Franco Pagetti durante la presentazione a Milano del Lucca Photo Fest.
Franco Pagetti fotogiornalista italiano appartenente a VII Photo Agency che quest’anno
sarà presente al Festival con la mostra VII LOOKS EAST con la quale festeggia i suoi 10 anni.

Franco Pagetti during the Lucca Photo Fest press conference in Milano.
Franco Pagetti is an italian photojournalist member of VII Photo Agency,
the agency will attend this year Festival with VII LOOKS EAST exhibition, celebrating 10 years of the agency.

LUCCA PHOTO FEST 2011: protagonista l’Oriente.

E’ “Sguardi D’Oriente” il tema della settima edizione del LUCCA PHOTO FEST, Festival internazionale di fotografia e video arte che si terrà a Lucca dal 19 novembre all’11 dicembre con l’eccezione di quattro mostre che proseguiranno fino al 29 gennaio 2012. Il programma è stato presentato in anteprima per la stampa nazionale durante un cocktail presso la Galleria Sozzani a Milano.

SGUARDI D’ORIENTE, propone un denso programma che si sviluppa in base ad un assunto e lungo due direttrici. Non esiste l’Oriente, ma infinite declinazioni di esso. E le due direttrici, sono in realtà, due punti di vista: quello dei fotografi occidentali e quello dei fotografi nativi.

Il LPF vuole aprire uno spiraglio su un universo complesso, seducente, a tratti magico, e ricco di stridenti contrasti, attraverso un vasto programma: oltre 20 mostre, alcune in anteprima assoluta, e più di 70 eventi collaterali tra workshop, lecture e conferenze di grandi autori, proiezioni esclusive, presentazione di libri, incontri al Photocafè e lettura dei portfolio, tutti ambientati in sedi inconsuete ed affascinanti nel centro storico di Lucca che, in questo periodo dell’anno, si trasforma nel salotto della fotografia italiana.

Ospite d’Onore del LPF 2011 è il fotografo giapponese Kenro Izu che, il 26 novembre al Teatro del Giglio, riceverà il LUCCA PHOTO Award.

Premio NIKON Taf per la fotografia italiana 2011: Francesco Jodice.

Premio per il fotogiornalismo 2011 :VII Photo Agency.

Durante la notte degli Award al Teatro del Giglio il 26 novembre saranno premiati anche i vincitori dei tre concorsi internazionali indetti dal Festival.

ROBERTO DEL CARLO LUCCA PHOTO Contest 2011, LUCCA VIDEO CONTEST 2011 e LUCCA BOOK Contest.

LPF Staff

LUCCA PHOTO FEST 2011: theme of the year “LOOKING EAST”

LOOKING EAST is the main theme of the seventh edition of LUCCA PHOTO FEST, international festival of photography and video art that will be held in Lucca since the 19^th of November till the 11^th of December except for four exhibitions that will last until January the 29^th 2012. The whole program has been presented to the Italian press during a cocktail on the roof garden of Galleria Sozzani in Milan.

LOOKING EAST offers a full varied program based on one premise and developed on two guidelines: It doesn’t exist just one East, but countless declinations of it. The two guidelines are indeed two points of view: the one of western photographers and the one of native photographers.

Lucca Photo Fest wants to find a glimmer to show some details regarding a complex, fascinating, sometimes magical universe: this task is performed trough a wide program including 20 exhibitions, some of them international previews and more than 70 different events (workshops, lectures and seminar held by great masters of photography, projections, book presentations, portfolio reviews etc…) all of them located in unusual and fascinating venues in the historical city centre of Lucca, that in this period of the year becomes the Italian photographic salon.

The LPF 2011 Guest of honor is the Japanese photographer Kenro Izu who will receive the LUCCA PHOTO Award on 26th November at the Giglio Theatre during the “Face to Face” international awarding night.

NIKON Taf Prize for Italian Photography 2011: Francesco Jodice

Photojournalism prize 2011: VII Photo Agency

During the Awarding Night on November the 26^th there will be also the prizing of the winners of ROBERTO DEL CARLO LUCCA PHOTO Contest 2011, LUCCA VIDEO CONTEST 2011 and LUCCA BOOK Contest.

LPF Staff

Il team Photofarm è lieto di comunicare che parteciperà, quale testimonial Manfrotto e partner Manfrotto School of Xcellence come technical sponsor e partner dell’evento “Bassano fotografia 2011, quando l’immaginazione prende forma”.

Questo grande progetto a cura della Manfrotto School of Xcellence è dedicato alla creatività, genialità, introspezione, grazie ai molti fotografi che vi parteciperanno fra i quali Douglas Kirkland, Harry De Zitter, Marc De Tollenaere, Enzo Dalla Pellegrina, Sofie Knijff, Massimo Siragusa, Bassiano Zonta. Photofarm parteciperà con i suoi contenuti didattici nelle giornate di Sabato 24 Settembre 2011 e Domenica 25 Settembre 2011 con proiezioni, seminars, workshops. Lo spirito dell’evento Bassano Fotografia 2011 è quello di unire la creatività di artisti di tutto il mondo della fotografia con l’immaginazione e la voglia di trasmettere emozioni attraverso l’uso dell’immagine con la propria interpretazione.
L’evento inizierà il 17 Settembre 2011 e terminerà il 6 Gennaio 2012 con una serie di mostre, workshop, seminari tenuti da fotografi di fama internazionale.

Sabato 24 e Domenica 25 Settembre, si terrà presso il Palazzo Agostinelli (Bassano Del Grappa) una convention durante la quale sarà possibile vivere un’esperienza attraverso la fotografia, ascoltare, osservare e lavorare insieme ad artisti di fama internazionale come Douglas Kirkland, Harry De Zitter, Marc De Tollenaere, Massimo Siragusa, Bill Frakes, i fotografi di Photofarm e molti altri che vi condurranno attraverso suggestioni e nozioni nel mondo della fotografia.

Gli eventi si terranno nella Sala Conferenze, il Laboratorio e lo Studio di Palazzo Agostinelli. In questo modo, si darà la possibilità a coloro che saranno interessati di seguire lezioni di approfondimento sulle tecniche di fotografia, ma anche di mettere in pratica quanto imparato attraverso studi in cui provare le tecniche di luce, macro, still-life e laboratori per eseguire la post-produzione e l’elaborazione finale delle foto.

Vi aspettiamo!

Come raggiungere il comune di Bassano del Grappa

Sito del Comune di Bassano del Grappa

Bassano del Grappa su Wikipedia
View larger map

Il programma della due giorni di fotografia:

Sabato 24 Settembre 2011

Sala conferenze

Ore 9.00-11.00: Immaginando… magici momenti - Douglas Kirkland

Ore: 11.00-13.00: Emotional Motion  - Bill Frakes

Ore: 14.00-16.00 –  Immaginando… un attimo nel tempo - Harry De Zitter

Ore: 16.00-17.00 - I viaggi di Photofarm –   Photofarm

Ore: 17.00-18.00 - Iceland la nuova terra - Mirko Sotgiu

PER PRENOTARE CLICCA QUI

Laboratori

Ore: 9.00-10.00 –  Gestione colore: che cos’è e perché ne abbiamo bisogno – Giorgio Trucco

Ore 10.00-11.00 – Lezione 1 – Still life base – Francesco Parolin

Ore 11.00-12.00 – La composizione in fotografia  - Fabio Liverani

Ore 12.00-13.00 –  Sviluppo dei File Raw con Adobe Camera Raw –   Giorgio Trucco

Ore 14.00-15.00  - Dietro le quinte del fotografo di natura e viaggi – Fabio Liverani

Ore 15.00-16.00 – Sviluppo dei File Raw con Adobe Lightroom  - Giorgio Trucco

Ore 16.00-17.00  - Fotoritocco facile  - Marc De Tollenaere

Ore 17.00-18.00 – Lezione 2 – Still life base – Francesco Parolin

PER PRENOTARE CLICCA QUI

Studio

Ore 9.00-11.00 – Esporre in digitale  - Mirko Sotgiu

Ore 11.00-13.00 - L’io dentro Voi - Monica Silva

Ore 14.00-16.00 – Ritratto con una Luce – Marc De Tollenaere

Ore 16.00-18.00 – Personality Plus – Bill Frakes

PER PRENOTARE CLICCA QUI

Domenica 25 Settembre 2011

Sala conferenze

Ore 9.00-11.00 – Immaginando… il Veneto, così vicino così lontano - Marc De Tollenaere

Ore 11:00-13:00 – L’autoritratto: Luca Abete incontra Elena Givone – Luca Abete e Elena Givone

Ore 14.00-15.00 – Regole d’ingaggio – Claudia Rocchini

Ore 15.00-16.00 – Dalle Ande alla Selva. Viaggio nell’Amazzonia Peruviana.  - Christian Patrick Ricci e Fabio Liverani

Ore 16.00-17.00 – Emozioni naturali  - Milko Marchetti

Ore 17.00-18.00 – E tu che social sei?  - Claudia Rocchini

PER PRENOTARE CLICCA QUI

Laboratorio

Ore 9.00-10.00 – Introduzione a Photoshop -  Giorgio Trucco

Ore 9.00-11.00 -  Foto Stitching  -  Mirko Sotgiu

Ore 11.00-12.00 – Photoshop Base – Milko Marchetti

Ore 12.00-13.00- Lezione 3 – Still life avanzato 1 - Francesco Parolin

Ore 14.00-15.00 – Postproduzione per reportage – Milko Marchetti

Ore 15.00-16.00 – Workflow per foto-giornalisti - Elena Givone

Ore 16.00-17.00 – Bianco e nero digitale facile con Photoshop o Lightoroom -  Marc De Tollenaere

Ore 17.00-18.00 – Lezione 4 – Still life avanzato 2 – Francesco Parolin

PER PRENOTARE CLICCA QUI

Studio

Ore 9.00-11.00 – Gestione e schemi del Flash nello still life naturalistico – Christian Patrick Ricci

Ore 11.00-13.00 – Light there be light - Monica Silva

Ore 14.00-16.00 – Scolpire con la luce – Bill Frakes

Ore 16.00-17.00 – Le basi della Macrofotografia -Christian Patrick Ricci

PER PRENOTARE CLICCA QUI

SFOGLIA IL VOLUME!

SCARICA LA PRESENTAZIONE DELL’ OPERA

Il volume La Fotografia. Le origini 1839–1890, così come i tre che seguiranno e completeranno la collana trattando il tema fino ai giorni nostri, propone una lettura inedita dello sviluppo storico della fotografia che tiene conto degli interrogativi suscitati da questo strumento e dalle sue molteplici storie.
Si è scelto di utilizzare una voce narrante costituita da brevi monografie, scritte da Francesco Zanot, incentrate su quello che può definirsi il destino pubblico della fotografia: testi dedicati a mostre, libri, eventi, protagonisti che hanno segnato profondamente il discorso fotografico nelle sue diverse incarnazioni, attraverso numerose e spesso sorprendenti immagini emblematiche e simboliche.
La lettura è completata da saggi affidati a tre noti studiosi internazionali: Quentin Bajac, che si concentra sulla percezione della fotografia alla sua nascita; Elizabeth Siegel, che affronta le vicende della pratica dell’album fotografico, e cioè di quella fotografia privata e apparentemente ‘senza storia’, e Walter Guadagnini – curatore dell’intera collana –, che colloca in una prospettiva storica uno degli usi più comuni del mezzo fotografico, quello del racconto di viaggio e dell’incontro con l’altro da sé, il diverso, il nuovo.

Descrizione: edizione italiana, inglese e tedesca 21 x 28 cm, 304 pagine, 240 colori, cartonato

Questa opera è suddivisa in quattro volumi ed è il grande racconto della fotografia mondiale. L’opera si contraddistingue  per un taglio innovativo, che permette al lettore differenti percorsi di lettura al- l’interno di una struttura  chiaramente definita.

Monografie

Sono la colonna portante dei singoli volumi: redat- te da un unico autore, Francesco Zanot, seguono l’e- volversi della storia della fotografia attraverso i li- bri e le mostre che ne hanno segnato le tappe prin- cipali. Si tratta di veri e propri  saggi brevi, che si concentrano sull’autore della pubblicazione o sugli autori presenti nelle esposizioni, contestualizzan- doli nel periodo storico. Il volume o la mostra pre- si in considerazione non sono dunque  isolati dal contesto, ma divengono i punti dai quali si dipana un’analisi più articolata del clima culturale all’interno del quale sono nati e sono stati presentati. Volumi e mostre sono stati individuati seguendo di volta in volta criteri di importanza storica, di esemplarità e di rappresentatività di un determinato utilizzo del- la fotografia. Per questo motivo sono legati ad ar- gomenti specifici, di carattere artistico, scientifico, storico, etnografico, seguendo ed evidenziando co- sì le differenti nature del mezzo fotografico. Ogni saggio si conclude  con una bibliografia di riferi- mento relativa all’autore o agli autori presi in con- siderazione, destinata  a chi voglia approfondire  i temi trattati al suo interno.

Saggi I saggi costituiscono un secondo livello di lettura, che approfondisce alcune delle tematiche principali del periodo storico preso in esame. Affidati a specialisti internazionali della materia, affrontano  argomenti che i saggi brevi accennano sinteticamente, oppure si concentrano su aspetti relativi a pratiche fotogra- fiche che non trovano espressione nei canali ufficia- li rappresentati  dai volumi a stampa o dalle mostre. Per questa loro natura, coprono un arco di tempo piuttosto ampio, configurandosi come una storia al- l’interno della storia, e soprattutto  come spazi di ri- flessione su alcuni dei concetti e delle pratiche che hanno segnato la storia della fotografia, le sue fun- zioni e le letture che ne sono state fornite.

Iconografia

In quest’opera le immagini ovviamente giocano un ruolo fondamentale non solamente come supporto e visualizzazione di affermazioni e analisi presenti nel testo, ma soprattutto  come percorso autonomo di lettura. Le fotografie sono state scelte con il cri- terio di privilegiare opere poco viste e/o conosciu- te, ma importanti nell’economia generale del di- scorso, che si alternano  alla presentazione  di im- magini entrate definitivamente in un’ideale e condivisa galleria dei capolavori della fotografia. Gli accostamenti, i dettagli e le didascalie tecniche per- mettono al lettore di leggere visivamente le diver- sità e le similitudini, le influenze reciproche, le straor- dinarie novità tecnico-espressive insieme alle novità tematiche e al trasformarsi inesorabile dello stile.

Glossario

La storia della fotografia è indissolubilmente lega- ta a quella della tecnica, all’evoluzione degli stru- menti di ripresa e di stampa, dal dagherrotipo  sino alla fotografia digitale. Per questo motivo, la foto- grafia si avvale di una terminologia estremamente specifica, che soprattutto  nei primi anni di vita del mezzo vede susseguirsi tecniche particolari, talvol- ta fondamentali  per comprendere  la natura  delle immagini che abbiamo davanti. Per questo si è ri- tenuto opportuno  fornire un glossario di base, che aiuti il lettore a entrare all’interno di un mondo nel quale la dimensione tecnica ha un ruolo centrale.

Tavole sinottiche

In ogni storia le tavole sinottiche rivestono un ruo- lo fondamentale di supporto  per il lettore nella ri- costruzione del contesto socio-culturale all’interno del quale si sviluppano gli eventi narrati nel testo. Nel caso della fotografia, queste tavole divengono anco- ra più importanti, proprio perché è nella natura di questo mezzo dialogare costantemente con tutte le manifestazioni del sapere, della storia, della vita quo- tidiana. A partire dalla nascita della fotografia, non c’è evento che non abbia avuto il suo resoconto fo- tografico, non c’è personaggio che non sia stato ri- tratto. Allo stesso tempo, i progressi della scienza si sono spesso riflessi in progressi della tecnica foto- grafica, che a loro volta hanno inciso profondamen- te sul linguaggio. Infine, il confronto tra la fotogra- fia e le arti cosiddette maggiori è stato uno dei temi fondamentali sollevati a partire dal 1839, e quindi an- che gli eventi artistici trovano un rapporto diretto con l’evoluzione del linguaggio fotografico.

Bibliografia

All’interno di questi volumi si trovano due biblio- grafie: la prima è quella che accompagna le mono- grafie e i saggi, destinata a chi voglia approfondire tematiche e autori trattati al loro interno; la secon- da è quella posta in chiusura del volume, che for- nisce una visione complessiva, seppure  sintetica, della ricchissima bibliografia relativa all’intero pe- riodo preso in esame. È organizzata per grandi aree tematiche, che permettono al lettore di individuare facilmente i propri centri di interesse. In questa bi- bliografia generale si è scelto di non fornire volumi monografici dei singoli autori, per i quali si riman- da o alle bibliografie delle singole schede o a quel- le dei numerosi volumi citati.

Isbn (978): 8857207179

Maggiori Info cliccando qui: www.skira.net

NIGHT STREET PHOTOGRAPHY
Sono aperte fino al 19 Maggio (ad esaurimento posti disponibili) le Preiscrizioni (gratuite e non impegnative) al Corso di Night Street Photography organizzato da Deaphoto in collaborazione con il Quartiere 3 del Comune di Firenze. Il Corso (20 ore 200 Eu), è condotto da Sandro Bini, e ha come obbiettivo quello di fornire una preparazione professionale sulle tipologie, i modelli e le tecniche narrative della fotografia notturna di strada, attraverso la progettazione e la realizzazione di un reportage sulla Movida Estiva Fiorentina e la realizzazione di una mostra fotografica. Le lezioni si svolgeranno presso il Centro Giovani Gavinuppia , via Gran Bretagna 48 (Firenze), il Martedì e il Giovedi ore 21-23 a partire da Martedì 24 Maggio . E necessaria una conoscenza base di tecnica fotografica. Attestato di Frequenza per tutti i partecipanti.

Calendario del Corso:
Martedì e Giovedì ore 21-23
Maggio mar24 – giov26 – mar31
Giugno mar7 – giov9* – mar14 – giov16* – mar21 – giov23*- mar 28
*esercitazioni esterne

Informazioni e Preiscrizioni:
Deaphoto 0550517721 cell 338 8572459 – deaphoto@tin.it

FOTOPROGETTI 2011
Mostra del Corso di Progettazione Fotografica 2010-2011

Si inaugura Sabato 7 Maggio alle ore 21,30 presso l’Ex Chiesa di San Carlo ai Barnabiti a Firenze, in occasione de La Notte Blu 2011, Fotoprogetti 2011. L’esposizione – a cura di Deaphoto Expo in collaborazione con il Quartiere 1 del Comune di Firenze – e presenta in Mostra le opere dei partecipanti al Corso di Progettazione Fotografica organizzato da Deaphoto nella stagione 2010-2011 L’esito espositivo finalizza quello didattico incentrato sullo sviluppo delle capacità progettuali degli studenti, attraverso un progressivo affinamento di elaborazione visiva e lettura critica della realtà e delle immagini, la riflessione teorica sul medium e la stimolante conoscenza delle tendenze e degli autori della fotografia contemporanea. I percorsi progettuali, partiti dalla definizione personale dei temi della ricerca, sono proseguiti con la realizzazione delle immagini, fino alla definizione delle procedure di installazione e valorizzazione espositiva e alla redazione dei testi di presentazione delle opere. I lavori presentati sono indicativi, così, di alcune delle tendenze principali della fotografia contemporanea.

7-8 Maggio 2011
Ex Chiesa di San Carlo dei Barnabiti – Via S. Agostino – Firenze.
Inaugurazione > Sabato 8 Maggio ore 21,30.
Apertura Mostra > Domenica 8 Maggio ore 11-20.

ASSOCIAZIONE CULTURALE DEAPHOTO /Didattica e progettazione fotografica
Via Pisana 224r – 50143 Firenze – Tel fax 0550517721 – Cell. 3388572459
www.deaphoto.it – deaphoto@tin.it

2° Uscita Fotografica Guidata di Fotografiche Evasioni

Eccoci arrivati alla 2° Uscita Fotografica Guidata per la fine di questo 2010 , in compagnia dello staff di Fotografiche Evasioni e del docente di fotografia Gianclaudio Romano.

Contrariamente a quanto pubblicizzato nei mesi scorsi dove era prevista l’uscita nei dintorni di piazza Navona, sposteremo le nostre fotocamere al Villaggio Olimpico ed in particolare avremo un’interprete privilegiato nella struttura dell’ “Auditorium – Parco della Musica”
Il tema sarà libero.

L’Auditorium – Parco della Musica viene inaugurato il 21 dicembre 2002 e si consolida immediatamente come un nodo culturale fondamentale, una struttura concertistica adatta ad un vasto ed esigente pubblico, cosmopolita e internazionale.

Un grande progetto di rilancio e riqualificazione dell’area in cui è immerso, il Villaggio Olimpico… un quartiere residenziale sorto per ospitare gli atleti delle Olimpiadi del ’60 e poi lasciato ad un lento declino.
La struttura muove ogni anno un milione di persone tra spettatori e partecipanti agli eventi in programmazione, i concerti sinfonici e cameristici dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia,si intrecciano con la programmazione musicale più varia, jazz, pop, rock, world…, e con le prime cinematografiche, con le rappresentazioni teatrali, mostre d’arte, performance letterarie, festival ed incontri Istituzionali.

Il progetto architettonico nasce dal genio di Renzo Piano, riconosciuto universalmente tra i più rappresentativi architetti della società contemporanea.
Tre sale, tre “casse armoniche”, tre volumi fortemente connotati, di dimensioni diverse ma morfologicamente uguali, immersi nel grande parco alberato e disposte ortogonalmente attorno ad una grande cavea teatrale all’aperto, una piazza, bookshop, bar negozi e ristoranti, il foyer con il museo archeologico; tutto questo fà dell’Auditorium un polo urbanistico di fermento sociale\culturale aperto 365 giorni all’anno, una vera eccellenza italiana.

“I luoghi della cultura, come quelli della musica, hanno la naturale funzione di fecondare il tessuto urbano, sottrarre la città di Roma all’imbarbarimento e restituirle quella qualità straordinaria che ha sempre avuto nella storia” – Renzo Piano

ATTENZIONE
L’appuntamento è per le ore 10.00 (e non per le 09:00) di sabato 11 dicembre in Viale Pietro de Coubertin, ingresso principale del Parco della Musica, facilmente raggiungibile con mezzi pubblici e privati. Seguirà rapida colazione e un breve briefing con introduzione al luogo che andremo a visitare.

Ore 13:00 chiusura dell’incontro.
Per chi vorrà… un pranzo di commiato nella splendida cornice dell’Auditorium.

REVISIONE
Ci vedremo per la revisione la settimana successiva: lettura delle immagini prodotte e il relativo commento critico, insieme al fotografo professionista e Presidente dell’Associazione Gianclaudio ROMANO, martedi 14 dicembre dalle ore 21:00 presso la nostra sede in Via Giorgio Pitacco 33 di ROMA, (zona Prenestina).

Per partecipare all’Uscita Guidata, occorre prenotarsi scrivendo a infouscite@fotograficheevasioni.it, indicando nome,cognome e numero di cellulare

Per chi ha un account su Facebook, è possibile aderire al gruppo “Fotografiche Evasioni” per essere sempre aggiornati sulle attività e le Uscite Guidate.

Per informazioni più dettagliate vi rimandiamo all’Homepage del sito o all’apposito topic del forum di Fotografiche Evasioni.
www.fotograficheevasioni.it/

Nota: con il nuovo anno le Uscite Guidate sono un ciclo di attività riservato ai soci.
Tuttavia chi non abbia ancora avuto modo di conoscerci sarà nostro graditissimo ospite in ogni sua prima uscita senza vincolo di iscrizione.

Non mancare!!!

Fonte Google News

La viaggiatrice in solitaria e fotografa Raffaella Milandri al rientro dalla sua spedizione in solitaria in Botswana annuncia: “Il mio progetto immediato è mettere il mio operato e le mie opere al servizio di cause umanitarie. La Fotografia Umanitaria è uno strumento importantissimo per aiutare chi soffre. E’ uno specchio vivido e tangibile sulla realtà, senza trucchi o mistificazioni. E le potenzialità di sensibilizzazione e di aiuto concreto a chi ne ha bisogno sono tantissime, attraverso i media, mostre, proiezioni, aste di beneficenza, e collaborazioni con le ONG ( ndr Organizzazione Non Governativa, è una organizzazione indipendente dai governi e dalle loro politiche. Generalmente si tratta di organizzazioni non aventi fini di lucro che ottengono una parte significativa dei loro introiti da donazioni.)”
Chiediamo alla fotografa : come è nato per Lei il concetto di Fotografia Umanitaria?
Dice la Milandri, già autrice di una mostra sul lavoro minorile in India e di una mostra con asta di beneficenza a favore di un centro per anziani senzatetto del Nepal :
“ E’ stato un percorso personale che ha amalgamato diversi ingredienti. Passione per la fotografia e per il viaggio in solitaria. Attenzione estrema per i Paesi in sofferenza e in via di sviluppo, le culture in pericolo, i diritti umani violati. Curiosità innata, spirito di osservazione e capacità di adattamento alle situazioni estreme. Ho viaggiato scomodamente, ho scattato foto in condizioni difficili, ho mangiato spartanamente , ho dormito in modesti alloggi -ma sempre col sorriso -mischiandomi fra la gente, adeguandomi ad un diverso stile di vita e ad una diversa mentalità, assorbendo come una spugna costumi , atteggiamenti e sentimenti. Essere donna, pur se con molti rischi, mi ha fatto accettare e giudicare inoffensiva”
Continua la Milandri:
“Ho raccolto foto discrete, belle, bellissime. Ma sempre e soprattutto testimonianze.
Bambini al lavoro; donne in condizioni di sfruttamento e disagio; popolazioni indigene umiliate ed in pericolo; violenze ed ingiustizie. E’ così che approdo alla fotografia umanitaria. Ho raccolto in giro per il mondo un mare di sofferenza, ora il mio animo è greve di tanto dolore e ansioso di agire”
Come pensa di mettere in pratica i suoi programmi, e a chi darà la priorità negli aiuti?
“Prima di tutto sono disponibile per ONG e associazioni non profit, come dicevo, con il mio operato e le mie opere; poi ho focalizzato i primi due obiettivi precisi , per i quali agirò attraverso i media e una mostra fotografica. Il primo obiettivo è sostenere e promuovere la ratifica dell’Italia alla ILO 169, una convenzione internazionale a favore dei diritti dei popoli indigeni e tribali. Allo scopo ho anche già formato un gruppo su Facebook, stiamo inviando lettere di sollecito al Ministro Frattini.Siamo già in diverse centinaia. Il link è http://apps.facebook.com/causes/355059?m=cc366e79 ”
LA ILO E LA ILO 169.
La ILO , Organizzazione Internazionale del Lavoro(International Labour Organization) è l’ agenzia delle Nazioni Unite, con sede a Ginevra, che si occupa di promuovere il lavoro, in condizioni di pace, libertà, uguaglianza, sicurezza e dignità; gli Stati membri sono 179 , promuove i diritti dei lavoratori ed è responsabile dell’attuazione delle norme internazionali del lavoro, promuovendo pace, prosperità e progresso. L’Italia è stato membro e dal 1919 ha ratificato 111 Convenzioni internazionali. Ma non ancora la ILO 169. La ILO 169 mette per iscritto i diritti fondamentali dei popoli indigeni e “tribali” e si occupa di questioni d’importanza vitale :
garanzia dei diritti umani e delle libertà fondamentali; il diritto all’identità culturale e alle tradizioni comunitarie ;
il diritto alla partecipazione dei popoli interessati alle decisioni che li riguardano;
l’uguaglianza di fronte all’amministrazione ed alla giustizia;
il diritto alla terra ed alle risorse , all’occupazione ed a condizioni di lavoro adeguate .
I popoli che tuttoggi aspirano ad uguaglianza e a diritti sono : gli aborigeni australiani, i maori neozelandesi, i boscimani del Kalahari, gli Innu canadesi e tanti tanti altri(per non parlare della scottante situazione tibetana).
L’Italia nel 2000 ha rifiutato di aderire alla ILO 169 come la Germania, dicendo che non ha popoli indigeni che vivono nel Paese .
Riprende la Milandri: “Ma è molto importante che anche l’Italia, pur se non direttamente coinvolta, ratifichi la ILO 169 in quanto trattato universale a garanzia dei diritti delle popolazioni indigene. E’ una adesione doverosa e rispettosa dei diritti umani. Queste popolazioni hanno subito già stermini, abusi, privazioni, esili. Ora sono spesso tragicamente minati da alcol, AIDS, suicidi. Stanno perdendo la loro identità e hanno pieno diritto, dopo che le loro terre sono state usurpate per petrolio, oro, diamanti, uranio, legname, a recuperare la loro dignità e a mantenere le loro tradizioni, fortemente legate alla terra
ancestrale.”
Aggiunge la Milandri: “Non voglio che questi popoli e le loro tradizioni rimangano solo nei documentari o nei film. E’ sacrosanto fermare e combattere l’estinzione di popoli, culture, tradizioni.”
Sensibilizzare il Governo per la ratifica alla ILO 169, dunque, è il primo obiettivo.
E il secondo?
“ Ho avuto modo di appurare di persona il problema dei boscimani del Kalahari. E’ una questione ampia e complessa, ma l’urgenza ora è far aprire i pozzi d’acqua per quei villaggi isolati all’interno del Central Game Reserve. I boscimani (Bushmen) hanno vissuto per più di 22.000 anni in quei territori e molti di loro sono stati recentemente allontanati sulla base di programmi governativi di reinsediamento.
L’urgenza è far riaprire i pozzi per coloro che tuttora vi abitano, e poi permettere, a tutti coloro che vogliono, di ritornarvi. Vi è un tesoro di tradizioni e cultura in questo popolo, e va preservato: ma senza l’acqua non si vive. ”

La mano di Raffaella e di una donna boscimane

pubblicato da Derfy in: Mostre e gallerie

In questi giorni bollenti molti boschi vanno a fuoco.

Purtroppo una sorte che colpisce il nostro paese in particolare, a causa di persone senza scrupoli, ma che non risparmia anche la vegetazione di altri paesi come la Spagna, la Grecia e la Corsica.

The Big Picture ha realizzato una galleria per immortalare la distruzione portata dalle fiamme ed il lavoro dei vigili del fuoco di tutta l’area mediterranea.

Via | Boston

pubblicato da Derfy in: Mostre e gallerie

È uscito il nuovo numero della rivista Day Dreaming Magazine intitolato “Step by step“. In questo numero:

Sebastian Bages (Colombia)
Nelle illustrazioni di Bages si nascondono portali per altri mondi. Spiriti guida, creature dal corpo difforme o evanescente penetrano nel quotidiano dei personaggi e lo permeano di magia… Ma forse la magia qui evocata sta semplicemente, e genialmente, nel dare corpo a una emozione, ad un sogno, un pensiero.

Davey Jones (USA) & Dayvid LeMmon (USA)
Davey Jones and Dayvid LeMmon sono due artisti americani che si avvalgono del mezzo della fotografia per raggiungere stupore attraverso post-produzione e fotomanipolazione digitale: mentre i lavori di Jones ci portano direttamente sul set adrenalinico d’un film d’azione, l’opera di LeMon è reminescente e monocroma, come le acqueforti dei grandi maestri o, per tornare al paragone con il cinema, come i film di Bergman

Continua a leggere: Day Dreaming Magazine, Luglio

Aperte ufficialmente le iscrizioni al Premio Arte Laguna 2009, il concorso che sta rivoluzionando l’approccio verso l’arte contemporanea, dando uno sguardo originale e inedito sulle opere della nuova generazione di giovani artisti, i “maestri” di domani. La 4a edizione si apre con importanti novità e prospettive di ampio respiro, che rendono questo concorso uno stimolante scenario aperto al futuro dell’Arte.

Studio Arte Laguna e l’Associazione Culturale MoCA hanno aperto ufficialmente le iscrizioni alla quarta edizione del Premio Internazionale Arte Laguna, patrocinato tra gli altri dal Ministero degli Esteri, dalla Regione del Veneto, dall’Istituto Europeo di Design, e da Nikon, un premio che, a partire dalle proprie origini nel 2006, è in costante evoluzione verso l’internazionalità, ma che continua a credere nelle proprie origini e fondamenti: la forte identità veneziana e la propensione verso le espressioni artistiche giovani, innovative, in grado di spronare il mondo dell’arte, dando nuova linfa al panorama mondiale e dando voce alle “new generations” che attendono solo di farsi scoprire.

Il Premio Arte Laguna si suddivide – come nelle precedenti edizioni – in tre sezioni: Pittura, Scultura e Arte Fotografica, ognuna delle quali presieduta da un quotato critico e curatore italiano. Una giuria volutamente giovane e aperta alle nuove proposte, tecniche e modalità espressive, curiosa e stimolante, che si prefigge l’obiettivo di rendere questo concorso peculiare e mai banale.

Quest’anno Igor Zanti per Scultura, Viviana Siviero per Pittura, e Alessandro Trabucco per Arte Fotografica, affiancati dai giurati eccellenti Stefano Coletto, curatore della Fondazione Bevilaqua La Masa di Venezia, Lorenzo Respi, curatore della Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano, e Rossella Bertolazzi, direttrice dell’Istituto Europeo di Design, si impegneranno a partire dalla chiusura delle iscrizioni (il 15 novembre per le iscrizioni via posta e il 26 novembre per le iscrizioni on-line) nella selezione dei 90 finalisti – 30 per sezione – che esporranno i propri lavori dal 6 al 27 marzo 2010 nell’Arsenale di Venezia, a seguito dell’evento di premiazione ufficiale che si svolgerà proprio in quegli immensi spazi che negli ultimi anni hanno assistito allo sfilare incessante di lavori dei più grandi artisti e architetti contemporanei.

L’interesse che questo premio riesce a scaturire nel mondo dell’arte contemporanea è incredibile, ed è dovuto innanzitutto all’impostazione innovativa che l’ha reso un concorso realmente accessibile a qualunque categoria di artista – basti pensare che nella scorsa edizione tra gli iscritti è apparso un cavallo – ma è dovuto soprattutto alla novità proposte quest’anno dagli organizzatori del Premio.

La principale: da quest’anno le 90 opere finaliste verranno esposte in una grande mostra collettiva che si svolgerà a marzo 2010 in una location d’eccezione, le Tese dell’Arsenale di Venezia, un vero e proprio contenitore d’arte in un contesto unico al mondo.

Ma il Premio Arte Laguna 2009 rivela altri notevoli cambiamenti rispetto alle precedenti edizioni, tra cui la decisione di lasciare la proprietà delle opere premiate all’artista stesso, che potrà quindi beneficiare dell’aumento di quotazione del proprio lavoro in conseguenza alla vincita del premio.

La dotazione della 4° edizione del Premio Arte Laguna si arricchisce dal punto di vista economico, con l’aumento della cifra complessiva in palio a € 50.000,00, ma anche per il rilevante circuito di gallerie e spazi espositivi nazionali ed estere coinvolti nella promozione degli artisti vincitori, presso i quali saranno organizzate mostre personali e collettive nel corso dell’anno 2010, sempre aggiornate nella sezione “To be continued” del portale Arte Laguna.

La più recente novità riguarda il premio speciale “Collezione Tenuta S.Anna – Business for Art”, che offre la possibilità a tutti gli artisti che si iscrivono alla sezione Pittura del Premio Arte Laguna con due opere, di partecipare gratuitamente anche a questo concorso, con il tema: “I Colori della Terra”. Le iscrizioni a questo premio “enologico” sono aperte fino al 30 settembre 2009 per un motivo ben preciso: l’autore delle due opere vincitrici riceverà non solo un premio in denaro di € 5.000,00, ma soprattutto la possibilità di vedere le proprie creazioni riprodotte sulle etichette dei vini più prestigiosi di Tenuta S.Anna, in tiratura limitata e presentati in anteprima in occasione di Vinitaly 2010, la più importante esposizione internazionale del settore.