Agfacolor.

La prima richiedeva un trattamento speciale, perchÃ© i colori venivano aggiunti nel corso dello sviluppo. Nella seconda, invece, che Ã¨ stata la capostipite delle moderne pellicole per fotografie a colori su carta, tre strati, sensibili rispettivamente al blu, al verde e al rosso, contenevano anche i coloranti, che davano origine, durante lo sviluppo, a immagini con i colori complementari (giallo, magenta e ciano).

L’immagine riacquistava i colori naturali durante lo sviluppo della copia, stampata su carta il cui strato sensibile aveva una struttura simile. Infine la Ciba, riprendendo il vecchio procedimento di sbianca dei coloranti contenuti nei vari strati dell’emulsione, realizzÃ² il sistema Cibachrome, per la stampa di diapositive.

Chimica [modifica]

Processi con l’alogenuro d’argento [modifica]

Quando si sottopone un alogenuro d’argento all’azione della luce, la radiazione assorbita gli cede l’energia necessaria per scindere il legame tra l’alogeno e il metallo. Il deposito di argento cosÃ¬ formato Ã¨ tanto piÃ¹ denso quanto maggiore Ã¨ l’intensitÃ dell’illuminazione ed Ã¨ quindi possibile ottenere con una camera oscura un’immagine negativa del soggetto inquadrato. Tale annerimento diretto dell’alogenuro, detto effetto print-out, Ã¨ stato il primo metodo utilizzato per ottenere delle immagini agli albori della fotografia, ma aveva l’inconveniente di richiedere tempi di posa lunghissimi.

Fin dai primi tempi della fotografia, perÃ², si scoprÃ¬ casualmente che non era necessario attendere la formazione di un’immagine visibile sul materiale sensibile: anche dopo una breve esposizione era possibile, con un opportuno trattamento chimico, ottenere un’immagine perfettamente formata. In effetti anche nel corso di una esposizione molto breve si verifica la fotolisi del bromuro d’argento in misura tale da formare un’immagine debolissima, non visibile a occhio nudo (immagine latente), ma sufficiente per provocare un’alterazione delle caratteristiche chimico-fisiche dell’emulsione.

Trattando questa con particolari sostanze (rivelatori) si ottenne la formazione dell’immagine visibile, che risultava costituita da un insieme di granuli d’argento originati dalla riduzione dei singoli cristalli di alogenuro. Sono questi che conferiscono all’immagine la caratteristica struttura granulosa.

Nell’effetto print-out l’energia necessaria per la riduzione dell’alogenuro ad argento metallico Ã¨ fornita interamente dalla radiazione assorbita dall’emulsione, mentre nel secondo caso la radiazione cede solo la piccola quantitÃ di energia necessaria alla formazione dell’immagine latente.

Il rivelatore fornisce in un secondo tempo la quantitÃ di energia necessaria per portare a termine il processo, con un effetto di amplificazione di circa un milione di volte. Dopo la formazione dell’immagine occorre allontanare l’alogenuro d’argento rimasto inutilizzato (fissaggio), oppure renderlo insensibile alla luce (stabilizzazione).

Il trattamento di un moderno materiale fotografico in bianco e nero richiede quindi un bagno di sviluppo e uno di fissaggio, cui si interpone un lavaggio o un bagno di arresto, e un lavaggio finale prima dell’asciugatura. Il lavaggio finale, estremamente importante per la conservazione dell’immagine, asporta ogni traccia dei prodotti chimici impiegati nel corso del trattamento.

Nei materiali a colori (a eccezione della Kodachrome), la formazione dei coloranti avviene utilizzando uno sviluppo cromogeno che, contemporaneamente alla riduzione del bromuro impressionato, provoca la formazione del colore all’interno di ognuno dei tre strati sensibili sovrapposti. Con i procedimenti accennati si ottiene sempre un’immagine negativa rispetto all’originale usato per la ripresa o la stampa.

Ãˆ possibile ottenere direttamente delle immagini positive mediante un procedimento di inversione nel corso del quale si distrugge l’immagine negativa e se ne forma una positiva utilizzando l’alogenuro d’argento non impressionato nel corso dell’esposizione. La distruzione della negativa avviene per mezzo di un bagno di sbianca che, nel colore, ha anche la funzione di liberare i coloranti dal deposito opaco d’argento che li maschera.

Il sempre crescente aumento del costo dell’argento ha portato, da un lato, una notevole diffusione dei procedimenti di ricupero di questo dai bagni di fissaggio, che possono contenere diversi grammi d’argento per litro, e, dall’altro lato, ha favorito lo sviluppo di procedimenti nuovi o non tradizionali. PoichÃ© i materiali a sviluppo cromogeno consentono il recupero totale dell’argento, sono state introdotte pellicole a sviluppo cromogeno anche in bianco e nero.

Processi senza argento [modifica]

Fin dai primi tempi della fotografia si tentÃ² di impiegare delle sostanze fotosensibili senza argento, per esempio la carta al ferroprussiato, usata per la riproduzione di disegni tecnici (cianografia), ma senza grandi successi. Altri procedimenti di stampa, introdotti nel 1850, furono quelli alla gomma e al pigmento, applicati specialmente nel rotocalco.

Tra gli altri procedimenti un tempo applicati o di piÃ¹ recente applicazione si ricordano:

* la termografia, che si basa sulla proprietÃ di svariate sostanze di annerire, fondere o subire altre trasformazioni se sottoposte a riscaldamento;
* l’elettrografia, il cui principio fu indicato nel 1935 da P. Selenyi e che ha avuto uno sviluppo eccezionale nel campo della fotoriproduzione di documenti (in particolare la xerografia);
* la fotopolimerizzazione, che sfrutta la proprietÃ della luce di provocare la polimerizzazione di molte sostanze;
* il procedimento Kalvar, usato per la produzione di microfilm e di positivi cinematografici, nel quale l’esposizione alla luce provoca la decomposizione di una sostanza fotosensibile incorporata in uno strato plastico con liberazione di bollicine di gas, che rendono opaco lo strato;
* la fotocromia, che si basa sulla proprietÃ di alcune sostanze di cambiare colore sotto l’azione della luce.

Una delle maggiori difficoltÃ connesse con l’introduzione di nuovi sistemi fotosensibili era costituita dalla scarsa efficienza con cui, in generale, veniva registrata l’immagine. L’unico sistema che presenta un fattore di amplificazione paragonabile a quello basato sugli alogenuri d’argento Ã¨ la fotopolimerizzazione, mentre gli altri possiedono una capacitÃ di amplificazione molte migliaia di volte inferiore. Nei sistemi fotografici tradizionali, gli alogenuri d’argento non impressionati vengono asportati nel bagno di fissaggio oppure, nel processo di inversione, vengono utilizzati per formare un’immagine positiva sul medesimo supporto.

Processi per le istantanee [modifica]

Diversi sono i processi diffusivi nei quali l’alogenuro non impressionato viene trasformato in un sale solubile che diffonde dal negativo verso un supporto sul quale viene ridotto ad argento metallico dando luogo alla formazione dell’immagine positiva. Questo procedimento, descritto per la prima volta nel 1939 e utilizzato inizialmente per materiali da fotoduplicazione, consente la cosiddetta fotografia istantanea. Le prime applicazioni pratiche si ebbero nel 1948 con il sistema Polaroid in bianco e nero che permetteva di ottenere una positiva in soli 15 secondi; in seguito fu messo a punto un analogo sistema per le positive a colori ottenibili in circa un minuto.

Nel procedimento a colori il negativo Ã¨ costituito da tre strati di emulsione sensibili alla luce blu, verde e rossa, ai quali sono intercalati altrettanti strati contenenti tre diversi rivelatori di colore rispettivamente giallo, magenta e blu-verde.

Un apparecchio modello anni settanta per immagini fotografiche di rapido sviluppo esposto al Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce di Genova

Dopo l’esposizione il negativo viene portato a contatto con il supporto destinato a ricevere l’immagine positiva; tra i due si trova un sottile velo di attivatore alcalino. In presenza dell’attivatore i rivelatori colorati, contenuti nello strato sviluppatore, riducono il bromuro esposto e rimangono cosÃ¬ immobilizzati nello strato sensibile.

I rivelatori che non hanno reagito, invece, diffondono attraverso il negativo e lo strato di attivatore fino a raggiungere il supporto, dove si fissano.

Nel 1976 la Kodak lanciÃ² un suo sistema di fotografia istantanea, che, dopo una lunga serie di controversie legali, fu ritirato dal commercio perchÃ© violava alcuni brevetti Polaroid.

Quest’ultima, nel 1985 presentÃ² una pellicola per diapositive, sia in bianco/nero che a colori, a sviluppo istantaneo; essa non richiedeva macchine speciali, ma poteva essere esposta con qualsiasi macchina che utilizzasse le normali pellicole 135 (formato 24 x 36 mm).

La pellicola a colori, chiamata Polachrome, Ã¨ in realtÃ una pellicola in bianco/nero, filtrata, sia in ripresa che in proiezione, da un fitto reticolo di linee blu, verde e rosso (secondo il principio giÃ sfruttato dai fratelli LumiÃ¨re con le lastre Autochrome). Lo sviluppo viene effettuato sull’intera pellicola, in un apparecchietto che stende su di essa i prodotti chimici racchiusi in un contenitore venduto insieme alla pellicola.

Anche la pellicola per stampe a colori immediate Ã¨ stata notevolmente perfezionata dalla Polaroid: Ã¨ stato eliminato il negativo (che doveva essere gettato, insieme ai residui dei prodotti chimici di sviluppo), e la sensibilitÃ Ã¨ stata aumentata a 600 ASA. Lo sviluppo avviene in piena luce, in circa 90 secondi. Alcune pellicole a sviluppo immediato (in bianco e nero e a colori) possono essere utilizzate, per mezzo di un apposito accessorio, anche su molti apparecchi professionali e su apparecchiature scientifiche: esse danno copie formato 8,3 x 10,8 cm, spesso usate per controllare la distribuzione delle luci e delle ombre prima dello scatto definitivo su pellicola tradizionale.

Applicazioni scientifiche [modifica]

GeneralitÃ [modifica]

La fotografia si Ã¨ rivelata un elemento di sempre maggiore utilitÃ nell’indagine scientifica: essa offre infatti la possibilitÃ di registrare fenomeni che non possono essere osservati direttamente, come per esempio quelli che si verificano in tempi brevissimi (fotografia ultrarapida), quelli che avvengono su scala microscopica, quelli che interessano regioni molto vaste della Terra o dello spazio (fotografia aerea, orbitale, astronomica), quelli legati a radiazioni non visibili, ecc.

Tra le piÃ¹ importanti applicazioni della fotografia in campo scientifico, si ricordano la fotografia ultrarapida e stroboscopica, la fotografia stereoscopica, la fotografia nell’infrarosso e nell’ultravioletto, la fotografia aerea e orbitale, la fotografia astronomica.

Fotografia ultrarapida e stroboscopica [modifica]

GiÃ nel 1851 W. H. F. Talbot, utilizzando come fonte di luce la scintilla provocata dalla scarica di una serie di bottiglie di Leida, riuscÃ¬ a realizzare delle immagini con un tempo di posa dell’ordine del milionesimo di secondo. Questa tecnica venne dapprima applicata alla balistica e le prime immagini di un proiettile in volo risalgono al 1885 e sono dovute a Ernst Mach; nel 1896 si osservÃ² per la prima volta l’onda d’urto che si propaga insieme a un proiettile che si muove a elevata velocitÃ .

Nel 1930 H. Edgerton iniziÃ² uno studio sistematico delle possibilitÃ della fotografia ultrarapida, dedicandosi particolarmente al perfezionamento delle sorgenti di luce e utilizzando in modo particolare il flash elettronico. In effetti gli otturatori meccanici non consentono tempi di posa inferiori a qualche frazione di millesimo di secondo, che permettono la ripresa solamente di oggetti in movimento relativamente lento.

Le riprese ultrarapide richiedono quindi l’impiego di sorgenti che emettono lampi di luce particolarmente brevi e intensi senza l’impiego di otturatori, oppure utilizzando otturatori speciali. Con questi sistemi si ottengono normalmente tempi di posa dell’ordine del decimilionesimo di secondo e si possono raggiungere i 5 nanosecondi. Utilizzando per l’illuminazione una serie di lampi di luce in rapida successione si ottiene sul negativo una serie di immagini in posizione diversa. Ãˆ questo il principio su cui si basa la fotografia stroboscopica, utilizzata per l’analisi dei movimenti.

Fotografia stereoscopica [modifica]

La fotografia riproduce gli oggetti su una superficie piana e l’illusione della profonditÃ Ã¨ data esclusivamente dalla prospettiva e dal chiaroscuro. Ãˆ perÃ² possibile riprodurre l’effetto della visione binoculare osservando separatamente con i due occhi due immagini riprese da punti posti a distanza pupillare. Le prime immagini stereoscopiche sono dei dagherrotipi del 1842. La fotografia stereoscopica viene utilizzata prevalentemente per fini cartografici.

Fotografia nell’infrarosso e ultravioletto [modifica]

Fotografia nell’infrarosso del Palazzo ENI e del Laghetto dell’EUR a Roma

Gli alogenuri d’argento possiedono una sensibilitÃ naturale che si estende nelle zone dell’ultravioletto e del blu ed Ã¨ limitata solo dall’assorbimento dell’obiettivo, della gelatina e dell’aria. I comuni obiettivi fotografici trasmettono l’ultravioletto fino a circa 320 nm, limite oltre il quale occorre usare obiettivi con lenti in quarzo o fluorite, che trasmettono fino a circa 120 nm. Peraltro, al di sotto dei 200 nm diviene sensibile l’assorbimento dell’aria, per cui occorre operare in atmosfera d’azoto o, meglio, nel vuoto.

Per evitare la perdita di sensibilitÃ dovuta all’assorbimento della gelatina, si usano emulsioni con concentrazione di bromuro d’argento molto elevata. Oltre che per la ripresa diretta di immagini, la radiazione ultravioletta viene spesso impiegata per eccitare la fluorescenza degli oggetti da fotografare nel campo del visibile. In questo caso si antepone all’obiettivo un filtro che blocchi la radiazione ultravioletta riflessa dal soggetto trasmettendo invece la fluorescenza visibile.

La ripresa viene effettuata con un comune materiale in bianco e nero o, piÃ¹ spesso, a colori, a causa della vivacitÃ dei colori di fluorescenza. All’altra estremitÃ dello spettro visibile, la radiazione infrarossa non viene assorbita dagli alogenuri d’argento e non Ã¨ quindi in grado di impressionare le emulsioni fotografiche.

Particolari sensibilizzatori cromatici possono perÃ² rendere sensibili i materiali fotografici anche alla radiazione infrarossa fino a circa 850 nm. L’impiego di filtri particolari consente di limitare la trasmissione della radiazione visibile, cui il bromuro d’argento Ã¨ sensibile, fino a eliminarla completamente con l’impiego di filtri neri. Esistono anche materiali a colori con uno strato sensibile all’infrarosso, registrato con un colore convenzionale.

Le riprese nell’infrarosso e nell’ultravioletto interessano principalmente i campi dell’astrofisica, spettroscopia, mineralogia, criminologia, storia dell’arte, biologia, medicina, prospezione aerea del suolo, grafoscopia.

Fotografia aerea e orbitale [modifica]

Immagine ripresa dall’Apollo 17

La fotografia aerea Ã¨ la tecnica di indagine del terreno che si serve di macchine fotografiche installate a bordo di aeromobili. Trova applicazioni nel campo della ricognizione archeologica, delle ricerche geologiche, in agricoltura per ricavare informazioni sulla natura dei terreni e sull’estensione delle colture, in campo militare per ottenere informazioni su obiettivi strategici.

La fotografia orbitale permette la ripresa di immagini da altezze molto superiori a quelle proprie della fotografia aerea, della quale costituisce un’estensione, mediante apparecchi posti su veicoli spaziali in orbita intorno alla Terra. Tra le sue varie applicazioni si ricordano le indagini meteorologiche, le ricerche sull’inquinamento dei mari, sulle risorse della Terra. Queste applicazioni sono sempre piÃ¹ raffinate anche grazie allo sviluppo e all’incrocio di diverse tecniche di ripresa fotografica digitale incrociate con altri sistemi di rilevazione come il radar.

Esempio di ciÃ² Ã¨ il satellite Envisat, messo in orbita dall’ESA (Agenzia Spaziale Europea) che grazie all’incrocio dei dati prodotti dai suoi undici strumenti permette la realizzazione di immagini satellitari utili per lo studio di fenomeni come la desertificazione, l’eutrofizzazione dei mari e i cambiamenti climatici.

Fotografia astronomica [modifica]

Immagine dell’ammasso delle Pleiadi
Per approfondire, vedi la voce astrofotografia.

Consiste nella registrazione fotografica delle immagini dei corpi celesti. Tale tecnica presenta diversi vantaggi rispetto all’osservazione diretta perchÃ© l’emulsione fotografica, esposta per un tempo sufficientemente lungo, viene impressionata anche da radiazioni visibili di intensitÃ troppo debole per poter essere percepite dall’occhio umano anche con l’aiuto di potenti telescopi. Il metodo prevede appositi sistemi di inseguimento che compensano la rotazione della terra e la conseguente rotazione apparente della volta celeste. In assenza di questi si ottengono effetti artistici con conseguente strisciata, centrata a nord, degli astri, o ci si limita a brevi esposizioni a basso ingrandimento.

Inoltre l’uso di emulsioni particolarmente sensibilizzate permette lo studio di corpi celesti che emettono radiazioni comprese in zone dello spettro luminoso in corrispondenza delle quali l’occhio umano non Ã¨ sensibile. In tempi piÃ¹ recenti sono stati usati anche sistemi digitali, basati su CCD o CMOS, raffreddati a bassissime temperature per diminuire il rumore elettronico. Tramite l’uso di filtri interferenziali, Ã¨ anche possibile ottenere fotografie solo alla luce di alcune righe spettrali, ottenendo quindi informazioni sulla composizione della sorgente.

Fotomicrografia [modifica]

Cellule viste al microscopio confocale, fluorescenti con due differenti fluorocromi
Per approfondire, vedi la voce Fotomicrografia.

Consiste nella registrazione fotografica delle immagini di soggetti piccolissimi, nel caso di microscopia ottica nell’ordine dei micron. Anche qui tale tecnica presenta diversi vantaggi rispetto all’osservazione diretta perchÃ© l’emulsione fotografica, esposta per un tempo sufficientemente lungo, viene impressionata anche da radiazioni visibili di intensitÃ troppo debole per poter essere percepite dall’occhio umano specialmente in caso di tecniche in fluorescenza, dell’arresto tramite tempi di esposizione brevi di soggetti molto rapidi (protozoi in vivo), eccetera.

Arte [modifica]

La fotografia cominciÃ² ad acquistare autonomia agli inizi del sec. XX, mentre le polemiche sui rapporti con l’arte, in seguito indagati con acutezza da W. Benjamin, erano vivacissime. In merito alla diatriba, sempre attuale, una distinzione si puÃ² fare tra la fotografia come strumento e la fotografia come linguaggio. Nel primo caso si sfruttano in quanto tali le possibilitÃ di riproduzione meccanica delle immagini, nel secondo queste stesse possibilitÃ vengono utilizzate a fini documentaristici ed espressivi.

Quindi da un lato si possono annoverare i processi di fotoriproduzione, utilizzati nei settori piÃ¹ diversi, dalla fotomeccanica alla spettroscopia, dall’altro tutte le utilizzazioni della fotografia per una descrizione, a diversi livelli di obiettivitÃ , di fenomeni scientifici, di avvenimenti, di realtÃ sociali o di altri valori umani, figurativi e astratti.

In opposizione ai concetti della foto d’arte, con tutto il corollario dei trucchi di mestiere, operÃ² agli inizi del sec. XX Alfred Stieglitz, capo del gruppo americano Photo-Secession, esaltando le riprese immediate con piccoli apparecchi portatili alla ricerca dell’illusione di realtÃ , cercando il cubismo nella natura (soggetti disumanizzati, riproduzione del ritmo nella ripetizione di elementi base, sovrapposizioni, ecc.).

Dal canto suo il tedesco A. Renger-Patzsch, in polemica con le tesi della Photo-Secession sostenne, parafrasando Spinoza, che la bellezza del mondo dipendeva dall’immaginazione dell’uomo e quindi anche dalla scelta che l’obiettivo faceva del particolare.

Una terza tesi veniva proposta da A. G. Bragaglia, teorizzata nel volume Fotodinamismo futurista (1911), da fotografi come l’americano A. Coburn, lo svizzero C. Schad, l’ungherese LÃ¡szlÃ³ Moholy-Nagy (del Bauhaus), lo statunitense Man Ray, l’italiano L. Veronesi che, proclamando l’importanza essenziale della “ricerca” riaffermavano o giungevano all’astrattismo.

Fu questo il punto di partenza di ogni avventura e sperimentazione fotografica successiva, testimoniate dall’attivitÃ di gruppi come Fotoform (1949), dalle foto di movimento di Gjon Mili, dalla scuola della candid photography e da tutti gli sperimentatori fluttuanti dalla ricerca del vero alla sensazione, dal documento alla realizzazione d’arte. Un cenno meritano le fotografie di moda e di pubblicitÃ , che adattano alle specifiche funzioni il patrimonio finora acquisito, trasfondendo nell’immagine, con la suggestione creativa, il potere o la ricerca della persuasione.

Un’evoluzione ulteriore della fotografia Ã¨ la multivisione, basata sulla proiezione di diapositive in dissolvenza incrociata, spesso con un accompagnamento musicale. Questa tecnica Ã¨ utilizzata spesso a scopi didattici o pubblicitari, ma la forte componente creativa e poetica del mezzo fotografico ha ispirato la creazione in multivisione di autentiche opere d’arte.

Diritto [modifica]

Logo indicante un lavoro protetto da Copyright

Il diritto d’autore considera fotografie ai fini della tutela relativa “le immagini di persone o di aspetti, elementi o fatti della vita naturale e sociale ottenute col procedimento fotografico o con processo analogo”.

Spetta al fotografo, salvo deroghe relative ai ritratti fotografici, il diritto esclusivo di riproduzione, diffusione e vendita. Tuttavia se l’opera Ã¨ stata ottenuta nel corso e nell’adempimento di un contratto d’impiego o di lavoro, il diritto esclusivo spetta al datore di lavoro. La durata del diritto sulla fotografia Ã¨ di venti anni.

Il diritto tutela anche la privacy del soggetto fotografato. Infatti, Ã¨ permessa la diffusione di fotografie senza il permesso del soggetto solo nel caso di personaggio pubblico, inteso come persona che, per lavoro o carica istituzionale, Ã¨ noto al pubblico, o nel caso la persona sia ritratta nel corso di eventi aperti al pubblico (ad esempio se una persona partecipa ad una manifestazione sportiva). Negli altri casi, il fotografo titolare dell’opera deve ottenere il permesso (chiamato liberatoria) alla pubblicazione (intesa anche come esposizione ad una mostra) da parte del soggetto.

Sono particolarmente interessanti le argomentazioni pro e contro la libertÃ dell’arte, particolarmente per quanto riguarda le foto prese per strada per documentare la vita di una cittÃ . la controversia esposto

Voci correlate [modifica]

* Aberrazioni
* Astrofotografia
* Associazione fotografi
* Bracketing
* Camera oscura
* Circoli Fotografici
* Dagherrotipo
* Diapositiva
* Fotografi
* Fotografia cinematografica
* Fotografia d’arte
* Fotografia digitale
* Fotocamera digitale
* Fototeca di Sardegna
* Raw (fotografia)
* Fotografia documentaria
* Fotografia glamour
* Fotografia naturalistica
* Fotografia panoramica
* Fotoup
* Fotografia istantanea (Polaroid)
* Fotografia subacquea
* Lomografia
* Luce inattinica
* Macchina fotografica
* Macrofotografia
* Multivisione
* Photocrossing
* Prospettiva (geometria descrittiva)
* Telefoto
* Effetto flou

Dal 27 al 30 novembre la fotografia che conta si sposta Milano per fotografica 08, un’irrinunciabile full immersion di quattro giorni organizzata da Canon e aperta gratuitamente a tutti

domiad — Tue, 11 Nov 2008 14:16:21 +0000

Scritto da Davide Cerruto

Dal 27 al 30 novembre la fotografia che conta si sposta Milano per fotografica 08, un’irrinunciabile full immersion di quattro giorni organizzata da Canon e aperta gratuitamente a tutti

photogallery photogallery

Di Davide Cerruto – Sagoma

Fotografica 08 Ã¨ uno degli appuntamenti must per individuare i trend, definire lo stato dell’arte e diffondere la cultura fotografica e delle arti â€˜visual’ nel nostro paese. Un evento che Canon inaugurerÃ a Milano il 27 novembre e che sarÃ rivolto a tutti, dai professionisti ai semplici amatori, con un programma a tutto campo che si articolerÃ in una serie di incontri, mostre, eventi, workshop e iniziative che coinvolgeranno in prima persona appassionati, addetti ai lavori, persone dello spettacolo e fotografi di fama mondiale.

A titolo di esempio elenchiamo qui di seguito solo alcuni dei momenti che caratterizzeranno la settimana della fotografia di quest’anno: Tim Hetherington, vincitore del World Press Photo 2007, aprirÃ la rassegna Profili d’Autore per raccontare la sua carriera di fotogiornalista attraverso i suoi scatti; Camila Raznovich parlerÃ della sua lunga esperienza di sperimentazioni fotografiche all’interno del dibattito “Camminando – Fotografie di viaggio”; il fotografo professionista Alberto Novelli parteciperÃ al ciclo di seminari gratuiti “Eos Discovery” destinata ai fotoamatori che vogliono approfondire il mondo delle reflex Canon; la mostra CliCiak dedicata ai fotografi di scena e il premio Canon Giovani Fotografi che metterÃ in mostra i progetti dei vincitori dell’edizione 2007: Daniele Tamagni, Alice Pavesi, Albertina D’Urso, Chiara Gioia, Raffaella Gentile (vedi gallery). Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale Canon.

Fotografica 08 si terrÃ dal 27 al 30 novembre presso due location distinte, entrambe a Milano: oltre alla sede Spazio Forma – Centro Internazionale di Fotografia (in piazza Tito Lucrezio Caro) quest’anno Ã¨ stata allestita anche un’area satellite (in via Pietro Custodi 6) dedicata allo shooting, ai corsi tecnici e alle letture dei propri portfolio ad opera di critici esperti . Uno sforzo organizzativo che consentirÃ di accogliere un numero superiore alle quattromila presenze registrate lo scorso anno. Saranno presenti gli spazi Touch & Try e Canon Info Point per visionare e provare la ultime attrezzature e incontrare personale esperto che risponderÃ alle domande e fornirÃ consigli espiegazioni tecniche.

Milano
27 Novembre – 30 Novembre
Forma – Piazza Tito Lucrezio Caro, 1
Sede satellite: Via Pietro Custodi, 6

Orari
27 e 28 Novembre ore 18-22
29 e 30 Novembre ore 10-22

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domiad — Tue, 11 Nov 2008 13:48:05 +0000

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fuochi artificiali

domiad — Tue, 11 Nov 2008 13:46:31 +0000

Spettacoli pirotecnici e vendita fuochi artificiali PIROFANTASY

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fuochi d’artificio-dammi il tuo amore
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Fuochi artificiali
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Setti Fireworks – Fuochi d’artificio – Spettacoli pirotecnici …

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Fiori di Fuoco 10Â° Campionato Mondiale di Fuochi d’Artificio …

Presenta il campionato mondiale di fuochi d’artificio di Sanremo, con filmati, rassegne stampa, gallerie foto, diretta degli spettacoli e votazione online.
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Fuochi Artificiali Leverone | Cicagna – Genova

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