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I miei amici Pigmei non sono su Facebook -di Raffaella Milandri ©

europrinters — Mon, 11 Apr 2011 15:30:26 +0000

I popoli indigeni non sono un argomento di attualità.Sono anacronistici.
Non vivono all’insegna del consumismo, sono immuni al “Progresso”,
non producono rifiuti tossici, non risentono del caro-benzina.
Non emigrano: sono, appunto, indigeni, e quindi legati alle loro terre ancestrali da sempre.
Pur se oggetti di soprusi inimmaginabili, non chiedono visti e permessi di soggiorno in altri Paesi.
I miei amici Pigmei non sono su Facebook: non sanno nemmeno cosa è un computer.

Ben 300 milioni di persone nel mondo appartengono a popoli indigeni:
Pigmei, Boscimani, Adivasi, Aborigeni australiani, Indios, Maori, Indiani d’America.
E tanti altri popoli dai nomi semi-sconosciuti, che insieme alle loro culture, tradizioni, linguaggi,
sono un patrimonio unico per la storia dell’Umanità.
Come dinosauri umani, molte etnie sono a rischio di estinzione. Senza tutela e protezione.
Anzi, sono oggetto di attacchi mirati nel nome del vangelo Denaro; un vangelo che predica la legge del più forte, in terre dimenticate fino a quando si scoprono risorse preziose e intoccate: petrolio, foreste, diamanti, oro. E’ incredibile come in tutti gli ultimi paradisi terrestri arrivati ai giorni nostri
coesistano risorse naturali e popoli indigeni.
Eppure lo stile di vita dei popoli indigeni, a contatto con la natura, ha fatto sì che, nelle loro terre, non si siano estinti come altrove animali e piante. Guardiani della natura. Ambientalisti , ecologisti perfetti. Poichè sempre vale il detto “homo homini lupus” sono proprio altri uomini che distruggono e mettono in pericolo l’esistenza di queste razze umane, di queste etnie. E molti popoli indigeni sono a rischio di estinzione.

In alcuni Paesi, come in Camerun, i popoli indigeni come i Pigmei non sono nemmeno censiti: sono esseri umani che non esistono. Privati delle loro terre, dei diritti umani più elementari, della propria dignità e spirito semplice e libero. Non esiste paese dove non vi sia discriminazione. Le leggi internazionali adeguate non esistono o, come nel caso del Forest Right Act in India, sono fatte per essere violate. Il diritto alla propria terra, alla propria religione, alla propria lingua , al proprio nome
e alla propria esistenza è stato violato prima ed è violato ORA. ” I nostri nomi originali sono stati cambiati, storpiati e poi cancellati nell’ultimo secolo. Ed ora stiamo lottando per ricomprare la nostra stessa terra, a prezzi salatissimi” mi racconta Marie della tribù dei Salish, negli Stati Uniti.

Non esiste altro posto dove i popoli indigeni vogliano nascere, vivere e morire: la terra dei padri.
“Datemi un carro, un asino: voglio tornare a casa” dice una donna boscimane durante una mia intervista in Botswana. Non desidera altro: deportata dal deserto, strappata da ” casa”, a causa del ritrovamento di un ricco giacimento di diamanti, non vuole soldi o una casa o un lavoro: vuole tornare a casa.

“La nostra vita è molto peggiore di quella dei nostri padri. Fuori dalla foresta non sappiamo come vivere. Siamo vittime di soprusi e violenze” mi dice una donna pigmea in Camerun.

“Dopo averci arrestato e torturato, ci hanno detto : adesso toglietevi di mezzo o spariamo su tutti.”
racconta un adivasi dell’Orissa, dove è in atto una lotta spietata di una multinazionale per un ricco giacimento di bauxite, che causa deportazioni di interi villaggi (in campi di “riabilitazione”, come li chiamano) nonchè un terribile inquinamento dalle conseguenze mortali su flora, fauna e esseri umani.

Le testimonianze che raccolgo sono un pesante fardello che porto con me, per condividerlo sotto forma di foto e filmati -in preziosa lingua originale- in conferenze-reportage che sono un appello umanitario ed un importante documento. Perchè vado in Paesi lontani, a rimestare nel fango, a testa bassa? Per poter girare a testa alta in nome di un allarme da lanciare. “Solo l’informazione può salvarci” questo è il messaggio semplice e incisivo di Kumti Majhi, un leader tribale dell’Orissa , contenuto in un appello che ho diffuso su sua esplicita richiesta.All’interno della conferenza-reportage “Scomode Verità” , itinerante in diverse città italiane.

Oggi si è tutti adirati e pronti a far la voce grossa per ripulire la propria fetta di mondo. Ma globalizzazione, attenzione, vuol dire che la nostra fetta di mondo non è più limitata al quartiere, alla città, al Paese. Ciò che accade in Giappone arriva a toccarci in un attimo. I mercati finanziari sono soggetti all’effetto domino immediato. Il mondo è di tutti.
La cultura dei popoli indigeni è un tesoro che appartiene a tutti e va salvaguardato prima che scompaia. Dice Gyani, donna della tribù dei Kusunda in Nepal: “sono l’ultima rimasta, dopo di me nessuno parlerà più la mia lingua.”

Fotografa umanitaria e attivista per i diritti umani dei popoli indigeni, Raffaella Milandri, nei suoi viaggi in solitaria, si dedica alla fotografia intesa come strumento di sensibilizzazione, denuncia e comunicazione sul tema dei diritti umani e delle problematiche sociali . Con particolare attenzione ai popoli indigeni. Dice la fotografa : “Viaggiare non vuol dire visitare luoghi, ma percepire l’animo dei popoli”
Raffaella Milandri si impegna in campagne informative e di denuncia attraverso foto, filmati e interviste . Attraverso mezzi di comunicazione e social network lancia appelli, raccoglie firme e missive di denuncia da inviare a Organizzazioni internazionali, Presidenti e Ministri di diverse nazioni, tra cui Sonia Gandhi e il Commissariato per l’eliminazione delle Discriminazioni Razziali dell’ONU. Svariate sue foto sono state donate per aste di beneficenza e raccolte fondi a fini benefici.

Aiutino di voi esperti per regalo importante!

domiad — Tue, 30 Nov 2010 09:24:35 +0000

Ciao a tutti, mi chiamo Alex e sinceramente non ne capisco molto di fotografia , però volevo fare un regalo importante alla mia ragazza per natale/8 anni di fidanzamento, lei è appassionata di fotografia ma non posso chiedere a lei perché intuirebbe la natura del regalo.
Ho visto questa macchia qui su internet :

http://www.ilfotoamatore.it/scheda_avanzata.asp?art=CA954

Ora quello che vi chiedo è :

1) il sito è sicuro per fare una transazione del genere ?
2) l’obiettivo che è abbinato alla macchina è valido e polivalente ?
3) che accessori posso aggiungerci ? ( lenti polorizzate,batterie aggiuntive, memorie ? )

Grazie per l’aiuto

Fonte Google News

Problemi con Canon 7D e Nissin DI866

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:59:36 +0000

Ciao a tutti,

sono 3 ore che provo a scervellarmi per capire cosa non va nell’accoppiata Canon 7D – Nissin DI866… Oggi ho provato per la prima volta il mio flash nissin Di866 sulla nuova arrivata 7D e sorpresa delle sorprese, non viene riconosciuto come flash.

Sono ore che provo ma non lo legge manco con il flash in automatico, il flash non da proprio segni di vita.
Ho provato anche con la mia altra macchina, una 500D ed il flash funziona alla grande.

Il flash è aggiornato all’ultimo firmware disponibile con il codice C2 quindi non è quello il problema.

Avete qualche idea sulla natura del problema ?

Grazie a tutti.

Fonte Google News

Come evitare le pieghe con fondale in cotone ?

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:53:37 +0000

Ho un fondale 2.7x5mt arrotolato su un rotolo inb cartone.
Come devo fare per stirare e/o stendere il fondale in modo tale da evitare le pieghe sulla sfondo verticale ?
Posso prendere in considerazione l’idea di fissarlo a terra con qualche punto di nastro adesivo ?
Poi però rischio di perdere quella naturale “curva” che fa dal pavimento per diventare verticale.
Oppure come stirarlo?

Fonte Google News

Passaggio a Medio Formato digitale

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:50:18 +0000

E’ da tempo che ci penso.

La Pentax è uscita con questo prodotto (645D) ad un prezzo di poco superiore al listino di una 1dsmkIII

Purtroppo conosco molto poco il mondo MF.

So che esistono ottiche pentax per questo formato ma non ne conosco le sigle, prestazioni etc etc

Inoltre so che anche contax produce un formato uguale (la 645), quindi vuol dire che le sue ottiche sono compatibili con il sistema Pentax?

Chiedo a chi è più addentro di me in questo mondo, informazioni.

Mi pare che questa fotocamera abbia un certo grado di versatilità e tutto sommato potrebbe sostituire la classica reflex in molte delle mie esigenze fotografiche (che per intenderci, non sono quelle di sparare raffiche a gogo a bordo pista).

Quindi per fotografia di ritratto, viaggio, landscape ed anche street, potrebbe essere la naturale evoluzione.

Tutto sommato con tre ottiche prime (grandangolare, medio e tele) potrei coprire tutte le mie esigenze.

Il mio corredo fotografico canon potrebbe avere un valore di realizzo intorno ai 10.000 euro, quindi avrei due strade: vendere tutto e passare alla 645D oppure quella più dispendiosa, cioè acquistarla mantenendo il corredo canon.

Secondo voi ne vale la pena?

Saluti

Fonte Google News

Acquisto nuovi obbiettivi

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:25:49 +0000

Ciao a tutti…
Mi presento dato che mi sono appena iscritto…mi chiamo Marco ed ho 31 anni. Da poco tempo mi è nata la passione della fotografia, diciamo che ce l’ho sempre avuta ma solo nell’ultimo periodo mi sto avvicinando ad uno studio un pò più accurato.
Ho una Canon EOS 450D con l’obbiettivo (se così si può chiamare!) che c’era in dotazione il 18/55mm.

Vorrei comperarmi qualche obbiettivo di fascia decisamente superiore per permettermi di ottenere delle immagini di qualità migliore. Mi piace fotografare un pò di tutto, dai panorami, ai dettagli della natura, ai ritratti quindi avevo pensato di acquistare due obbiettivi: uno più improntato ai ritratti e uno più per panorami e zoom. Magari mi sbaglio, ma spero che mi possiate aiutare!
Tra i vari obbiettivi che ho preso in considerazione, ci sono questi 4 di seguito:

Ottica fissa:
1. CANON EF 85/1,8 USM
2. CANON EF 50/1,4 USM
3. CANON EF 50/1,8 II (di fascia decisamente più bassa ovviamente)

Zoom
1. CANON – EF 70-300mm F/4-5.6 IS USM
2. CANON EF 75-300/4-5,6 USM III (di fascia più bassa)

Immagino che la domanda sia forse anche stupida, vi sto chiedendo se è meglio la fiat 500 o la ferrari, ma il mio dubbio è: mi conviene già partire con quelli di fascia più alta? Forse si, magari è meglio acquistare subito qualcosa di decisamente più professionale anzi che partire da qualità scadenti e poi doipo poco dover ricomperare tutto…. Ho avuto la fortuna di utilizzare per 2 ore un obbiettivo Canon 85mm f1.2, incredibile, quindi forse l’85mm f1,8 ci si avvicina di più….sono un pò confuso, spero mi possiate aiutare magari dandomi delle indicazioni su altri obbiettivi che non ho preso in considerazione!

Grazie in anticipo a tutti e buona serata.

Marco

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2° Uscita Fotografica Guidata, sabato 11 dicembre a roma

domiad — Sun, 28 Nov 2010 21:04:16 +0000

2° Uscita Fotografica Guidata di Fotografiche Evasioni

Eccoci arrivati alla 2° Uscita Fotografica Guidata per la fine di questo 2010 , in compagnia dello staff di Fotografiche Evasioni e del docente di fotografia Gianclaudio Romano.

Contrariamente a quanto pubblicizzato nei mesi scorsi dove era prevista l’uscita nei dintorni di piazza Navona, sposteremo le nostre fotocamere al Villaggio Olimpico ed in particolare avremo un’interprete privilegiato nella struttura dell’ “Auditorium – Parco della Musica”
Il tema sarà libero.

L’Auditorium – Parco della Musica viene inaugurato il 21 dicembre 2002 e si consolida immediatamente come un nodo culturale fondamentale, una struttura concertistica adatta ad un vasto ed esigente pubblico, cosmopolita e internazionale.

Un grande progetto di rilancio e riqualificazione dell’area in cui è immerso, il Villaggio Olimpico… un quartiere residenziale sorto per ospitare gli atleti delle Olimpiadi del ’60 e poi lasciato ad un lento declino.
La struttura muove ogni anno un milione di persone tra spettatori e partecipanti agli eventi in programmazione, i concerti sinfonici e cameristici dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia,si intrecciano con la programmazione musicale più varia, jazz, pop, rock, world…, e con le prime cinematografiche, con le rappresentazioni teatrali, mostre d’arte, performance letterarie, festival ed incontri Istituzionali.

Il progetto architettonico nasce dal genio di Renzo Piano, riconosciuto universalmente tra i più rappresentativi architetti della società contemporanea.
Tre sale, tre “casse armoniche”, tre volumi fortemente connotati, di dimensioni diverse ma morfologicamente uguali, immersi nel grande parco alberato e disposte ortogonalmente attorno ad una grande cavea teatrale all’aperto, una piazza, bookshop, bar negozi e ristoranti, il foyer con il museo archeologico; tutto questo fà dell’Auditorium un polo urbanistico di fermento sociale\culturale aperto 365 giorni all’anno, una vera eccellenza italiana.

“I luoghi della cultura, come quelli della musica, hanno la naturale funzione di fecondare il tessuto urbano, sottrarre la città di Roma all’imbarbarimento e restituirle quella qualità straordinaria che ha sempre avuto nella storia” – Renzo Piano

ATTENZIONE
L’appuntamento è per le ore 10.00 (e non per le 09:00) di sabato 11 dicembre in Viale Pietro de Coubertin, ingresso principale del Parco della Musica, facilmente raggiungibile con mezzi pubblici e privati. Seguirà rapida colazione e un breve briefing con introduzione al luogo che andremo a visitare.

Ore 13:00 chiusura dell’incontro.
Per chi vorrà… un pranzo di commiato nella splendida cornice dell’Auditorium.

REVISIONE
Ci vedremo per la revisione la settimana successiva: lettura delle immagini prodotte e il relativo commento critico, insieme al fotografo professionista e Presidente dell’Associazione Gianclaudio ROMANO, martedi 14 dicembre dalle ore 21:00 presso la nostra sede in Via Giorgio Pitacco 33 di ROMA, (zona Prenestina).

Per partecipare all’Uscita Guidata, occorre prenotarsi scrivendo a infouscite@fotograficheevasioni.it, indicando nome,cognome e numero di cellulare

Per chi ha un account su Facebook, è possibile aderire al gruppo “Fotografiche Evasioni” per essere sempre aggiornati sulle attività e le Uscite Guidate.

Per informazioni più dettagliate vi rimandiamo all’Homepage del sito o all’apposito topic del forum di Fotografiche Evasioni.
www.fotograficheevasioni.it/

Nota: con il nuovo anno le Uscite Guidate sono un ciclo di attività riservato ai soci.
Tuttavia chi non abbia ancora avuto modo di conoscerci sarà nostro graditissimo ospite in ogni sua prima uscita senza vincolo di iscrizione.

Non mancare!!!

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Classifica finale 40° Contest "In Armonia"

domiad — Sun, 21 Nov 2010 14:21:12 +0000

Classifica finale del 40° Concorso del CCI intitolato “In Armonia”.
Sono presenti tutte e solo le foto che hanno ricevuto voti dalla giuria composta dai membri dello Staff.

1° – TDM — 254

2° – Nimphalidae — 176

3° – Foenispro — 168

4° – ottobre23 — 160
5° – DanHooker — 153
6° – emmegi64 — 139
7° – mrfotto — 135
8° – Spl33n — 129
9° – Inuy — 98
10° – tinto — 96
11° – gianni2006 — 92
12° – uomolagno — 71
13° – cros-tatina — 68
14° – Lusy — 64
15° – lupo.rosso — 63
16° – motofoto — 62
17° – davcam70 — 58
18° – BESTSHOT — 53
19° – iteu — 50
20° – Wilson — 42
21° – nicche — 41
22° – deeflu — 39
23° – Trystero — 38
23° – Zannan95 — 38
25° – mau_80 — 29
26° – naftone — 28
27° – il tubo — 27
28° – Daniel V — 23
28° – Marco74 — 23
30° – super_botte — 16
31° – EOSman — 15
32° – M@X72 — 14
32° – ziomax — 14
34° – cipo88 — 13
34° – floppy_and_cd — 13
34° – micromosso — 13
34° – passwordlost — 13
34° – Sacco — 13
39° – allerta — 12
39° – angelo.1970 — 12
39° – Enzo75 — 12
42° – Nibbler — 11

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Di seguito i Commenti a cura dell’Utente Commentatore Konrad Goat che sostituisce temporaneamente il Direttore Artistico (Gianclaudio Romano).

Ancora una volta lo Staff si complimenta con tutti i partecipanti per l’appassionata partecipazione dimostrata ed i buoni risultati ottenuti.

TDM:
Questo scatto si presta a numerose letture, questo è uno degli aspetti che maggiormente lo rendono interessante!
Nel mentre che ci si sofferma a guardarlo e cercare di interpretarlo, l’attenzione viene catalizzata completamente e questo trasmette un senso di armonia in chi lo guarda.
Se è vero che la fotografia è comunicazione, questo scatto risulta ottimamente riuscito.
Se poi consideriamo anche che “Fotografia” significa “scrivere con la luce”, ci accorgeremo della valenza di questo scatto anche dal punto di vista tecnico.
Complimenti al vincitore!

Nymphalidae:
La natura è di per se in un equilibrio armonico globale, talvolta gli uomini non rispettano le sue regole e vanno a turbare questo equilibrio, ma gli insetti a differenza degli uomini si comportano sempre come se seguissero scrupolosamente delle regole non scritte, questo gli consente di Anche in questa immagine risulta quindi centrato il tema in maniera evidentissima.
La foto risulta decisamente buona anche sotto il punto di vista tecnico.

Foenispro:
Immagini come questa ci lasciano attoniti di fronte alla perfezione della natura, è come se la montagna, così maestosa ed imponente, necessitasse di “protezione” da parte delle nuvole che si librano alte in questo meraviglioso cielo azzurro.
A ricordare che anche noi facciamo parte in qualche modo di tale perfezione, quel puntino in cielo, un aereo, l’elemento umano che comunque rimane in armonia con tutto il resto, metaforicamente ci ricorda che noi siamo ben poca cosa di fronte alla natura, e dovremo sempre essere discreti e rispettosi per vivere in armonia con essa.

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In allegato la tabella nella quale sono indicati i coefficienti relativi ai due criteri di giudizio:

http://www.canonclubitalia.com/public/forum/index.php?act=attach&type=post&id=252097

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I TESORI DELLA BIODIVERSITA’: 4 LUOGHI D’ECCELLENZA

anna svelto — Wed, 23 Dec 2009 03:24:16 +0000

Spazio Espositivo Castello Svevo – Bari
Titolo Evento I Tesori della Biodiversità: Quattro Luoghi d’Eccellenza
Data di Vernissage martedì 22 dicembre
Data di chiusura 15 febbraio 2010

Nell’ambito delle iniziative della Regione Puglia per il bicentenario della nascita di Darwin, nel corso dell’esposizione della Mostra Internazionale sul grande naturalista in corso a Bari nel Castello Svevo, è stata prevista, quale evento collaterale, una mostra fotografica sui tesori pugliesi della biodiversità. Sono 40 foto che la fotografa Anna Svelto ha scattato nella Foresta Mercadante di Cassano, all’Incremento Ippico di Foggia, all’Osservatorio Faunistico Regionale di Bitetto ed alla Masseria Russoli di Crispiano.
E’ un reportage che documenta la biodiversità in Puglia in questi scrigni della difesa, protezione e cura della natura. In queste 4 realtà, silenziosamente, tanti dipendenti dell’Assessorato Regionale alle Risorse Agroalimentari ogni giorno si dedicano con passione agli animali ed alle piante.
E’ documentata l’ippocoltura, la silvicoltura e vivaistica, il soccorso e la cura di fauna selvatica in difficoltà ed il Centro di tutela dell’asino di Martina Franca a rischio d’estinzione.
Questo percorso fotografico e’ un piccolo viaggio in luoghi unici che molti ignorano e questa esibizione vuole essere anche un invito a conoscerli e visitarli.
La fotografa Anna Svelto ha voluto ritrarre animali e piante con amore, ironia e tanta dolcezza, documentando anche il lavoro quotidiano degli operatori, veri e propri angeli della natura.
Orario di apertura tutti i giorni dalle 8.30 alle 19.30
Ingresso libero
Orario del vernissage ore 10.00
Recapito dell’evento a.guerrieri@regione.puglia.it
Artista Anna Svelto
http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=84251

Corsi Photofarm stagione autunnale

alpinfoto — Fri, 04 Sep 2009 07:33:48 +0000

Vivere la natura a 360Â°, saper cogliere spunti sia dalla grandezza dell’ambiente sia dalle piccole cose dal microcosmo. In una settimana di ferie o in un breve weekend questo Ã¨ possibile. Sia che si sia esperti o che neofiti di fotografia un corso all’aperto, un trekking posso essere una valida soluzione per imparare a cogliere â€œl’attimoâ€ o semplicemente passare del tempo a diretto contatto con chi del vivere nella natura ne ha fatto un mestiere. Il Fotografo naturalistica come molti altre professioni, il botanico, il guardia caccia, offrono molte emozioni, la continua frequentazione di luoghi preservati e la conoscenza dei â€œposti giustiâ€, regala la possibilitÃ di capire e conoscere fenomeni, colori, animali, paesaggi altrimenti non fruibili. Per chi non Ã¨ abituato questo puÃ² risultare difficile se non impossibile, ma con l’ausilio di una guida, di un fotografo questo diventa piÃ¹ semplice. Per chi invece conosce giÃ l’ambiente il frequentare fotografi di professione non puÃ² far altro che arricchire il suo bagaglio naturalistico e fotografico.

Autunno nel Parco Nazionale Abruzzo

Dal 5 al 11 Ottobre 2009
Con Massimiliano Dorigo e Christian Patrick Ricci

E’ il parco nazionale italiano piÃ¹ conosciuto nel mondo ed Ã¨ l’unico nel nostro Paese che conserva ancora ben quattro grandi predatori: lupo, orso, aquila e lince. Inoltre l’autunno Ã¨ davvero una delle stagioni migliori per la sua scoperta: oltre ai caldi colori del bosco che si trasforma, sarÃ infatti possibile appostarsi per vedere i cervi nel periodo dei corteggiamenti quando, sia di giorno che di notte, i maschi dai palchi imponenti cercano le femmine emettendo i loro suggestivi bramiti e si scontrano per affermare la loro dominanza. I mantelli degli animali si fanno piÃ¹ belli e piÃ¹ folti in attesa dei rigori dell’inverno e anche gli orsi sono molto piÃ¹ attivi nella ricerca di cibo per accumulare le riserve di lipidi necessari a superare i rigori invernali e dunque si hanno piÃ¹ chance di un loro avvistamento. Si tratteranno diversi generi fotografici, dalla ripresa di paesaggio alla macro, dalle trappole fotografiche all’uso dei teleobbiettivi, dagli appostamenti alle tecniche digitali avanzate. Un workshop completo dunque, in un ambiente di ineguagliabile fascino.

ORCA SAFARI alle ISOLE LOFOTEN
Con Christian Patrick Ricci e Mirko Sotgiu
Dal 6 al 13 Dicembre 2009

PiÃ¹ di un safari fotografico, una spedizione guidati da esperte guide, l’intento di questo viaggio Ã¨ quello di realizzare un vero reportage sulle orche il loro ambiente e comportamento.Lungo le coste dei fiordi delle isole Lofoten da novembre a gennaio, le orche si concentrano nel tratto di mare del Vestfjorden e del Ofotfjorden, seguendo le migrazioni delle aringhe, loro cibo preferito, fenomeno in riduzione a causa della diminuzione di questi pesci. Al contrario delle crociere classiche, noi proponiamo un approccio piÃ¹ intimo ed avventuroso a questi straordinari animali, tramite l’utilizzo di gommoni, mezzo che per la sua discrezione e la sua rapiditÃ meglio si addice alle esigenze della fotografia. In inverno le ore di luce sono poche, tuttavia offrono al fotografo opportunitÃ di immagini eccezionali. Nelle ore serali e con le condizioni favorevoli si potrÃ ammirare e fotografare lo spettacolo dell’aurora boreale.
La luce sempre radente, il crepuscolo molto lungo offre paesaggi da fiaba, le Lofoten offrono profili degni dei racconti di Tolkien.

APPENNINO LIGURE – LA VAL D’AVETO
Con Fabio Liverani e Mirko Sotgiu
Dal 24 e 25 Ottobre 2009

Nel Parco dell’Aveto alla scoperta dei segni lasciati dai ghiacciai dall’aspetto alpino attorniati da una ricca varietÃ di piante che colorano questo parco di tonalitÃ molto calde. Il bosco di faggio Ã¨ casa per molti animali, non Ã¨ difficile osservare molti rapaci che popolano questa valle. Le facili escursioni ci porteranno alla scoperta dell’Agoraie e il Monte Aiona, conosciuto per le sue particolari rocce. Un ambiente molto vario che passa dal bosco di latifoglie ai pascoli in quota da dove si puÃ² nelle belle giornate osservare buona parte dell’appennino Ligure.

Info: info@alpinfoto.it – http://www.alpinfoto.it – info@photofarm.it – http://www.photofarm.it

I MILLE COLORI DELL’AUTUNNO NEL CASENTINO
Con Fabio Liverani e Max DorigoÂ§
Dal 6 al 8 Novembre 2009

Una foresta magica. Un santuario di alberi come il faggio, l’abete bianco, l’acero. Un luogo dal sapore antico, preservato nei secoli. Le foreste Casentinesi conosciute per la loro bellezza nei secoli, giÃ Dante le citava nei suoi scritti, un fascino millenario di cui ancora oggi possiamo godere. L’autunno Ã¨ il mese piÃ¹ opportuno per vivere l’atmosfera della foresta, le piante caducifoglie, si colorano con tinte pastello, il giallo, rosso, marrone. Per il fotografo non c’Ã¨ momento migliore per dedicarsi alla realizzazione di immagini di paesaggio, in autunno oltre al colore, il clima cambia spesso e regala interessanti fenomeni come le nebbie che se osservate nella foresta portano la nostra mente a pensare ai folletti e gli gnomi.

Info: fabio@photofarm.it – info@photofarm.it http://www.photofarm.it

Trekking fotografici
in collaborazione con oltrelamontagna

Questa iniziativa nasce grazie alla nuova collaborazione tra Oltrelamontagna e Photo Farm school of photography, con l’intento di dare uno spunto in piÃ¹ agli appassionati di montagna e fotografia. Gite studiate appositamente per fotografare nel modo migliore i luoghi visitati, corsi base per chi Ã¨ alle prime armi ma anche spunti per chi giÃ fotografa in montagna. I trekking fotografici sono una buona idea per un giorno/weekend di trekking con tempi basati sulla fotografia, dove viene dato il tempo giusto all’esecuzione degli scatti. Filosofia dei Trekking Fotografici Ã¨ il cogliere l’attimo, respirare il luogo, conoscere gli aspetti, naturalistici, storici, leggendari, lo spirito del reportage giusto per poi rendere le fotografie uniche e comunicative.

Parco del Gigante – 13 Settembre 2009

Piccole Dolomiti – Pasubio -. Dal 25 al 27 Settembre 2009

Per conoscere gli altri appuntamenti di photofarm segui il calendario sul sito o iscriviti alla newsletter.

info@photofarm.it – www.photofarm.it

Photofarm Ã¨ anche su virgilio Blog con news fotografiche aggiornate e backstage dei corsi http://photofarm.myblog.it

Partners e organizzatori tecnici:

J Bennett Fitts

domiad — Thu, 21 May 2009 19:08:51 +0000

pubblicato da naomi in: Giovani fotografi

Possiamo suddividere il lavoro di questo giovane fotografo americano in due grandi tipologie, le immagini di paesaggio e le fotografie legate a dettagli e texture di luoghi suburbani. J Bennett Fitts esplora infatti questo tipo di realtÃ , fatta da paesaggi naturali artificiosi, dove lâ€™uomo interviene per plasmare a suo piacimento e per le sue necessitÃ la natura circostante.

In ogni sua serie svolge una analisi metodica e ordinata di alcune realtÃ della vita suburbana, passando da paesaggi piÃ¹ artificiosi come le piscine a paesaggi piÃ¹ naturalizzati ma sempre â€œcontrollatiâ€ dallâ€™uomo, come i campi da golf. La sua analisi si sposta anche in dettagli ornamentali di esterni di case, come le statuette da giardino, fino ad avvicinarsi sempre piÃ¹ alle texture di muri o altri elementi urbani sia in interni che in esterni.

Consiglio in modo particolare di vedere le serie No Lifeguard On Duty, Golf e, nella sezione Images of the center of the contiguous United States, le serie Exteriors, Lawn Ornaments e Contextual Images.

Via | booooooom

Foto di J Bennett Fitts

Alessandro Lanzetta – In assenza

Archphoto.it — Fri, 27 Mar 2009 18:08:15 +0000

Vernissage venerdÃ¬ 3 aprile 2009 alle ore 18.30
Visitabile fino allâ€™8 maggio 2009

Laboratorio Fotografico Corsetti
Via dei Piceni 5/7
00185 Roma

Il sacrificio restituisce al mondo sacro ciÃ² che lâ€™uso servile ha degradato. (Georges Bataille)

In assenza Ã¨ frutto di una lunga ricerca antropologica e architettonica. Il lavoro di Alessandro Lanzetta si sviluppa dallâ€™osservazione del paesaggio urbano e del suo rapporto con le persone, i suoi abitanti, attraverso i quali la vera natura dei luoghi viene svelata e realizzata. Lâ€™autore, fotografo e architetto, si Ã¨ mosso alla ricerca di tracce antropiche nel territorio metropolitano e si Ã¨ soffermato proprio dove lâ€™umano Ã¨ assente. Ãˆ lâ€™assenza, infatti, che consente al rimosso di tornare alla luce, come durante una seduta di psicoanalisi.

Come sottolineava Bataille, ogni cosa ha un doppio uso, un uso alto, nobile, idealista, formale e un uso basso, informale e a volte disgustoso. Ãˆ questa seconda natura che Ã¨ indispensabile, quella che nelle necessitÃ stringenti ha piÃ¹ peso, che trascina lâ€™altra metÃ nella sua caduta liberatoria. Questa degradazione Ã¨ come il sacrificio, che attraverso una alterazione allucinata della realtÃ conduce cruentamente al suo opposto: il Sacro.
La mostra Ã¨ composta di undici immagini b/n e di una immagine a colori.

Alessandro Lanzetta, architetto e fotografo, nasce a Roma nel 1970. Ãˆ docente in Progettazione architettonica e Progettazione del Paesaggio presso la facoltÃ di Architettura â€œLudovico Quaroniâ€ dellâ€™UniversitÃ La Sapienza di Roma. Ãˆ redattore delle riviste Gomorra-Territori e culture della metropoli contemporanea e del magazine digitale Archphoto. Dal 2004 fa parte dellâ€™associazione culturale Plug-in. Ha svolto attivitÃ di collaborazione con vari studi professionali e gruppi di ricerca tra cui Stalker, Altro_studio, Massimo Ilardi. Ãˆ stato membro del Moâ€™ studio di Roma con il quale ha allestito la mostra â€œLa grande Ã©t@gÃ¨reâ€ a cura di Yves Nacher e Gaelle Lissillour alla Biennale dei Giovani Artisti dellâ€™Europa e del Mediterraneo 1998-1999, e attualmente fa parte dello studio AAvv creative engineering con il quale svolge attivitÃ di progettazione architettonica. Come fotografo lavora sul paesaggio e sullâ€™architettura. Sue fotografie sono state pubblicate su riviste di architettura e pubblicazioni inerenti il tema della metropoli. Tra le sue mostre, la personale Litorali Opachi alla Galleria Studio Lipoli & Lopez e le collettive Residential Area in KivelÃ¤nrÃ¤nta, JyvÃ¤skylÃ¤ presso il Museum of Central Finland di JyvÃ¤skylÃ¤, Finlandia e Lâ€™Utopia Praticabile – 6 Ipertesti Metropolitani al Museo Hans Christian Andersen di Roma.

Il Laboratorio Fotografico Corsetti rappresenta la naturale prosecuzione del Laboratorio Fotografico Bassi e Corsetti, fondato nel 1971, che per anni ha rappresentato un punto di riferimento per i professionisti italiani e stranieri. Il laboratorio Ã¨ anche uno spazio espositivo e polifunzionale dove vecchie e nuove generazioni della fotografia possono incontrarsi e confrontarsi con workshop, mostre e conferenze.

CONTATTI

Laboratorio Fotografico Corsetti
Tel. 06 64503493
info@corsettilab.com
www.corsettilab.com

Orari: lunedÃ¬ â€“ venerdÃ¬ 8,30 â€“ 12,30 / 15 – 19

Ingresso libero

MOSTRA FOTOGRAFICA EMOZIONI ARGENTINE

anna svelto — Wed, 25 Feb 2009 16:32:39 +0000

La fotografa tarantina Anna Svelto presenta presso l’Auditorium dell’Ambasciata della Repubblica Argentina a Roma in Via Veneto 7 – 2Â° piano la mostra EMOZIONI ARGENTINE.
Il vernissage Ã¨ il 4 marzo 2009.
La mostra sarÃ aperta al pubblico fino al 31 marzo 2009 dalle ore 14 alle 18.30 dal lunedÃ¬ al venerdÃ¬.
40 scatti di un incontro inatteso che ha suscitato sentimenti molto intensi. Argentina: terra meravigliosa dove la natura ha saputo creare paesaggi e scenari straordinari; mondo lontano che incontra il nostro stupore anche attraverso visioni infinite.
Patagonia, Buenos Aires, Iguazu raccontate in questo viaggio dell’anima pieno di grandi emozioni da testimoniare e condividere.

12.02.09 – Naturalmente Foto

domiad — Sun, 15 Feb 2009 13:28:57 +0000

Prende il via il progetto Naturalmente Foto con il primo Workout di Fotografia Naturalistica in programma il 21 febbraio prossimo alle Oasi di Sant’Alessio con Vialone (PV), una delle strutture piÃ¹ attive e interessanti tra quelle impegnate nella conservazione e nel ripopolamento faunistico nel nord Italia.
L’iniziativa Ã¨ nata da un’idea di Claudia Rocchini, appassionata di fotografia naturalistica e collaboratrice di FotoUp e del mensile Fotografia Reflex, che ha raccolto le sollecitazioni di numerosi appassionati di fotografia naturalistica presenti in Rete e in particolare dei Gruppi Oasi di Santâ€™Alessio e NGI â€“ National Geographic by Italian People.

Il workout Ã¨ una via di mezzo tra il workshop classico e il fotoshooting ed Ã¨ la formula emersa dall’incontro con i responsabili delle Oasi che si sono resi disponibili, oltrechÃ© ad ospitare l’iniziativa, a contribuire alla formazione “biologica” del fotografo, come spiega Harry Salamon, fondatore delle Oasi di Sant’Alessio: “La formazione del fotografo naturalista a mio avviso non puÃ² comprendere il solo lato tecnico e non puÃ² prescindere anche da una preparazione culturale piÃ¹ ampia che gli permetta di raccontare meglio non solo le specie ma anche il contesto un cui vivono, sia che si tratti di un’oasi come al nostra, sia della natura selvaggia. I nostri animali non sono qui per farsi fotografare ma per partecipare â€œinconsapevolmenteâ€ a progetti finalizzati alla reintroduzione in natura. Argomenti che a mio avviso offrono anche nuove opportunitÃ per raccontare la natura al di fuori di schemi che, anche da un punto di vista iconografico, rischiano con il tempo di diventare veri e propri clichÃ©, cartoline”.

Nel programma delle attivitÃ , oltre ai diversi contributi da parte dei biologi dell’Oasi che spiegheranno sia l’approccio corretto, ossia quello meno invasivo, sia le nozioni fondamentali di etologia delle principali specie, Ã¨ prevista ovviamente una parte di natura piÃ¹ strettamente fotografica e mirata all’apprendimento di una serie di tecniche e consigli, sia di carattere generale, sia di carattere specifico nelle aree tematiche del reportage e della foto naturalistica.
Infine, oltre alle nozioni tecniche, Stefano Meluni (La Presse) e Amedeo Novelli (FotoUp) si occuperanno di spiegare altri aspetti molto importanti nella realizzazione di un servizio e che riguardano sia la post-produzione sia il montaggio analogico delle sequenze ritratte.

Clicca qui per Programma e Iscrizioni

Crossing Borders al Fotocineclub Sambenedettese

europrinters — Wed, 21 Jan 2009 19:06:43 +0000

Incontri con l’Autore al Fotocineclub Sambenedettese: Raffaella Milandri

VenerdÃ¬ 23 gennaio 2009 alle 21,30 si terrÃ Â al Fotocineclub “Crossing borders”,
proiezione di foto di Raffaella Milandri, viaggiatrice in solitaria e fotografa.
Le foto saranno un interessante estratto di 4 reportages: Alaska, India, Nepal e Giappone.
“Ogni foto Ã¨ un’emozione, e da questi Paesi cosÃ¬ diversi ho riportato sensazioni completamente diverse:
la forza della Natura in Alaska, la condizione dell’uomo in India,
l’influenza della politicaÂ in Nepal e la unicitÃ della cultura giapponese
Attraverso le foto , questo vuole essere un invito ad una empatia reale e profonda con questi popoli e Paesi
cosÃ¬ distanti da noi. ”
Prosegue l’artista: ” Ho dovuto annullare il viaggio in Nagaland . La regione Ã¨ considerata
a rischio e non rilasciano i permessi necessari a viaggiatori soli e indipendenti”
Figuriamoci ad una donna sola- hanno commentato spocchiosamente
alcuni suoi corrispondenti indiani.

“Sto valutandoÂ il Tibet, sto chiedendo i permessi necessari.
Una amica, monaca tibetana , Kunsang, mi ha invitato nel suo monastero.”

Raffaella Milandri
Via N. Sauro 50 SBT
Per comunicazioni e contatti 0735 760211/335 6126630
Email info@europrinters.it

Il sensore della Nikon D3X e Sony

domiad — Wed, 10 Dec 2008 15:38:49 +0000

Dallâ€™annuncio della Nikon D3X sono state avanzate tante ipotesi sulla natura del sensore e dove venisse fabbricato.

Finalmente lâ€™azienda ha fatto un poâ€™ di luce affermando che il sensore Ã¨ fabbricato da Sony, ma Ã¨ stato sviluppato con un design unico ed espressamente per la D3X e che quindi non si tratta del sensore della Sony A900.

Il testo completo dopo il salto:

The Nikon D3Xâ€™s 24.5-megapixel FX-format (35.9 x 24.0mm) CMOS sensor was developed expressly for the D3X in accordance with Nikonâ€™s stringent engineering requirements and performance standards, with final production executed by Sony. Featuring refined low-noise characteristics, 12 and 14 bit output, Live View capability and more, the D3Xâ€™s unique sensor design was carefully blueprinted to perform in perfect concert with proprietary Nikon technologies including EXPEED Image Processing and the Scene Recognition System. Meticulous efforts allowed the sensor to become one of the many essential components and technologies which contribute to the D3Xâ€™s superior image fidelity.

Via | RobGalbraith

Articolo completo Qui

proiezione fotografica â€œBasta la Naturaâ€

domiad — Mon, 01 Dec 2008 14:30:47 +0000

termine fotografia – da wikipedia.it

domiad — Tue, 11 Nov 2008 21:25:05 +0000

La parola fotografia ha origine da due parole greche: Ï†Ï‰Ï‚ (phos) e Î³ÏÎ±Ï†Î¯Ï‚ (graphis). Letteralmente quindi fotografia significa scrivere (grafia) con la luce (fotos). Ebbe origine dalla convergenza dei risultati ottenuti da numerosi sperimentatori sia nel campo dell’ottica, con lo sviluppo della camera oscura, sia in quello della chimica, con lo studio delle sostanze fotosensibili. La prima camera oscura fu realizzata molto tempo prima che si trovassero dei procedimenti per fissare con mezzi chimici l’immagine ottica da essa prodotta; le sue prime applicazioni per la fotografia si ebbero con il francese Joseph Nicephore Niepce, al quale viene abitualmente attribuita l’invenzione della fotografia, anche se scoperte recenti suggeriscono che alcuni tentativi ben precedenti, come quelli dell’inglese Thomas Wedgwood[1], potrebbero essere andati a buon fine.

Nel 1813 Niepce iniziÃ² a studiare i possibili perfezionamenti da apportare alle tecniche litografiche e da queste ricerche sviluppÃ² un interesse per la registrazione diretta di immagini sulla lastra litografica, senza l’intervento dell’incisore.

In collaborazione con il fratello Claude, Niepce cominciÃ² a studiare la sensibilitÃ alla luce del cloruro d’argento e nel 1816 ottenne la sua prima immagine fotografica (che ritraeva un angolo della sua stanza di lavoro) utilizzando un foglio di carta sensibilizzato, probabilmente, con cloruro d’argento.

L’immagine, tuttavia, non potÃ© essere fissata completamente, per cui Niepce fu indotto a studiare la sensibilitÃ alla luce di numerose altre sostanze, soffermandosi sul bitume di Giudea che possiede la proprietÃ di divenire insolubile in olio di lavanda in seguito a esposizione alla luce.

J. N. Niepce: Vista della camera a Le Gras, 1826. Il tempo d’esposizione di 8 ore causa l’impressione che gli edifici siano illuminati dal sole sia da destra sia da sinistra.

Il primo successo con la nuova sostanza fotosensibile risale al 1822, con la riproduzione su vetro di un’incisione che raffigurava papa Pio VII. La riproduzione andÃ² perÃ² distrutta qualche tempo dopo e la piÃ¹ antica immagine oggi esistente Ã¨ una di quelle che Niepce ottenne nel 1826, utilizzando una camera oscura nella quale l’obiettivo era una lente biconvessa, dotata di diaframma e di un rudimentale sistema di messa a fuoco. Alle immagini cosÃ¬ ottenute Niepce diede il nome di eliografie.

Nel 1829 fondÃ² con Louis Daguerre, giÃ noto per il suo diorama, una societÃ per lo sviluppo delle tecniche fotografiche. Nel 1839 il fisico FranÃ§ois Arago descrisse all’Accademia delle Scienze di Parigi un procedimento messo a punto da Daguerre, che venne chiamato dagherrotipia; la notizia suscitÃ² l’interesse di William Fox Talbot, che dal 1835 sperimentava un procedimento fotografico denominato calotipia, e di John Herschel, il quale sperimentava un procedimento su carta sensibilizzata con sali d’argento, utilizzando un fissaggio a base di tiosolfato sodico.

In questo stesso periodo, a Parigi, Hippolyte Bayard ideÃ² un procedimento originale che faceva uso di un negativo su carta sensibilizzata con ioduro d’argento, dal quale si otteneva successivamente una copia positiva. Bayard fu perÃ² invitato, per evitare una concorrenza diretta con Daguerre, a desistere dalla continuazione degli esperimenti.

Lo sviluppo della dagherrotipia fu favorito anche dalla costruzione di apparecchi speciali muniti di un obiettivo a menisco acromatico messo a punto nel 1829 da Charles Chevalier. Tra il 1840 e il 1870 circa si ebbero numerosi perfezionamenti dei processi e dei materiali fotografici:

* nel 1841 Francois Antoine Claudet diede nuovo impulso alla ritrattistica introducendo lastre per dagherrotipia a base di cloruro e ioduro d’argento, che consentivano pose di pochi secondi;
* nel 1851 Frederick Schott Archer ideÃ² il procedimento al collodio che si diffuse al posto della dagherrotipia e della calotipia.
* Tra il 1851 e il 1852 vennero introdotte l’ ambrotipia e la ferrotipia, procedimenti con cui si ottenevano dei positivi apparenti incollando un negativo su lastra di vetro sopra un supporto di carta o panno neri oppure di metallo brunito;
* nel 1857 comparve il primo ingranditore a luce solare a opera di J. J. Woodward;
* nel 1859 R. Bunsen e H. E. Roscoe realizzarono le prime istantanee con lampo al magnesio. Le prime immagini a colori per sintesi additiva si devono a J. C. Maxwell (1861), mentre Louis Ducos du Hauron ottenne le prime immagini a colori mediante sintesi sottrattiva (1869) e R. L. Maddox introdusse un’importante innovazione: le lastre con gelatina animale come legante.
* Infine, nel 1873 H. Vogel scoprÃ¬ il principio della sensibilizzazione cromatica e realizzÃ² le prime lastre ortocromatiche.

Tecnica [modifica]

Perfezionamento di tecnologie e materiali [modifica]

Ma gli sforzi furono anche indirizzati al perfezionamento dei materiali sensibili, dei procedimenti di sviluppo e degli strumenti ottici. Tra le innovazioni piÃ¹ importanti si ricordano: l’introduzione degli apparecchi fotografici portatili (1880); l’introduzione delle pellicole in rullo, realizzate per la prima volta da G. Eastman inizialmente con supporto in carta (1888) e successivamente con supporto in celluloide (1891).

Nel 1890 F. Hurter e V. C. Driffield iniziarono lo studio sistematico della sensibilitÃ alla luce delle emulsioni, dando origine alla sensitometria. Un considerevole miglioramento delle prestazioni degli obiettivi si ebbe nel 1893, quando H. D. Taylor introdusse un obiettivo anastigmatico (tripletto di Cooke) con sole tre lenti non collate; tale obiettivo fu perfezionato da P. Rudolph nel 1902 con l’introduzione di un elemento posteriore collato e venne prodotto l’anno dopo dalla Zeiss, con il nome di tessar.

Altri progressi si ebbero con l’introduzione del sistema reflex (1928) e degli strati antiriflesso sulle superfici esterne delle lenti (che migliorarono enormemente la trasmissione tra aria e vetro e il contrasto degli obiettivi) e con il processo Polaroid in bianco e nero (che permetteva di ottenere in pochi secondi una copia positiva, utilizzando un apparecchio e una pellicola speciali), introdotto nel 1948 da E. H. Land e successivamente esteso al colore.

Negli anni Sessanta con gli esposimetri incorporati nelle macchine fotografiche ebbe inizio l’epoca degli automatismi: l’evoluzione tecnologica in tale campo fu tale che alla fine degli anni Ottanta, con la miniaturizzazione dei circuiti elettronici, la messa a fuoco e l’esposizione diventano completamente automatiche; inoltre micromotori provvedono al caricamento della pellicola, al suo avanzamento dopo ogni scatto, e al riavvolgimento nel caricatore al termine dell’uso .

Negli anni Ottanta entrarono in produzione macchine per la fotografia digitale che al posto della pellicola avevano un CCD (Charge Coupled Device), lo stesso elemento sensibile delle videocamere.

Questo componente era in grado di analizzare l’intensitÃ luminosa e il colore dei vari punti che costituiscono l’immagine e di trasformarli in segnali elettrici che venivano poi registrati su un supporto magnetico (nastro o disco) che poteva contenere alcune decine di immagini. L’immagine registrata poteva essere immediatamente rivista su un monitor, stampata da un’apposita stampante, o spedita, via cavo o via etere, a qualsiasi distanza.

Macchine di questo tipo venivano usate soprattutto dai fotoreporter, perchÃ© permettevano l’immediata trasmissione delle foto ai giornali, che non hanno bisogno di immagini ad alta definizione.

L’inconveniente principale della fotografia elettronica era infatti la scarsa definizione delle immagini, in confronto a quella della fotografia tradizionale. Notevole diffusione ha avuto l’elaborazione elettronica delle immagini fotografiche, che, digitalizzate da uno scanner ad alta definizione, possono essere corrette ed elaborate a piacere (eliminazione di dominanti cromatiche, modifica dei colori, cancellazione e aggiunta di parti di immagine, fino a ottenere fotomontaggi quasi perfetti). L’immagine elaborata viene poi stampata su pellicola, con la stessa definizione dell’originale.

Negli ultimi anni lo sviluppo della fotografia digitale ha avuto implicazioni incredibili sia nella fase di ripresa delle immagini che in quella di riproduzione. Da un lato i sofisticati sistemi di esposizione, messa a fuoco, inquadratura e disponibilitÃ immediata delle immagini in fase di ripresa e dall’altro la loro elaborazione sul computer hanno ridimensionato il lavoro di camera oscura per lo sviluppo del negativo e/o della diapositiva e per la loro stampa. Essa richiedeva lunghe ore al buio, pazienza e risorse economiche, al punto che grandi fotografi utilizzavano spesso laboratori professionali per le loro immagini. Oggi il processo Ã¨ alla portata di tutti grazie alle immagini digitali che possono essere ritoccate, modificate e trasferite con il computer di casa propria, avvalendosi di programmi di editing e/o fotoritocco e modalitÃ di archiviazione di file anzichÃ© di voluminosa carta che hanno in gran parte ridotto la domanda di pellicole e di stampa tradizionale delle foto.

La prima fotografia a colori scattata da Maxwell nel 1861.

Riproduzione dei colori [modifica]

J. T. Seebeck (1810) e J. F. Herschel (1840), E. Becquerel (1848), L. L. Hill (1850) e C. Niepce (1851) erano riusciti a ottenere delle registrazioni instabili di oggetti colorati, probabilmente per un fenomeno di interferenza all’interno dello strato sensibile. Tale fenomeno venne utilizzato da Gabriel Lippmann, in un procedimento messo a punto nel 1891, esponendo attraverso il supporto di vetro una lastra fotografica con l’emulsione a contatto con mercurio.

L’interferenza tra la radiazione incidente e quella riflessa dal mercurio, che fungeva da specchio, faceva sÃ¬ che l’emulsione rimanesse impressionata a diversi livelli di profonditÃ , la distanza fra i quali era funzione della lunghezza d’onda della radiazione. La lastra, sviluppata e osservata per riflessione, restituiva un’immagine con i colori naturali. Il procedimento di Lippmann, sfruttato commercialmente per qualche anno, fu abbandonato per la difficoltÃ nella preparazione dei materiali e del loro trattamento.

Nel frattempo James Clerk Maxwell aveva teorizzato i principi della sintesi additiva dei colori e nel 1855 aveva ottenuto i primi risultati incoraggianti, che rese pubblici nel 1861. Nel suo procedimento l’oggetto colorato veniva ripreso su tre diverse lastre attraverso tre filtri di colore blu, verde e rosso; venivano poi ricavate tre diapositive che, proiettate a registro su uno schermo mediante tre proiettori muniti degli stessi filtri usati per la ripresa, riproducevano a colori il soggetto.

Un procedimento simile, che utilizzava i colori blu, giallo e rosso, venne ideato indipendentemente, nel 1862, da Louis Ducos du Hauron, al quale si devono anticipazioni per tutti i procedimenti utilizzati fino a oggi. Nel 1868 egli osservÃ² che un foglio di carta, ricoperto di sottili linee adiacenti di colore blu, verde e giallo, appariva bianco se osservato per trasparenza e grigio se osservato per riflessione e brevettÃ² un procedimento di fotografia a colori basato su questo fenomeno.

Il procedimento venne ripreso in considerazione negli ultimi anni del secolo XIX quando furono disponibili materiali sensibili pancromatici con i quali era possibile effettuare la ripresa attraverso un reticolo di linee o di granuli di colore blu, verde e rosso; in seguito all’inversione dell’immagine in bianco e nero, il complesso immagine-reticolo osservato per trasparenza restituiva i colori originali.

Sfruttando questo principio i fratelli LumiÃ¨re realizzarono le lastre Autochrome, la cui produzione iniziÃ² nel 1907. Materiali simili vennero prodotti in Germania (Agfacolor) e in Gran Bretagna. Nel 1908 A. K. Dorian propose di sostituire i reticoli colorati con un insieme di minuscole lenti ottenute per goffratura sul lato del supporto opposto a quello su cui era stesa l’emulsione.

Ponendo davanti all’obiettivo un filtro costituito da tre bande colorate, ciascuna lente proiettava tre immagini, che venivano sovrapposte utilizzando un proiettore che montava sull’obiettivo lo stesso filtro usato in ripresa. Su questo principio si basavano i primi materiali Kodacolor, prodotti fino al 1935.

Tutti questi procedimenti non consentivano la produzione di stampe a colori, se non con mezzi tipografici. L’unico a ottenere copie fotografiche su carta fu E. Vallot che nel 1895 aveva ripreso un’idea di Louis Ducos du Hauron, introducendo un procedimento che perÃ², a causa della bassa sensibilitÃ e della scarsa stabilitÃ dei colori, non ebbe successo commerciale. L’era della fotografia a colori moderna iniziÃ² nel 1935 con la pellicola per diapositive Kodachrome, seguita nel 1936 dalla Agfacolor.

La prima richiedeva un trattamento speciale, perchÃ© i colori venivano aggiunti nel corso dello sviluppo. Nella seconda, invece, che Ã¨ stata la capostipite delle moderne pellicole per fotografie a colori su carta, tre strati, sensibili rispettivamente al blu, al verde e al rosso, contenevano anche i coloranti, che davano origine, durante lo sviluppo, a immagini con i colori complementari (giallo, magenta e ciano).

L’immagine riacquistava i colori naturali durante lo sviluppo della copia, stampata su carta il cui strato sensibile aveva una struttura simile. Infine la Ciba, riprendendo il vecchio procedimento di sbianca dei coloranti contenuti nei vari strati dell’emulsione, realizzÃ² il sistema Cibachrome, per la stampa di diapositive.

Chimica [modifica]

Processi con l’alogenuro d’argento [modifica]

Quando si sottopone un alogenuro d’argento all’azione della luce, la radiazione assorbita gli cede l’energia necessaria per scindere il legame tra l’alogeno e il metallo. Il deposito di argento cosÃ¬ formato Ã¨ tanto piÃ¹ denso quanto maggiore Ã¨ l’intensitÃ dell’illuminazione ed Ã¨ quindi possibile ottenere con una camera oscura un’immagine negativa del soggetto inquadrato. Tale annerimento diretto dell’alogenuro, detto effetto print-out, Ã¨ stato il primo metodo utilizzato per ottenere delle immagini agli albori della fotografia, ma aveva l’inconveniente di richiedere tempi di posa lunghissimi.

Fin dai primi tempi della fotografia, perÃ², si scoprÃ¬ casualmente che non era necessario attendere la formazione di un’immagine visibile sul materiale sensibile: anche dopo una breve esposizione era possibile, con un opportuno trattamento chimico, ottenere un’immagine perfettamente formata. In effetti anche nel corso di una esposizione molto breve si verifica la fotolisi del bromuro d’argento in misura tale da formare un’immagine debolissima, non visibile a occhio nudo (immagine latente), ma sufficiente per provocare un’alterazione delle caratteristiche chimico-fisiche dell’emulsione.

Trattando questa con particolari sostanze (rivelatori) si ottenne la formazione dell’immagine visibile, che risultava costituita da un insieme di granuli d’argento originati dalla riduzione dei singoli cristalli di alogenuro. Sono questi che conferiscono all’immagine la caratteristica struttura granulosa.

Nell’effetto print-out l’energia necessaria per la riduzione dell’alogenuro ad argento metallico Ã¨ fornita interamente dalla radiazione assorbita dall’emulsione, mentre nel secondo caso la radiazione cede solo la piccola quantitÃ di energia necessaria alla formazione dell’immagine latente.

Il rivelatore fornisce in un secondo tempo la quantitÃ di energia necessaria per portare a termine il processo, con un effetto di amplificazione di circa un milione di volte. Dopo la formazione dell’immagine occorre allontanare l’alogenuro d’argento rimasto inutilizzato (fissaggio), oppure renderlo insensibile alla luce (stabilizzazione).

Il trattamento di un moderno materiale fotografico in bianco e nero richiede quindi un bagno di sviluppo e uno di fissaggio, cui si interpone un lavaggio o un bagno di arresto, e un lavaggio finale prima dell’asciugatura. Il lavaggio finale, estremamente importante per la conservazione dell’immagine, asporta ogni traccia dei prodotti chimici impiegati nel corso del trattamento.

Nei materiali a colori (a eccezione della Kodachrome), la formazione dei coloranti avviene utilizzando uno sviluppo cromogeno che, contemporaneamente alla riduzione del bromuro impressionato, provoca la formazione del colore all’interno di ognuno dei tre strati sensibili sovrapposti. Con i procedimenti accennati si ottiene sempre un’immagine negativa rispetto all’originale usato per la ripresa o la stampa.

Ãˆ possibile ottenere direttamente delle immagini positive mediante un procedimento di inversione nel corso del quale si distrugge l’immagine negativa e se ne forma una positiva utilizzando l’alogenuro d’argento non impressionato nel corso dell’esposizione. La distruzione della negativa avviene per mezzo di un bagno di sbianca che, nel colore, ha anche la funzione di liberare i coloranti dal deposito opaco d’argento che li maschera.

Il sempre crescente aumento del costo dell’argento ha portato, da un lato, una notevole diffusione dei procedimenti di ricupero di questo dai bagni di fissaggio, che possono contenere diversi grammi d’argento per litro, e, dall’altro lato, ha favorito lo sviluppo di procedimenti nuovi o non tradizionali. PoichÃ© i materiali a sviluppo cromogeno consentono il recupero totale dell’argento, sono state introdotte pellicole a sviluppo cromogeno anche in bianco e nero.

Processi senza argento [modifica]

Fin dai primi tempi della fotografia si tentÃ² di impiegare delle sostanze fotosensibili senza argento, per esempio la carta al ferroprussiato, usata per la riproduzione di disegni tecnici (cianografia), ma senza grandi successi. Altri procedimenti di stampa, introdotti nel 1850, furono quelli alla gomma e al pigmento, applicati specialmente nel rotocalco.

Tra gli altri procedimenti un tempo applicati o di piÃ¹ recente applicazione si ricordano:

* la termografia, che si basa sulla proprietÃ di svariate sostanze di annerire, fondere o subire altre trasformazioni se sottoposte a riscaldamento;
* l’elettrografia, il cui principio fu indicato nel 1935 da P. Selenyi e che ha avuto uno sviluppo eccezionale nel campo della fotoriproduzione di documenti (in particolare la xerografia);
* la fotopolimerizzazione, che sfrutta la proprietÃ della luce di provocare la polimerizzazione di molte sostanze;
* il procedimento Kalvar, usato per la produzione di microfilm e di positivi cinematografici, nel quale l’esposizione alla luce provoca la decomposizione di una sostanza fotosensibile incorporata in uno strato plastico con liberazione di bollicine di gas, che rendono opaco lo strato;
* la fotocromia, che si basa sulla proprietÃ di alcune sostanze di cambiare colore sotto l’azione della luce.

Una delle maggiori difficoltÃ connesse con l’introduzione di nuovi sistemi fotosensibili era costituita dalla scarsa efficienza con cui, in generale, veniva registrata l’immagine. L’unico sistema che presenta un fattore di amplificazione paragonabile a quello basato sugli alogenuri d’argento Ã¨ la fotopolimerizzazione, mentre gli altri possiedono una capacitÃ di amplificazione molte migliaia di volte inferiore. Nei sistemi fotografici tradizionali, gli alogenuri d’argento non impressionati vengono asportati nel bagno di fissaggio oppure, nel processo di inversione, vengono utilizzati per formare un’immagine positiva sul medesimo supporto.

Processi per le istantanee [modifica]

Diversi sono i processi diffusivi nei quali l’alogenuro non impressionato viene trasformato in un sale solubile che diffonde dal negativo verso un supporto sul quale viene ridotto ad argento metallico dando luogo alla formazione dell’immagine positiva. Questo procedimento, descritto per la prima volta nel 1939 e utilizzato inizialmente per materiali da fotoduplicazione, consente la cosiddetta fotografia istantanea. Le prime applicazioni pratiche si ebbero nel 1948 con il sistema Polaroid in bianco e nero che permetteva di ottenere una positiva in soli 15 secondi; in seguito fu messo a punto un analogo sistema per le positive a colori ottenibili in circa un minuto.

Nel procedimento a colori il negativo Ã¨ costituito da tre strati di emulsione sensibili alla luce blu, verde e rossa, ai quali sono intercalati altrettanti strati contenenti tre diversi rivelatori di colore rispettivamente giallo, magenta e blu-verde.

Un apparecchio modello anni settanta per immagini fotografiche di rapido sviluppo esposto al Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce di Genova

Dopo l’esposizione il negativo viene portato a contatto con il supporto destinato a ricevere l’immagine positiva; tra i due si trova un sottile velo di attivatore alcalino. In presenza dell’attivatore i rivelatori colorati, contenuti nello strato sviluppatore, riducono il bromuro esposto e rimangono cosÃ¬ immobilizzati nello strato sensibile.

I rivelatori che non hanno reagito, invece, diffondono attraverso il negativo e lo strato di attivatore fino a raggiungere il supporto, dove si fissano.

Nel 1976 la Kodak lanciÃ² un suo sistema di fotografia istantanea, che, dopo una lunga serie di controversie legali, fu ritirato dal commercio perchÃ© violava alcuni brevetti Polaroid.

Quest’ultima, nel 1985 presentÃ² una pellicola per diapositive, sia in bianco/nero che a colori, a sviluppo istantaneo; essa non richiedeva macchine speciali, ma poteva essere esposta con qualsiasi macchina che utilizzasse le normali pellicole 135 (formato 24 x 36 mm).

La pellicola a colori, chiamata Polachrome, Ã¨ in realtÃ una pellicola in bianco/nero, filtrata, sia in ripresa che in proiezione, da un fitto reticolo di linee blu, verde e rosso (secondo il principio giÃ sfruttato dai fratelli LumiÃ¨re con le lastre Autochrome). Lo sviluppo viene effettuato sull’intera pellicola, in un apparecchietto che stende su di essa i prodotti chimici racchiusi in un contenitore venduto insieme alla pellicola.

Anche la pellicola per stampe a colori immediate Ã¨ stata notevolmente perfezionata dalla Polaroid: Ã¨ stato eliminato il negativo (che doveva essere gettato, insieme ai residui dei prodotti chimici di sviluppo), e la sensibilitÃ Ã¨ stata aumentata a 600 ASA. Lo sviluppo avviene in piena luce, in circa 90 secondi. Alcune pellicole a sviluppo immediato (in bianco e nero e a colori) possono essere utilizzate, per mezzo di un apposito accessorio, anche su molti apparecchi professionali e su apparecchiature scientifiche: esse danno copie formato 8,3 x 10,8 cm, spesso usate per controllare la distribuzione delle luci e delle ombre prima dello scatto definitivo su pellicola tradizionale.

Applicazioni scientifiche [modifica]

GeneralitÃ [modifica]

La fotografia si Ã¨ rivelata un elemento di sempre maggiore utilitÃ nell’indagine scientifica: essa offre infatti la possibilitÃ di registrare fenomeni che non possono essere osservati direttamente, come per esempio quelli che si verificano in tempi brevissimi (fotografia ultrarapida), quelli che avvengono su scala microscopica, quelli che interessano regioni molto vaste della Terra o dello spazio (fotografia aerea, orbitale, astronomica), quelli legati a radiazioni non visibili, ecc.

Tra le piÃ¹ importanti applicazioni della fotografia in campo scientifico, si ricordano la fotografia ultrarapida e stroboscopica, la fotografia stereoscopica, la fotografia nell’infrarosso e nell’ultravioletto, la fotografia aerea e orbitale, la fotografia astronomica.

Fotografia ultrarapida e stroboscopica [modifica]

GiÃ nel 1851 W. H. F. Talbot, utilizzando come fonte di luce la scintilla provocata dalla scarica di una serie di bottiglie di Leida, riuscÃ¬ a realizzare delle immagini con un tempo di posa dell’ordine del milionesimo di secondo. Questa tecnica venne dapprima applicata alla balistica e le prime immagini di un proiettile in volo risalgono al 1885 e sono dovute a Ernst Mach; nel 1896 si osservÃ² per la prima volta l’onda d’urto che si propaga insieme a un proiettile che si muove a elevata velocitÃ .

Nel 1930 H. Edgerton iniziÃ² uno studio sistematico delle possibilitÃ della fotografia ultrarapida, dedicandosi particolarmente al perfezionamento delle sorgenti di luce e utilizzando in modo particolare il flash elettronico. In effetti gli otturatori meccanici non consentono tempi di posa inferiori a qualche frazione di millesimo di secondo, che permettono la ripresa solamente di oggetti in movimento relativamente lento.

Le riprese ultrarapide richiedono quindi l’impiego di sorgenti che emettono lampi di luce particolarmente brevi e intensi senza l’impiego di otturatori, oppure utilizzando otturatori speciali. Con questi sistemi si ottengono normalmente tempi di posa dell’ordine del decimilionesimo di secondo e si possono raggiungere i 5 nanosecondi. Utilizzando per l’illuminazione una serie di lampi di luce in rapida successione si ottiene sul negativo una serie di immagini in posizione diversa. Ãˆ questo il principio su cui si basa la fotografia stroboscopica, utilizzata per l’analisi dei movimenti.

Fotografia stereoscopica [modifica]

La fotografia riproduce gli oggetti su una superficie piana e l’illusione della profonditÃ Ã¨ data esclusivamente dalla prospettiva e dal chiaroscuro. Ãˆ perÃ² possibile riprodurre l’effetto della visione binoculare osservando separatamente con i due occhi due immagini riprese da punti posti a distanza pupillare. Le prime immagini stereoscopiche sono dei dagherrotipi del 1842. La fotografia stereoscopica viene utilizzata prevalentemente per fini cartografici.

Fotografia nell’infrarosso e ultravioletto [modifica]

Fotografia nell’infrarosso del Palazzo ENI e del Laghetto dell’EUR a Roma

Gli alogenuri d’argento possiedono una sensibilitÃ naturale che si estende nelle zone dell’ultravioletto e del blu ed Ã¨ limitata solo dall’assorbimento dell’obiettivo, della gelatina e dell’aria. I comuni obiettivi fotografici trasmettono l’ultravioletto fino a circa 320 nm, limite oltre il quale occorre usare obiettivi con lenti in quarzo o fluorite, che trasmettono fino a circa 120 nm. Peraltro, al di sotto dei 200 nm diviene sensibile l’assorbimento dell’aria, per cui occorre operare in atmosfera d’azoto o, meglio, nel vuoto.

Per evitare la perdita di sensibilitÃ dovuta all’assorbimento della gelatina, si usano emulsioni con concentrazione di bromuro d’argento molto elevata. Oltre che per la ripresa diretta di immagini, la radiazione ultravioletta viene spesso impiegata per eccitare la fluorescenza degli oggetti da fotografare nel campo del visibile. In questo caso si antepone all’obiettivo un filtro che blocchi la radiazione ultravioletta riflessa dal soggetto trasmettendo invece la fluorescenza visibile.

La ripresa viene effettuata con un comune materiale in bianco e nero o, piÃ¹ spesso, a colori, a causa della vivacitÃ dei colori di fluorescenza. All’altra estremitÃ dello spettro visibile, la radiazione infrarossa non viene assorbita dagli alogenuri d’argento e non Ã¨ quindi in grado di impressionare le emulsioni fotografiche.

Particolari sensibilizzatori cromatici possono perÃ² rendere sensibili i materiali fotografici anche alla radiazione infrarossa fino a circa 850 nm. L’impiego di filtri particolari consente di limitare la trasmissione della radiazione visibile, cui il bromuro d’argento Ã¨ sensibile, fino a eliminarla completamente con l’impiego di filtri neri. Esistono anche materiali a colori con uno strato sensibile all’infrarosso, registrato con un colore convenzionale.

Le riprese nell’infrarosso e nell’ultravioletto interessano principalmente i campi dell’astrofisica, spettroscopia, mineralogia, criminologia, storia dell’arte, biologia, medicina, prospezione aerea del suolo, grafoscopia.

Fotografia aerea e orbitale [modifica]

Immagine ripresa dall’Apollo 17

La fotografia aerea Ã¨ la tecnica di indagine del terreno che si serve di macchine fotografiche installate a bordo di aeromobili. Trova applicazioni nel campo della ricognizione archeologica, delle ricerche geologiche, in agricoltura per ricavare informazioni sulla natura dei terreni e sull’estensione delle colture, in campo militare per ottenere informazioni su obiettivi strategici.

La fotografia orbitale permette la ripresa di immagini da altezze molto superiori a quelle proprie della fotografia aerea, della quale costituisce un’estensione, mediante apparecchi posti su veicoli spaziali in orbita intorno alla Terra. Tra le sue varie applicazioni si ricordano le indagini meteorologiche, le ricerche sull’inquinamento dei mari, sulle risorse della Terra. Queste applicazioni sono sempre piÃ¹ raffinate anche grazie allo sviluppo e all’incrocio di diverse tecniche di ripresa fotografica digitale incrociate con altri sistemi di rilevazione come il radar.

Esempio di ciÃ² Ã¨ il satellite Envisat, messo in orbita dall’ESA (Agenzia Spaziale Europea) che grazie all’incrocio dei dati prodotti dai suoi undici strumenti permette la realizzazione di immagini satellitari utili per lo studio di fenomeni come la desertificazione, l’eutrofizzazione dei mari e i cambiamenti climatici.

Fotografia astronomica [modifica]

Immagine dell’ammasso delle Pleiadi
Per approfondire, vedi la voce astrofotografia.

Consiste nella registrazione fotografica delle immagini dei corpi celesti. Tale tecnica presenta diversi vantaggi rispetto all’osservazione diretta perchÃ© l’emulsione fotografica, esposta per un tempo sufficientemente lungo, viene impressionata anche da radiazioni visibili di intensitÃ troppo debole per poter essere percepite dall’occhio umano anche con l’aiuto di potenti telescopi. Il metodo prevede appositi sistemi di inseguimento che compensano la rotazione della terra e la conseguente rotazione apparente della volta celeste. In assenza di questi si ottengono effetti artistici con conseguente strisciata, centrata a nord, degli astri, o ci si limita a brevi esposizioni a basso ingrandimento.

Inoltre l’uso di emulsioni particolarmente sensibilizzate permette lo studio di corpi celesti che emettono radiazioni comprese in zone dello spettro luminoso in corrispondenza delle quali l’occhio umano non Ã¨ sensibile. In tempi piÃ¹ recenti sono stati usati anche sistemi digitali, basati su CCD o CMOS, raffreddati a bassissime temperature per diminuire il rumore elettronico. Tramite l’uso di filtri interferenziali, Ã¨ anche possibile ottenere fotografie solo alla luce di alcune righe spettrali, ottenendo quindi informazioni sulla composizione della sorgente.

Fotomicrografia [modifica]

Cellule viste al microscopio confocale, fluorescenti con due differenti fluorocromi
Per approfondire, vedi la voce Fotomicrografia.

Consiste nella registrazione fotografica delle immagini di soggetti piccolissimi, nel caso di microscopia ottica nell’ordine dei micron. Anche qui tale tecnica presenta diversi vantaggi rispetto all’osservazione diretta perchÃ© l’emulsione fotografica, esposta per un tempo sufficientemente lungo, viene impressionata anche da radiazioni visibili di intensitÃ troppo debole per poter essere percepite dall’occhio umano specialmente in caso di tecniche in fluorescenza, dell’arresto tramite tempi di esposizione brevi di soggetti molto rapidi (protozoi in vivo), eccetera.

Arte [modifica]

La fotografia cominciÃ² ad acquistare autonomia agli inizi del sec. XX, mentre le polemiche sui rapporti con l’arte, in seguito indagati con acutezza da W. Benjamin, erano vivacissime. In merito alla diatriba, sempre attuale, una distinzione si puÃ² fare tra la fotografia come strumento e la fotografia come linguaggio. Nel primo caso si sfruttano in quanto tali le possibilitÃ di riproduzione meccanica delle immagini, nel secondo queste stesse possibilitÃ vengono utilizzate a fini documentaristici ed espressivi.

Quindi da un lato si possono annoverare i processi di fotoriproduzione, utilizzati nei settori piÃ¹ diversi, dalla fotomeccanica alla spettroscopia, dall’altro tutte le utilizzazioni della fotografia per una descrizione, a diversi livelli di obiettivitÃ , di fenomeni scientifici, di avvenimenti, di realtÃ sociali o di altri valori umani, figurativi e astratti.

In opposizione ai concetti della foto d’arte, con tutto il corollario dei trucchi di mestiere, operÃ² agli inizi del sec. XX Alfred Stieglitz, capo del gruppo americano Photo-Secession, esaltando le riprese immediate con piccoli apparecchi portatili alla ricerca dell’illusione di realtÃ , cercando il cubismo nella natura (soggetti disumanizzati, riproduzione del ritmo nella ripetizione di elementi base, sovrapposizioni, ecc.).

Dal canto suo il tedesco A. Renger-Patzsch, in polemica con le tesi della Photo-Secession sostenne, parafrasando Spinoza, che la bellezza del mondo dipendeva dall’immaginazione dell’uomo e quindi anche dalla scelta che l’obiettivo faceva del particolare.

Una terza tesi veniva proposta da A. G. Bragaglia, teorizzata nel volume Fotodinamismo futurista (1911), da fotografi come l’americano A. Coburn, lo svizzero C. Schad, l’ungherese LÃ¡szlÃ³ Moholy-Nagy (del Bauhaus), lo statunitense Man Ray, l’italiano L. Veronesi che, proclamando l’importanza essenziale della “ricerca” riaffermavano o giungevano all’astrattismo.

Fu questo il punto di partenza di ogni avventura e sperimentazione fotografica successiva, testimoniate dall’attivitÃ di gruppi come Fotoform (1949), dalle foto di movimento di Gjon Mili, dalla scuola della candid photography e da tutti gli sperimentatori fluttuanti dalla ricerca del vero alla sensazione, dal documento alla realizzazione d’arte. Un cenno meritano le fotografie di moda e di pubblicitÃ , che adattano alle specifiche funzioni il patrimonio finora acquisito, trasfondendo nell’immagine, con la suggestione creativa, il potere o la ricerca della persuasione.

Un’evoluzione ulteriore della fotografia Ã¨ la multivisione, basata sulla proiezione di diapositive in dissolvenza incrociata, spesso con un accompagnamento musicale. Questa tecnica Ã¨ utilizzata spesso a scopi didattici o pubblicitari, ma la forte componente creativa e poetica del mezzo fotografico ha ispirato la creazione in multivisione di autentiche opere d’arte.

Diritto [modifica]

Logo indicante un lavoro protetto da Copyright

Il diritto d’autore considera fotografie ai fini della tutela relativa “le immagini di persone o di aspetti, elementi o fatti della vita naturale e sociale ottenute col procedimento fotografico o con processo analogo”.

Spetta al fotografo, salvo deroghe relative ai ritratti fotografici, il diritto esclusivo di riproduzione, diffusione e vendita. Tuttavia se l’opera Ã¨ stata ottenuta nel corso e nell’adempimento di un contratto d’impiego o di lavoro, il diritto esclusivo spetta al datore di lavoro. La durata del diritto sulla fotografia Ã¨ di venti anni.

Il diritto tutela anche la privacy del soggetto fotografato. Infatti, Ã¨ permessa la diffusione di fotografie senza il permesso del soggetto solo nel caso di personaggio pubblico, inteso come persona che, per lavoro o carica istituzionale, Ã¨ noto al pubblico, o nel caso la persona sia ritratta nel corso di eventi aperti al pubblico (ad esempio se una persona partecipa ad una manifestazione sportiva). Negli altri casi, il fotografo titolare dell’opera deve ottenere il permesso (chiamato liberatoria) alla pubblicazione (intesa anche come esposizione ad una mostra) da parte del soggetto.

Sono particolarmente interessanti le argomentazioni pro e contro la libertÃ dell’arte, particolarmente per quanto riguarda le foto prese per strada per documentare la vita di una cittÃ . la controversia esposto

Voci correlate [modifica]

* Aberrazioni
* Astrofotografia
* Associazione fotografi
* Bracketing
* Camera oscura
* Circoli Fotografici
* Dagherrotipo
* Diapositiva
* Fotografi
* Fotografia cinematografica
* Fotografia d’arte
* Fotografia digitale
* Fotocamera digitale
* Fototeca di Sardegna
* Raw (fotografia)
* Fotografia documentaria
* Fotografia glamour
* Fotografia naturalistica
* Fotografia panoramica
* Fotoup
* Fotografia istantanea (Polaroid)
* Fotografia subacquea
* Lomografia
* Luce inattinica
* Macchina fotografica
* Macrofotografia
* Multivisione
* Photocrossing
* Prospettiva (geometria descrittiva)
* Telefoto
* Effetto flou

Canon EOS 50D – Fotocamere Reflex Digitali

domiad — Wed, 27 Aug 2008 10:51:12 +0000

Perfetta combinazione di velocitÃ e qualitÃ , il sensore CMOS da 15,1 Megapixel ed il processore DIGIC 4 della EOS 50D garantiscono eccellenti prestazioni alle alte sensibilitÃ ISO, flessibilitÃ di scatto ed una qualitÃ d’immagine senza compromessi.

Caratteristiche

Sensore CMOS (APS-C) da 15,1 Megapixel
Scatto continuo di 6,3 fps, raffica massima di 90 immagini in formato JPEG
Processore DIGIC 4
Gamma ISO fino a 12.800
Display LCD VGA da 3â€ con modalitÃ â€œLive Viewâ€
Sistema AF ad area allargata ad alta precisione
Corpo in lega di magnesio
Sistema integrato di pulizia EOS
Compatibile con gli obiettivi EF/EF-S ed i flash Speedlite EX

Libera il fotografo che câ€™Ã¨ in te

Sensore CMOS da 15,1 Megapixel
Il sensore CMOS APS-C Canon assicura immagini estremamente dettagliate e dal basso noise, ideali per grandi riproduzioni e ritagli (crop) creativi. I nuovi pixel con microlenti ravvicinate aumentano la capacitÃ di raccolta della luce, per prestazioni eccezionali nellâ€™intera gamma ISO.

Scatto continuo di 6,3 fps
Perfetta per lo sport, la natura e le sequenze di azioni, EOS 50D cattura 6,3 fotogrammi al secondo, per raffiche massime di 90 immagini in formato JPEG con una scheda UDMA.

DIGIC 4
DIGIC 4 Ã¨ il potente motore della EOS 50D che, abbinato al sensore CMOS, consente unâ€™elaborazione delle immagini a 14 bit, per gradazioni omogenee e colori naturali. CosÃ¬ veloce da permettere uno scatto continuo di 6,3 fps, DIGIC 4 Ã¨ responsabile anche dellâ€™avvio quasi istantaneo della EOS 50D e della visione delle immagini subito dopo lo scatto. Una nuova funzione attivabile sulla fotocamera per la composizione della “vignettatura”.

Gamma ISO
Per tempi di scatto rapidi anche in condizioni di scarsa luminositÃ , EOS 50D vanta una sensibilitÃ ISO di base pari a 3.200, espandibile a 6. 400 e 12.800.

Display LCD Clear View
Il display LCD VGA da 3â€, con 920.000 pixel, garantisce una chiarezza straordinaria, perfetta per il controllo della messa a fuoco e della composizione delle immagini. Lâ€™ampio angolo di visione abbinato alla modalitÃ â€œLive Viewâ€ semplifica la cattura degli scatti da angolature particolari. Un nuovo LCD dotato di un nuovo trattamento Spectra Coatting e anti-alone.

ModalitÃ â€œLive Viewâ€
La modalitÃ â€œLive Viewâ€ permette agli utenti dâ€™inquadrare con precisione quando non Ã¨ possibile lâ€™uso del mirino. Il pulsante Live View dedicato visualizza le immagini in tempo reale sul display LCD, mettendo a disposizione tre tipi di messa a fuoco automatica: Quick AF, Live AF e la nuova Face Detection Live AF che si basa sui volti presenti nellâ€™inquadratura.

Sistema AF ad area allargata con 9 punti a croce
Il sistema AF ad alta precisione utilizza 9 punti a croce per messe a fuoco nitide in verticale ed orizzontale. Il punto centrale AF Ã¨ sensibile fino a f/2,8. I punti sono distribuiti allâ€™interno dellâ€™inquadratura AF, per gestire meglio i soggetti decentrati.

Corpo in lega di magnesio
Progettato per lâ€™uso quotidiano, il corpo in lega di magnesio della EOS 50D, leggero e resistente, incorpora elementi protettivi per prestazioni sempre affidabili.

Sistema integrato di pulizia EOS (EICS)
Lâ€™EICS Canon combina materiali speciali dei componenti (che riducono la formazione della polvere), un nuovo rivestimento al fluoro sul filtro passa-basso (che respinge la polvere) e unâ€™unitÃ di autopulizia del sensore (che scuote la polvere ad ogni accensione o spegnimento). Non ultima la funzione per l’eliminazione degli aloni/polvere presenti sul software DPP.

Accessori
EOS 50D Ã¨ compatibile con oltre 60 obiettivi EF e EF-S, e con tutti i flash Speedlite serie EX

Specifiche Tecniche


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Brochure
DPP Software Download
Driver


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Obiettivi EF

Monte Amiata….

domiad — Sun, 24 Aug 2008 22:32:09 +0000

http://www.nikonclubitalia.com/forum/post-a12176-Monte-Amiata2.jpg

Fotocamera: Nikon D200
Esposizione: 0,011 sec (1/90)
Aperture: f/16
Lente: 20 mm
ISO: 100
Exposure Bias: -2 EV

Lo scatto risale a qualche tempo fa…!!
Ho effettuato una post produzione* su 4 livelli differenti (in Cs3), tre per la terra ed uno per il cielo…., quindi diciamo che la post produzione* ha il suo “peso”…. biggrin.gif

Solitamente cerco…. di non stravolgere troppo lo scatto , mantenendo il piÃ¯Â¿Â½ possibile la “natura” , evidenziando ( dove ci sono..) i pregi e nascondendo gli eventuali difetti … ( non sempre ci riesco… ) …

Scatto esclusivamente il Raw ed importo il file in Cs3 ( da Lightroom ) con tutti i parametri a Zero ….( anche quelli di ACR..)…

Questo Ã¯Â¿Â½ lo scatto… “a zero”…..

http://www.nikonclubitalia.com/forum/post-a12291-NOR9274.jpg

Chiaramente graditi commenti…!!

Ps.

Ho sostituito la foto “a zero” con una di maggiore risoluzione……
Mi piacerebbe vedere il vostro modo di pos-produrre questo genere di scatto… cercando di non “stravolgere” troppo la natura della foto……!!!!!
Divertitevi……!!!

Ricchi premi e cotillon…..

Clicca qui per l\’articolo completo

Canon sostiene lâ€™iniziativa WWF One Planet Living con la stampa on-demand

domiad — Sat, 28 Jun 2008 06:33:59 +0000

Per accrescere la sensibilitÃ a favore dellâ€™impatto zero e la riduzione delle emissioni di anidride carbonica, a Drupa 2008 Canon stampa un opuscolo sugli stili di vita sostenibili.

Drupa 2008, Milano 28 maggio â€“ Canon Europa, leader mondiale nella tecnologia dellâ€™immagine, sostiene il WWF, da lungo tempo suo Conservation Partner, stampando edistribuendo la WWF Pocket Guide presso One Planet Lifestyle a Drupa 2008.

Per accrescere lâ€™attenzione verso lâ€™ambiente, Canon curerÃ la stampa on-demand dellâ€™opuscolo sugli stili di vita sostenibili con la stampante imagePRESS C7000VP, su carta M-real Ikono Gloss certificata dal Forest Stewardship Council (FSC), organizzazione no profit per la conservazione delle foreste.

Le 64 pagine dellâ€™opuscolo fanno parte dellâ€™iniziativa One Planet Living del WWF per accrescere la consapevolezza e il sostegno a favore della riduzione delle emissioni di anidride carbonica a danno dellâ€™ambiente, generate dai singoli e dalle aziende. Se ciascuno avesse lo stile di vita della media europea, il WWF stima che sarebbero necessari 2 pianeti e mezzo per soddisfare la domanda di energia e risorse naturali.

â€œSiamo grati a Canon per il sostegno in questa campagnaâ€, spiega Eduardo GonÃ§alves, Global Coordinator dellâ€™iniziativa One Planet Living di WWF International. â€œLa stampa, come ogni settore produttivo, affronta le proprie sfide ma, se anche solo pochi stampatori lasciano Drupa pensando a come possono ridurre le loro emissioni, significa che abbiamo trovato il modo di sostenere gli obiettivi del nostro progetto One Planet Futureâ€.

La guida Ã¨ facile da usare e si basa sui 10 principi di sostenibilitÃ â€œOne Planet Livingâ€ che includono salute, felicitÃ , cultura, patrimonio ed emissioni zero. La guida spiega in modo pratico i comportamenti che ciascuno dovrebbe adottare a casa o nella propria azienda per ridurre lâ€™impatto ambientale, offrendo suggerimenti facili da seguire sia a casa che in ufficio come, ad esempio, usare il trasporto pubblico al posto dellâ€™auto e assicurarsi che lâ€™attrezzatura IT venga correttamente spenta dopo lâ€™uso.

â€œCreata grazie al sostegno di lunga data di Canon al WWF, la guida One Planet Living contribuirÃ ad accrescere la consapevolezza delle enormi sfide ambientali che tutti stiamo affrontandoâ€, sottolinea Surrie Everett-Pascoe, European Environment and Product Safety Director, Canon Europe. â€œPer ridurre sprechi inutili, stamperemo lâ€™opuscolo a richiesta direttamente presso lo stand di Canon: qualsiasi stampatore alla ricerca di consigli e suggerimenti per migliorare il proprio approccio ambientale sarÃ il benvenutoâ€.

Canon sostiene il WWF nelle vesti di Conservation Partner dal 1998. I progetti in corso includono la sponsorizzazione del WWF-Canon Polar Bear Tracker Project, che comprende il primo progetto educativo a livello pan-europeo intrapreso dal WWF. Maggiori informazioni sono disponibili su: www.panda.org/polarbears.

La One Planet Lifestyles Guide sarÃ disponibile a richiesta presso lo stand Canon (B46,Â Padiglione 8A) e fa parte delle dimostrazioni che verranno effettuate con la stampante imagePRESS C7000VP.

WWF

Il WWF, organizzazione mondiale per la difesa dellâ€™ambiente , Ã¨ una delle piÃ¹ grandi e rispettate associazioni ambientali a livello mondiale. Il WWF ha un network mondiale attivo in piÃ¹ di 100 paesi con circa 5 milioni di sostenitori.
Lâ€™obiettivo del WWF Ã¨ fermare il degrado ambientale e costruire un futuro nel quale la vita umana Ã¨ in armonia con la natura, attraverso la conservazione della biodiversitÃ , assicurando che lâ€™utilizzo delle risorse naturali rinnovabili sia sostenibile e promuovendo la riduzione dellâ€™inquinamento e degli sprechi.

Canon

Canon, multinazionale da oltre 26 miliardi di Euro, Ã¨ tra le aziende leader nel mondo per lâ€™avanzata tecnologia. Fondata a Tokio nel 1937 per la produzione di macchine fotografiche, Ã¨ entrata ben presto in molteplici settori che vanno dalle soluzioni per ufficio ai sistemi di comunicazione, dagli strumenti elettromedicali ai semiconduttori.
Il gruppo â€“ attualmente presente in piÃ¹ di 50 Paesi con oltre 118.000 dipendenti, 59 impianti di produzione e unitÃ commerciali in Asia, in Europa e nelle Americhe â€“ basa la propria missione sul Kyosei, un concetto guida che promuove la comprensione e lâ€™armonia fra gli individui, la societÃ e lâ€™ambiente.
Canon Europe, lâ€™organizzazione europea che coordina le attivitÃ di 21 paesi, impiega nellâ€™area 11.000 collaboratori.
Presente in Italia come in Europa dal 1957, Canon fornisce alle imprese soluzioni complete ed integrate per tutte le esigenze di gestione delle informazioni e delle immagini aziendali e al mercato consumer una serie di prodotti di input e output di altissima qualitÃ .
Per ulteriori informazioni:

SOUND PR
Giulia Serazzi / Gianna Avenia
g.serazzi@soundpr.it/g.avenia@soundpr.it
02.80649.203/229
www.soundpr.it

Canon Italia S.p.A
Daniela Corsini
daniela.corsini@canon.it
02 82482883
www.canon.it

serena gallini – serena dei balocchi – mostra personale

domiad — Sun, 27 Jan 2008 15:05:26 +0000

sabato 1 marzo 2008 alle ore 19 al museo ken damy

loggia delle mercanzia â€“ piano terra

corsetto santâ€™ agata 22 â€“ brescia

inaugurazione della mostra personale di
serena gallini

serena dei balocchi

a cura di ken damy

due serie di immagini inedite di grande formato da: â€œin punta di
piediâ€ 2006 b/nÂ e

â€œdal paese delle meraviglieâ€ 2007 colori

Di viaggi il tempo ce ne puÃ² offrire molti. Oggi low cost, esotici,
per riposare ed anche per fotografare, come se di immagini non ne
avessimo giÃ abbastanza in questo mondo di cortocircuiti formali dove
tutto sta dentro una piccola schedina da processore.

Ma di viaggi â€œmagnificiâ€ dentro la propria memoria e soprattutto
dentro i luoghi che la sanno accogliere con la levitÃ di un gesto
antico ne abbiamo sempre bisogno e vanno accolti come se si
sprofondasse non solo nel tempo ma nellâ€™immaginazione.

Di Serena abbiamo seguito i primi passi, il piglio sicuro, la voglia
di pittura. Poi abbiamo apprezzato quello sguardo fotografico
avvolgente che sapeva mescolarsi col segno come se effettivamente
fossero nati assieme. In tutto ciÃ² câ€™era una specie di frenesia,
come se il viaggio ed il desiderio avessero impresso un cinetismo
strano alle sue azioni.

Ora siamo ad accoglierla con la sua piccola nostalgia personale.

La nostalgia Ã¨ unâ€™attivitÃ dellâ€™epoca matura, si vede infatti
che Serena sta crescendo a vista dâ€™occhio, dopo la natura morta che
appartiene allâ€™apprendistato, il viaggio al tempio che Ã¨ parte
della formazione.

Lo sguardo perÃ² Ã¨ sempre lo stesso. Qui Ã¨ interiore. Arriva solo
pochi metri dietro la casa dove Ã¨ nata.

Eâ€™ bastata una nevicata improvvisa, rovistare nella camera speciale
della sua fanciullezza, per far rotolare fuori improvvisi gli
eccitatori di unâ€™attivitÃ solitaria che un tempo la riempiva di
piacere, dei balocchi accatastati proprio come fossero stati deposti
la sera prima al termine dei giochi.

La propria natura di fotoreporter che sta ad un metro dallâ€™azione ha
fatto il resto. CosÃ¬, â€œleggermente fuori fuocoâ€, ha ripreso lo
sguardo di se stessa bambina ma non col distacco del tempo dentro la
nebulosa di un sogno, bensi nellâ€™agÃ²ne del gesto che dispone i
balocchi nella neve, a fianco di un piccolo ruscello dove ha imparato
a vivere la natura, nel bel mezzo di quella guerraÂ dei sensi e del
destino di cui conserva ancora nello sguardo la magia.

Piero Cavellini 2006

la mostra rimarrÃ aperta fino al 3 aprile

il museo rimarrÃ chiuso dal 22 al 31 marzo

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