Canon News

Questo workshop monografico è rivolto a tutti i fotografi, professionisti e non, che vogliono entrare nel mondo del fashion e della moda e desiderano affinare le proprie competenze di ripresa in studio sia da un punto di vista tecnico che di gestione del progetto e della modella.

Durante il corso cercheremo di ricreare l’illuminazione di Serge Barbeau, celebre fotografo di fashion che, attraverso la sua illuminazione dura ed essenziale, riesce a produrre immagini straordinarie.
Durante la giornata verranno trattate tutte le fasi del workflow, dalla ripresa alla post produzione utilizzando strumenti di ripresa top di gamma forniti da Canon. Prepareremo subito il set, posizionando le luci e decidendo il trucco, quindi cominceremo a scattare, uno per volta, controllando in tempo reale i nostri scatti su monitor esterno con la fotocamera collegata in tethering in modo che gli insegnanti possano dare consigli in tempo reale agli allievi controllando durante lo scatto l’effetto su pc.
Ogni fotografo verrà guidato nella personalizzazione e la realizzazione dello scatto, in modo da ricavare una immagine efficace e pronta da ritoccare seguendo la propria idea e avendo libertà creativa. Alle 13 circa saluteremo la modella per dedicarci ad una breve pausa pranzo, quindi riprenderemo il programma con una breve lezione di Lightroom in cui impareremo a preparare il file per la modifica finale in Photoshop.
Durante l’ultima parte della nostra giornata fotografica affronteremo la post produzione vera e propria, sempre mantenendo un approccio individuale. Il fotografo verrà quindi guidato attraverso i vari passaggi nella realizzazione di una immagine efficace attraverso l’ausilio di maschere di regolazione e dei principali filtri.
Lo scopo di questo corso è quello di far apprendere al fotografo professionista e non il giusto “modus operandi” per la creazione di un progetto moda, il modo corretto di guidare la modella, di illuminare e di postprodurre in modo che ogni singolo partecipante abbia al termine della giornata acquisito un bagaglio culturale professionae e degli scatti già pronti.

Prerequisiti:
Competenze fotografiche di base, conoscenze base di Photoshop.
Si consiglia di portare il proprio computer portatile con i seguenti applicativi: Adobe Photoshop CS5 Adobe Lightroom v. 3.3 (i programmi sono liberamente scaricabili dal sito Adobe in versione trial) Si può venire anche sprovvisti di macchina e obiettivi ma si consiglia di avere con se una memoria SD o CF poiché Camera Service Roma metterà a disposizione ottiche e corpi macchina professionali.

Ambientazione, logistica e orari:
Il Workshop si svolge nell’arco di una giornata, dalle 9:00 alle 19:30.
La giornata di workshop è così strutturata:

ore 8.40 – Incontro presso il White Studio (Via Giorgio Pitacco, 43). Briefing per conoscerci.
ore 9.00 – Inizio workshop, introduzione Serge Barbeau
ore 9.30 – L’illuminazione, lo schema di luce. Teoria uso flash e illuminotecnica.
ore 10.00 – Il progetto Moda: La creazione di un layout di lavoro e lo sviluppo del progetto. Inizio pratica
ore 13.30 – Pausa pranzo discussioni e feedback
ore 14.30 – Seconda session di scatti
ore 15.30 – Il Raw e lightroom(in aula con maxi schermo e con pc portatili)
ore 18.30 – tecniche di elaborazione portfolio
ore 19.30 – termine lezione

Il workshop “Omaggio a Serge Barbeau” avrà luogo a Roma, presso lo studio fotograficoWhite Studio, Via Giorgio Pitacco n.43, zona largo Preneste.
Ogni allievo ha a disposizione la seguente attrezzatura:

Reflex – Canon 5D Mark II, 1D Mark IV, 7D
Obiettivi – Canon EF 24 1.4II, 35 1.4, 50 1.2, 85 1.2, 135 2.0, 100 2.8 IS. Saranno anche presenti: 70-200 2.8II, 24-70 f2.8, 24-105 f4, 16-35 f2.8 II

Ogni allievo Per la prima session viene guidato nella scelta della reflex e della lente da usare. Nella seconda session viene lasciato libero di scegliere l’accoppiamento più appropriato per esprimere il proprio stile.

I docenti:

Daniele Cruciani: Fotografo professionista, specializzato nella ritrattistica e nella moda. Il suo curriculum vanta importanti lavori tra i quali incarichi istituzionali al festival di Venezia e fotografo ufficiale al fiction fest di Roma; nel campo della moda ha collaborato con importanti fotografi internazionalial quali Marco Marezza (catalogo Red della maison Valentino) e Gabriele Fogli.

Maurizio Longo: Tecnico specializzato in attrezzatura fotografica. In 30 anni di attvità è considerato uno dei più importanti conoscitori e tecnici della fotografia.

Simone Giorgi: Fotografo freelance e grafico esperto di postproduzione, Video Maker, Speedlite ed EOS System Specialist.

Giovanni Angelini: Fotografo freelance, esperto di illuminazione.

Per prenotazioni e info: corsi@cameraservice.it Cell: 331-5200977
Prezzo per l’intera giornata: 150€

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Cos’è KOSMOS; Kosmos è stile e ricerca, passione e proposta. Una selezione unica e personale del meglio dell’ abbigliamento, delle calzature e degli accessori nel panorama mondiale dello streetwear e della urban culture.

Per gli utenti Canon Club Italia un ottima e ghiotta opportunità di stare per qualche ora a fianco del fotografo professionista Alexander Basile presente a Trento per la sua personale mostra, evento unico ed imperdibile…
La partecipazione è GRATUITA ma su invito PERSONALE, quindi raggiunto un determinato numero di partecipanti ci può essere la possibilità di avere un breve workshop da parte di Basile ( parla solo inglese ) per poter cogliere pareri, consigli e quant’altro sulla sua ricca esperienza nel campo fotografico della moda e di skateboarding.

EVENTO CARHARTT This Is My Store @ KOSMOS Gallery

http://www.canonclubitalia.com/public/forum/index.php?act=attach&type=post&id=265053

Continua This Is My Store, progetto ideato e realizzato da Slam Jam e Snob Production che prevede eventi speciali a suon di arte, cultura, performance live, workshop e musica, nei più importanti punti vendita di Carhartt in Italia.

Il 6 febbraio 2011 This Is My Store incontra Kosmos Gallery a Trento con un’eccezionale mostra del fotografo Alexander Basile, fotografo di diverse campagne pubblicitarie per Carhartt.

Alexander Basile nasce nel 1981 a Colonia, Germania. La sua fotografia mostra che egli non scatta mai il pulsante finchè il movimento davanti ai suoi occhi non culmina in un punto, donando all’immagine un qualcosa di consumato, un istante preciso in cui tutti gli elementi sono in armonia.
Come fotografo, Basile risponde solo alla propria immaginazione; ogni immagine, ogni inquadratura, ogni punto di vista rivela la sua abilità di osservatore.

Nel 2001 realizza il suo primo lavoro per Carhartt: una serie di servizi di moda e di skateboarding che ricevono molta attenzione.
Ha viaggiato in Mongolia dove ha creato e raccolto materiale per il suo libro Dirt Ollies, a cura di Carhartt, pubblicato nel 2007 in cui Alexander non solo richiede uno sguardo più da vicino alla cultura dello skateboarding, ma anche di reportage della vita quotidiana di un paese asiatico.
Nel 2010 è l’autore di una serie di foto per Carhartt, che incorporano i disegni della collezione estiva, e quest’anno ha scattato in collaborazione con il marchio il “Brand Book Spring/Summer 2011”.

Publications:

Books
Wish You Were Here – Alexander Basile & Barto
Oldschool & Newschool – Two views of skateboard photography
Dirt Ollies – A skateboard trip to Mongolia

Domenica 6 Marzo alle ore 18:00 @ Kosmos Gallery, in Via Manci 75 a Trento, arte, cultura, musica e passione saranno gli ingredienti di ” This Is My Store “, importante evento organizzato da Carhartt per la stagione primavera/estate 2011.

Ospite d’onore della serata sarà il fotografo tedesco “Alexander Basile”, con l’esposizione di una sua mostra personale di fotografie realizzate in collaborazione con Carhartt per il “Brand Book Spring/Summer 2011″ del marchio di Detroit.
Durante l’evento verrà esposta anche un’opera realizzata da “Rise Above”, uno dei più importanti ed affermati illustratori grafici italiani. L’opera rappresenterà un leone raffigurato in uno dei monumenti della città di Trento, quale simbolo di quella fierezza ed orgoglio che hanno portato Kosmos Gallery ad essere il negozio di riferimento per questo importante happening che Carhartt, marchio di fama mondiale con oltre 120 anni di storia nel mondo del “workwear” e dello “streetwear”, ha voluto organizzare in collaborazione con Ceres e Snob Production. Music selection by Dj Taba. DON’T MISS IT!

PER RICHIEDERE L’INVITO, SPECIFICANDO L’APPARTENENZA AL CANON CLUB ITALIA:

Infoline Sig. Paolo ( rif. Convenzione C.C.I. ) 0461.260198 info@kosmosstore.com

Carhatt; www.carhartt-wip.com

Kosmos Store http://kosmosstore.com/

Kosmos Store Trento http://kosmosstore.com/photogallery/

M.P. Ossido

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il lavoro innanzitutto…
Inviata da: shadowman il: Dec 15 2010, 08:23 PM
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© Vincenzo De Santis

Descrizione Immagine
passaggi obbligati durante il fenomeno dell’acqua alta a Venezia.

Motivazione della scelta:

Lo sfondo della meravigliosa Venezia ed un bianco e nero davvero impeccabile ed azzeccatissimo a questo tipo di scatto, fanno da cornice alla figura di un uomo di passaggio su un ponte.
Uno scatto dalle 1000 letture che permette a chi lo guarda di volare con la fantasia, pensando per esempio dove l’uomo si starà dirigendo.
Oppure possiamo vedere il ponte come il tempo della vita che trascorre tra tante peripezie (l’acqua circostante), ma se stiamo attenti sul nostro cammino tutto andrà bene…
E si potrebbe ancora continuare, insomma ci si deve complimentare con l’autore della foto che ha saputo trasmettere così tante sensazioni con un solo scatto riuscitissimo quindi sia dal punto di vista tecnico che da quello puramente emozionale!

Konrad Goat

Salve a tutti mi domandavo se qualcuno poteva essere interessato a un incontro fotografico nella zona di Milano e provincia.
Partiamo dall’inizio…
io abito a Milano però non conosco la regione Lombardia visto che sono lombardo di adozione da meno di 5 anni, oltre i laghi ho visto ben poco di flora e fauna di queste parti.
Mi sarebbe piaciuto organizzare una gita in lombardia che ne valesse la pena da un punto di vista paesaggistico naturale.
Oppure semplicemente una bella notturna su milano( che non sarebbe male).

qualche volontario ….almeno per la notturna?

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Max Giorgetta e Andrea Scardigli

Organizzano Workshop a – Aprilia (LT)

L’evento è rivolto a tutti i fotoamatori ed appassionati di fotografia, è richiesta la massima serietà da parte dei partecipanti ed è richiesta la maggiore età.

Progetto: luci G. Knop e il bianco e nero glamour

Domenica 23 Gennaio 2011
L’evento consisterà in 2 sessioni di scatto dedicati allo shooting estemporaneo in un contesto ambientato in palestra con 1 modella professionista e sotto la guida di 2 fotografi esperti
Il progetto prevede 4 location con la modella e rispettivi cambi di trucco, lingerie ed accessori.
Inizio lavori alle ore 9,00 con Zoè, modella professionista, che poserà per voi, nel contesto scenografico dei locali, il tutto illuminato con luce continua a 3200° K, potenza complessiva 8000w, e fine lavori alle 17,00 per chi vuole finire velocemente oppure alle 18,00 per chi vorrà restare per completare i lavori della giornata.

Location Palestra jj’s: a Aprilia(LT) – Corso Giovanni XXIII 19 d/e-

Per chi volese possibilità di pernottare in loco, c/o B&B a partire da 30

maggiori info e foto della location e modella: www.maxgiorgetta.it/workshopf.htm

2 sessione di scatto di 3 ore
Il Make-up e air stylist: sarà curato da MUA professionista, Roberta Carella.
Programma:

dalle 9,00 alle 9,15: Arrivo partecipanti, registrazione e presentazione e fasi preliminari, raggrupamento fotografi

dalle 9,15 alle 10,00: sarà possibile fotografare durante il Make-up inoltre daremo nozioni sulla gestione della luce in interno, per capire, interpretare e portare a proprio vantaggio i continui cambiamenti della luce …e delle ombre, introduzione alle location e modalità di scatto;

dalle ore 10,00 alle 13,00 – 1° sessione shooting Glamour, lingerie, portrait, topless e durante lo shooting affronteremo il tema dal punto di vista interpretativo mettendo la tecnica al servizio della creatività, verranno allestiti 2 set fotografici;

dalle 13,00 alle 14,00 Buffet – e cambio makeup

dalle ore 14,00 alle 17,00 – 2° sessione shooting Glamour, lingerie, portrait, topless e durante lo shooting affronteremo il tema dal punto di vista interpretativo mettendo la tecnica al servizio della creatività, con altri 2 set fotografici ;

a seguire debriefing della giornata

dalle 17,15 alle 18,00 lezione di fotoritocco con Photoshop cs5- verrà dimostrato come intervenire sulle immagini in PP – docente Max Giorgetta

alle 18,00 fine lavori e saluti

Costo: € 150,00 una sessione e 220,00 due sessioni

Obbligo versamento del 50% alla prenotazione, per essere sicuri del posto, non saranno effettuate prenotazioni senza acconto. Le modalità del versamento vi verranno comunicate all’atto della prenotazione.

Per garantire la massima serietà non saranno ammessi accompagnatori o visitatori.
L’organizzazione si riserva il diritto di variazioni a causa di problematiche tecniche, o non da noi dipendenti. I partecipanti saranno a numero chiuso, max 10 fotografi a sessione saranno formati 2 gruppi di 5 e seguiti da 1 docente.

Viene rilasciata liberatoria per scopi non commerciali

Per prenotazioni e info:info@maxgiorgetta.it oppure 388 5873872 Max

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Ciao a tutti,
vi segnalo un workshop di ritratto in bianco e nero… per gli appassionati di Roma, da non perdere.

giovanni

Nella prima parte del workshop (sabato), subito dopo una breve storia del ritratto in fotografia e dei diversi stili in rapporto alle epoche ed agli autori più importanti, si affronteranno le tematiche del ritratto in B/N sia dal punto di vista tecnico (le focali e le fotocamere più adatte, i settaggi della fotocamera digitale, l’illuminazione artificiale in studio e quella naturale, la post-produzione digitale del bianco e nero per imitare i tono e la grana delle pellicole classiche) sia dal punto di vista compositivo (ritratto ambientato, ritratto in studio, il rapporto con lo sfondo, il problema della posa fotografica, l’approccio col soggetto, uso della luce per risaltare qualità e nascondere difetti, le peculiarità estetiche della fotografia in B/N).

Nella seconda parte (domenica) si procederà con delle sessioni di ritratto, con la partecipazione di un modello e una modella (entrambi anche attori, in più set distinti (2 in studio e uno esterno) con visione analisi e postproduzione finale delle foto prodotte dagli allievi del workshop.

Docenti:
Damiano Rosa ( www.damianorosa.it )
Barbara Ledda ( www.barbaraledda.it )
Con la partecipazione del Make-up artist Andrea Marchi

Durata: 12 ore (sabato dalle 15 alle 19 – domenica dalle 10 alle 14 e dalle 15 alle 19)
Numero partecipanti: minimo 8, max 15.
Quota partecipazione: 150,00 euro a persona.

Gli allievi dovranno essere muniti di fotocamera digitale e di Laptop con almeno un software di sviluppo dei files Raw installato (Photoshop, Camera Raw, Nikon Capture NX2 o Canon Digital Photo professional).

Info
Mob. 3456196144
Email: info@blurry.it
Web: www.blurry.it

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Posseggo una 60 D da pochissimo e, dal punto di vista immagini, sono soddisfattissimo: col 18-135 fanno una gran bella accoppiata. Il mio problema riguarda la funzionalità dell’autofocus durante i filmati… ho letto e capito bene che l’autofocus non funziona durante le riprese video come per la Nikon 7000? Devo posizionare in manuale l’ottica e così procedere? Scomodoooo….qualcuno può darmi lumi? Graziehttp://www.canonclubitalia.com/public/forum/style_emoticons/default/tongue.gif

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Ciao a tutti.. sto cercando di valutare un grandangolo per la 5d mark II che prenderò con in 24-105.. pensavo a tre soluzioni:

Canon 17-40
Sigma 12-24
Samyang 14

Diciamo che il primo sarebbe ottimo dal punto di vista della qualità ma non mi piace tanto la focale minima di 17.. il secondo per versatilità ma mi spaventa la scarsa qualità e il terzo lo trovo un compromesso tra qualità ottica e focale grandangolare a discapito della comodità..

Che mi consigliate?

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Buongiorno a tutti.

Trovo vari topic su questo argomento ma non vedo affrontato quello che trovo il punto focale del problema dal mio punto di vista quindi provo a riproporre qui il mio quesito ai più esperti.

Intendo dire che son perfettamente d’accordo che fare un’operazione di up-scaling o di down-scaling comporti sempre una ricampionatura dell’immagine con perdita di qualità assoluta ma mi sembra di capire che non vi siano vie d’uscita!

Nel mio caso ho delle immagini che ricavo dai RAW di una 40D (3888×2592) e che mando a stampare da un laboratorio (Digitalpix) che stampa tutti i formati fino al 30×40 con tre diverse macchine con la medesima definizione di output a 400 Dpi.

Ad esempio per una stampa 13×19 cm (ovvero 5″ x 7,5″) la macchina vorrà una risoluzione di 2000×3000 pixel e per una stampa 20×30 cm (ovvero 8″x12″) la macchina vorrà una risoluzione di 3200×4800 pixel.

Se non eseguo io un ridimensionamento del file, lasciando i nativi 3888×2592, il ridimensionamento lo dovrà fare comunque Digitalpix con la differenza che io al momento dell’esportazione da LR posso determinare una miglior nitidezza finale nel file (LR applica una maschera di contrasto bassa-standard-alta dopo la ricampionatura come scelto nelle opzioni di esportazione) mentre il laboratorio (anche se serio) non so come si comporta.

Ecco perché non mi convince il discorso tranchant della perdita di qualità, di lasciare il file com’è che poi ci pensa il laboratorio!

Voi che dite al proposito?
E davanti ad una stampa 30×45 cm (12″x18″) produrreste un file JPG da 4800×7200 o lascereste che lo faccia Digitalpix?

Grazie a chi parteciperà alla discussione.

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