Canon News

Ciao a tutti! è la prima volta che scrivo qui, ma devo dire che è già diversi mesi che vi leggo e cerco di imparare il più possibile!

Dopo quasi due anni di onorata carriera ho deciso di passare dalla G11 ad una reflex che ampli i miei orizzonti perchè mi sento ormai molto limitato con questa compatta..
Premetto che scatto quasi sempre in manuale Raw e che ho raggiunto una certa dimestichezza con i settaggi ed i vari parametri della macchinetta..

Ora, a voi esperti ed utilizzatori vorrei chiedere un consiglio sulla reflex giusta da acquistare. Sarei molto orientato verso la 7d adesso in vendita col 15-85 IS (che come primo obiettivo tuttofare potrebbe andare più ke bene..)
Il mio dubbio si pone dopo la lettura delle tante discussioni sulla 7d dove spesso leggo di tanti e complicati settaggi che l’utilizzo di questa reflex comporta. è veramente così? Ci vorranno mesi prima di avere risultati accettabili nonostante sia già un minimo in grado di giostrarmi con la G11 in manuale?

Nel caso fosse così, la 550d o la 60d risultano di più facile utilizzo? O è meglio impegnarsi un pò di più, provare molto e avere tra le mani un corpo macchina migliore degli altri due?
Non sarebbe un grosso problema il budget..

Mi piace fotografare durante i miei viaggi soprattutto, città, spiagge, foto notturne.. Anche la fotografia macro mi attira molto!

Grazie in anticipo a chi vorrà darmi un aiuto condividendo le proprio esperienze!

Fonte Google News

PRIMA DI POSTARE LA FOTO SIETE PREGATI DI LEGGERE IL SEGUENTE REGOLAMENTO

Norme Generali

• Potranno partecipare al contest solamente gli utenti iscritti al forum prima del 01 SETTEMBRE 2010 e con almeno 100 messaggi all’attivo al momento di postare la propria foto.
• Ogni utente del CCI può postare una ed una sola foto.
• Le foto in gara devono essere postate in questo topic.
• Non è assolutamente possibile cambiare una foto già postata per la partecipazione al contest.
• La foto utilizzata per il Contest deve essere “inedita” per il CCI, cioè mai postata sul Portale CanonClubItalia (Gallery o Forum).
• Non è ammesso pubblicare nelle Gallerie del CCI, durante lo svolgimento del Contest e fino alla pubblicazione della classifica, versioni simili alla foto scelta per essere messa in concorso o effettuate durante la medesima sessione di ripresa. Questa pratica comporta la squalifica.
• In questo thread dovranno essere pubblicate solamente le foto in concorso: qualunque altro commento o intervento, anche se inserito a corredo della foto stessa, sarà rimosso.
• NON parteciperà al contest l’intero Staff del CCI, composto da Amministratori, Admin Staff, Direttore Artistico, Moderatori, Commentatori e CPU.
• La giuria sarà composta dal suddetto Staff.

Tema

• Il tema proposto è da intendersi vincolante nell’ambito di tutte le sue legittime interpretazioni o “declinazioni” che ciascun concorrente potrà e vorrà trovare, fermo restando il vincolo del non stravolgimento dello stesso. Saranno pertanto ammesse immagini che ne diano interpretazioni (a puro titolo di esempio e in senso non limitativo) figurate, evocative, descrittive, didascalico-documentaristiche, umoristiche ecc.

Capitolato

• Le foto dovranno avere lato lungo pari a 1000 (mille) pixel. Foto con lato lungo difforme (più corto o più lungo) saranno rimosse.
• Il limite massimo per l’allegato è 500 Kb. Allegati di maggior peso saranno rimossi.
• L’utente ha facoltà di pubblicare nuovamente la medesima foto nelle dimensioni e peso richiesti.
• Non saranno accettate foto postate su server esterni.
• Le foto postate all’esterno del topic non verranno unite ma verrá cancellato il topic creato dall’utente.
• La post produzione è da ritenersi libera da ogni vincolo.
• Non sono ammesse cornici o altri bordi. Le foto con cornici o bordi saranno rimosse.
• L’utente ha la facoltà di pubblicare nuovamente la medesima foto senza cornici o bordi nella dimensione prevista dal Regolamento (1000 pixel sul lato lungo).
• Non sono consentiti né titoli (esiste già il tema del contest) né didascalie o altro.
• Le foto NON possono essere accompagnate da alcun testo.
• Il messaggio deve contenere solo la foto. Qualunque commento sarà rimosso.
• E’ possibile inserire la firma o indicazioni di copyright nella foto, tuttavia l’Autore accetta l’eventuale penalizzazione che ciò potrebbe comportare nell’apprezzamento estetico dell’immagine stessa.
• E’ assolutamente vietato postare foto pornografiche o pedopornografiche che comporterebbero l’immediata segnalazione alle Autorità competenti.

Votazione

• Il voto della Giuria è insindacabile ed inappellabile
• Per qualsiasi controversia di ordine artistico in merito alla Classifica, vale il giudizio del Direttore Artistico che è inappellabile.
• Per qualsiasi controversia in merito allo svolgimento del contest, i partecipanti accettano di rimettersi al giudizio degli Admin Staff che è inappellabile.
• Alla chiusura del Contest, il Direttore Artistico stilerà una lista delle foto ritenute fuori tema o al di sotto di un minimo standard tecnico tale da renderle ingiudicabili. Tale lista sarà trasmessa a tutti i votanti (ovverosia i membri dello Staff del CCI) che procederanno ad esprimere la propria valutazione.
• Ciascun membro dello Staff potrà esprimere il proprio voto (da 1 a 10) su un numero di foto che andrà da un minimo di 5 ad un massimo di 12, in base al numero di foto votabili.
• Lo Staff assegnerà i voti alle foto scelte tra quelle non escluse dal Direttore Artistico.
• I voti verranno assegnati in base a due criteri distinti:
  1. Tecnico (forma, realizzazione, intelligenza dell’idea, conversione, postproduzione, ecc ecc)
  2. Comunicativo-Emozionale (feeling, mood, emozione, valenza comunicativa, estro, estetica, ecc)

• La somma dei due voti costituirà il punteggio attribuito a ciascun concorrente
• I risultati del contest e la relativa classifica saranno resi disponibili dopo circa due-tre settimane dalla chiusura del contest, in un’apposita discussione all’interno della Sezione Contest & Gallery.
• Vincerà il Contest chi totalizzerà il maggior punteggio inteso come somma di tutti i voti espressi.

Premi

• L’indicazione dei/l premi/io fornita nel presente annuncio è da intendersi NON vincolante.
• L’organizzazione e lo sponsor si riservano la facoltà di modificare i/il premi/io del contest in ogni momento per il sopraggiungere di difficoltà o impedimenti di forza maggiore.

Responsabilità

• CanonClubItalia non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresì di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione con ciò sollevando esplicitamente il CCI e lo Staff da ogni e qualsiasi responsabilità in merito, in ogni e qualsiasi grado.
• Per ogni e qualsiasi altro parametro non espressamente previsto nel presente Regolamento, fa fede il giudizio dello Staff che è inappellabile.

Fonte Google News

pubblicato da Derfy in: Accessori

Corel ha introdotto il nuovo software Corel Digital Studio 2010

Si tratta di un pacchetto di elaborazione per foto e video con la possibilità di usare hardware touch. I programmi contenuti consentono di organizzare, modificare, caricare foto, creare presentazioni e filmati con tracce sonori e commenti vocali.

È in vendita attraverso download a 99$.

Via | DPRview

fino al 31.VII.2009
Gabriele Basilico
Roma, A.A.M.

Quando frazioni di quartiere e vedute storiche di città s’immobilizzano dietro la posa eterna di ritratti urbani. Fotografie in bianco e nero di una riconoscibile e riconosciuta poeticità. Ricordando il fotografo dalla semplice e insieme “stupita fissità” della visione…

pubblicato giovedì 21 maggio 2009

Omaggiato a MiArt con una selezione personale delle fotografie più rappresentative della sua carriera, Gabriele Basilico (Milano, 1944) torna dopo trent’anni nella sede di Architettura Arte Moderna e, tanto per non smentire la commemorazione in suo onore, sono proprio le immagini dei palazzi di Milano e i suoi angoli più noti ad accogliere il visitatore nella sala d’ingresso.
La bella architettura tra attonite sospensioni e stupite fissità testimonia la costruzione razionalista urbana degli anni ‘30, grazie al nome di un artista che non si è mai scostato dal suo modo di osservare il mondo: quel suo fotografare sembra poetizzare il luogo, fissandolo nel tempo di uno scatto che si compiace di un unico oggetto d’immagine e d’indagine. Che siano gli angoli dei palazzi di Milano, le strade di Firenze o i ponti sul Tevere, Basilico non muta il suo approccio al paesaggio e la sua ricerca fotografica resta la stessa: il romanticismo della visione, in grado di esaltare una semplicissima parte di quartiere, è focalizzato sull’attenzione di quella porzione d’immagine e regala allo scatto un carattere distinto, peculiare.

Il lavoro memoriale della A.A.M. porta così a termine un percorso espositivo che “approfitta” del dialogo di Basilico con le sue città per ricordare Giuseppe Vaccaro, Giuseppe Terragni, Adalberto Libera, Aldo Andreani, e ancora Angiolo Mazzoni, Franco Albini e Giovanni Muzio. Dunque, ciò che più si accosta al criterio espositivo adottato è espresso in una sorta di “revival” anni ‘70-’30; anni, i primi, in cui Basilico dava vita a queste immagini, concrete edificazioni urbane sorte nell’immediato dopoguerra, lungo un ventennio che si protrae dal 1919 al 1939.
La mostra diviene così quasi una sorta di rievocazione, capace d’invitare il pubblico al silenzio proprio dell’osservatore, suggerito dal consueto bianco e nero delle immagini. Sì, perché l’estetica di Basilico si fa forza della posa di ripresa e dei suoi attenti contrasti, ammaliando la città in questione con quel bianconero addomesticatore. Le sue fotografie sembrano diventare una sorta di cimelio ossequioso, in bilico fra la semplicità di ciò che si osserva – immagini/ritratto di un angolo urbano – e la semplicità con cui egli riesce sempre a far raccontare di sé.

Non resta dunque che passeggiare cautamente nelle tre sale espositive, scorgendo come quella semplicità risieda nella complessa diversità d’ogni singola architettura fotografica. Proprio da questa diversità prende forza la concezione ritrattistica di Basilico: la descrizione in soggettiva di un luogo, priva di un’assoluta connotazione propagandistica o sociale.

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Basilico alla Fondazione Merz

flavia montecchi
mostra visitata il 10 aprile 2009

fino al 10.VII.2009
Astrid Nippoldt
Roma, The Gallery Apart

Un dialogo tra acquarelli colorati e fotografie in bianco e nero. Per raccontare l’oscurità dell’uomo, facendo parlare il bosco e la guerra. Cinema e storia s’intrecciano, per mano d’una studiata ricerca visuale…

pubblicato giovedì 2 luglio 2009

Sei nuvole di napalm si nascondono dietro origami di acquarello colorato e sfilano in coppia nella piccola nicchia della The Gallery Apart; non sembra, eppure quelle macchie gioiose esprimono suggestioni belliche del ricordo infantile di Platoon, diretto da Oliver Stone nel 1986.
Intorno a loro, frame del bosco in bianco e nero di Es geschah am hellichten Tag rivelano, contrariamente ai disegni, un espressionismo rielaborato in analogico, inquieto e silenzioso: è così che Astrid Nippoldt (Giesse, 1973; vive a Berlino) racconta i suoi boschi malvagi, fermando il tempo e immortalando il ricordo visivo che la storia del cinema le ha regalato.
Mentre gli acquarelli si delineano in tutta la loro semplice chiarezza, manifestando nell’esplosione del gesto grafico l’amarezza della guerra, le fotografie si crogiolano nella loro oscurità originaria, rendendo nitido quell’alone di mistero proprio del bosco, che diviene il principale protagonista dell’immagine. Ancora una volta, Nippoldt si lascia ispirare dal film di Vajda del 1958; ma se per la trilogia video presentata alla Fondazione Olivetti nel 2006 di quella pellicola aveva sfruttato l’inquietudine della colonna sonora, per la galleria romana immobilizza il terrore sospeso del frame, catturando tronchi e massi rocciosi informi, fotografando nuovamente quel bosco per sfruttarne l’immagine e non più il suono.

Le foto in mostra lasciano esplicitamente da parte la figura umana; perdono la trama a cui erano legate, per mostrare una natura silenziosa e osservante, che conosce i misfatti dell’uomo – omicidi loschi e rituali macabri – senza nascondere allo stesso tempo quella qualità attrattiva che la rende affascinante e fascinosamente crudele.
La stampa a getto d’inchiostro piezoelectric permette inoltre alla carta fotografica di trattenere il nero e rendere quasi palpabile e ben distinta la parte più scura dell’immagine; il contrasto con la sfocatura opaca in secondo piano del frame catturato si allontana e si nasconde dallo sguardo del fruitore, che si perde nella ricerca vana del misfatto. Il nero, in primo piano, risalta e invade l’occhio, e se inizialmente si erige a ostacolo visivo, subito dopo lascia spazio al sentiero sconosciuto della sfocatura.
Nippoldt però si concentra anche sul particolare e, laddove ha lasciato visibile la vegetazione totalizzante intrisa d’oscurità, in alcuni scatti avvicina l’obiettivo alla fisicità di un tronco o di un masso, lasciando che pulviscoli uniformi si distinguano nell’opacità del soggetto ripreso, ora poco riconoscibile.

“L’artista considera la condizione di suspense – sapientemente elaborata nella storia dal linguaggio cinematografico – un metodo efficace per scuotere/confondere i parametri del familiare, per restituire l’icona nel suo stato di potenzialità e irripetibilità”, scrive Ilaria Gianni presentandola per la prima volta all’Italia nel 2006 con Grutas. Scuotere e confondere è ciò che si nota anche nei lavori dei suoi boschi, dove l’acquarello si confonde con l’acido naftenico e il bosco con la bellezza dell’ignoto.

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Astrid Nippoldt a Villa Massimo

flavia montecchi
mostra visitata il 24 giugno 2009

pubblicato da Cut-tv in: Siti e risorse utili

A tutti gli appassionati e curiosi di nudo fotografico segnalo una notevole fonte di spunti e punti di vista sull’argomento. Il Festival Europée de la Photo de nu Regards dur le corps di Arles.

Tra le edizioni passate e la recente di maggio 2009, il sito del Festival di Nudo della Provenza, offre una ragguardevole panoramica di fotografi e mini gallery corredate di link e informazioni, tutte da sbirciare.

Con un po’ di pazienza, facendo un viaggetto a ritroso nel corso delle varie edizioni si possono apprezzare oltre alla varietà di approcci, stili e tecniche, anche quelle di gusto e tendenze, di un genere fotografico relegato a circuiti e ambienti riservati e per addetti ai lavori.

Nell’immagine, Le bestiaire (anche locandina dell’edizione 2009) di Ève Morcrette, ospite d’onore di questa ultima edizione e L’atelier di Philippe Oddoart.

Canon Italia presenta a San Martino di Castrozza (Tn) un workshop di fotografia naturalistica, della durata di una settimana, a partire da domenica 19  luglio 2009.

Docente d’eccezione Alex Galli che, oltre a tenere lezioni teoriche e a visionare man mano le immagini realizzate dai partecipanti, condurrà il gruppo, assieme alle Guide del Parco Naturale di Paneveggio – Pale di San Martino, alla scoperta ogni giorno di una specie faunistica diversa, ciascuna nel proprio ecosistema di straordinaria bellezza.

Ospite d’eccezione delle escursioni, con un pizzico di fortuna, potrebbe essere addirittura l’orso bruno.

Canon Italia metterà a disposizione materiale professionale per la migliore riuscita delle foto.

E non è ancora tutto…. un contest finale, a cui partecipare con le immagini realizzate durante il workshop, assegnerà:

1° premio Porche Design mobile phone P’9521

2° premio Settimana Bianca per due persone (inverno 2010)

3° premio Garmin GPS Portatile touch screen Oregon 200

Programma e info a www.hbelvedere.it/workshop_fotografico/workshop.htm

Lisbona, 27 luglio – 6 agosto 2009

Tra la città storica consolidata di Lisbona e la periferia sviluppatasi tra gli anni ’40 e gli anni ’70 si è formata una fascia su cui insistono le principali infrastrutture di distribuzione urbana. Disponibile ad ospitare le ansie speculative del mercato immobiliare degli ultimi lustri, l”Arco di Lisbona” risulta ora strategico nella politica urbana messa in atto dalla nuova amministrazione che punta a densificare la periferia e a connettere le parti urbane attraverso attrezzature e spazi pubblici. Come trasformare una caotica “terra di nessuno” in uno spazio ordinato ed economicamente sostenibile? come fare coesistere la presenza di ingombranti infrastrutture centrali per l’accessibilità dell’area metropolitana e le funzioni residenziali e per il tempo libero necessarie a rilanciare la qualità della vita? come fare riemergere gli elementi di naturalità che tuttora presiedono alla morfologia del luogo attraverso un ri-disegno del suolo legato alle nuove esigenze di connessione provenienti dalla diversa vocazione di tale area? Queste sono alcune delle sfide lanciate all’architettura del paesaggio dal programma del nuovo Piano per il destino della Valle centrale di Lisbona.

ATTIVITA’/ PROGRAMMA

ACMA Centro di Architettura
via Antonio Grossich 16, 20131 Milano
Tel. +39 02.70639293 Fax.+39 02. 70639761
acma@acmaweb.com www.acmaweb.com

lunedì 4 maggio 2009 ore 17.00
Auditorium Museo delle Genti d’Abruzzo
via delle Caserme 22, Pescara

Presentazione del volume
BIENNALE DEL PAESAGGIO MEDITERRANEO

Presentazione di
Franco Farinelli, Associazione dei Geografi Italiani

Interventi di
Giuseppe De Dominicis, Presidente della Provincia di Pescara
Sante Di Paolo, Assessore all’Ambiente e alla Valorizzazione del Territorio della Provincia di Pescara
Pierluigi Della Valle, Direttore Servizio Pianificazione del Territorio Provincia di Pescara
Enrico Di Paolo, Architetto
Antonio Angelillo, ACMA Centro Italiano di Architettura

Al termine

Forum Lineamenti per la ricostruzione del paesaggio aquilano con relatori, partecipanti alla Biennale, rappresentanti di istituzioni, associazioni di categoria, organizzazioni di base, rappresentanti del Ministero per i Beni e le Attività Culturali – direzione PARC

La pubblicazione dei documenti (contribuiti scientifici, interventi, mostra fotografica, mostre di architettura del paesaggio) presentati alla Biennale del Paesaggio Mediterraneo organizzata dalla Provincia di Pescara nel maggio 2005 rappresenta una opportunità non solo per dialogare con gli organizzatori e i protagonisti di quell’evento ma per contribuire – partecipando attivamente al dibattito – alla costruzione di un punto di partenza consapevole e condiviso per una pianificazione maggiormente attenta al paesaggio e ai beni culturali, in un momento così delicato per l’evoluzione del territorio abruzzese. Oggi più che mai il Mediterraneo rappresenta una metafora della transizione verso la dimensione globale, dell’incrocio dei flussi migratori e del relativo recupero delle identità locali, dello scambio inarrestabile di conoscenze e di tecniche, del riversarsi dei processi economici e produttivi sul supporto geografico.
È necessario che l’auspicata partecipazione delle collettività locali alle procedure che sottendono la tutela e la valorizzazione del paesaggio si trasformino in azioni politiche, in progetti concreti che possano coniugare le attese di sviluppo economico con le qualità della vita (ambientali e culturali) che il Mediterraneo ha finora offerto.

Per informazioni:

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