Calendario Trekking e workshop in Montagna Photofarm 2012

Trekking fotografici 2012 – Photofarm e Mountain Kingdom
www.photofarm.it – Sul sito trovate tutto il programma con quotazioni e ulteriori informazioni sui programmi.

I Trekking fotografici nascono dall’esigenza di poter coniugare la passione della fotografia con quella della montagna. Fotografare in montagna è una delle attività più emozionanti che un appassionato degli sport verticali può dedicarsi. Chi è fotoamatore in effetti non riesce sempre a godersi il “momento” fotografico specie se deve seguire un gruppo di escursionisti o alpinisti che giustamente hanno tempi completamente diversi di progressione e con meno pause. Da questa esigenza, il fotografo professionista Mirko Sotgiu (http://www.alpinfoto.it), attivo con numerose pubblicazioni sulle riviste di settore quali Meridiani Montagne, ALP, Grandi Montagne, Vivere la Montagna, lo Scarpone oltre altri magazine di viaggio in Italia e Europa, ha ideato assieme alle guide professioniste di Mountain Kingdom una serie di appuntamenti ideali per chi vuole dedicarsi a pieno alla fotografia di montagna. Ogni weekend non è solo un accompagnamento ma un workshop, con temi differenti e mete differenti per ogni data di diversa difficoltà. Il numero limitato di partecipanti garantisce un alto livello qualitativo sia dal punto di vista fotografico che qualitativo dell’escursione.

Segnalo che è in chiusura il gruppo per la Ciaspolata Fotografica di Cima Leretta del 19 Febbraio 2012
http://www.photofarm.it/index.php/19-febbraio-2012-ciaspolata-fotografica-punta-leretta/

Nuovo corso di Bianco e Nero in Montagna 2012
http://www.photofarm.it/index.php/corso-di-fotografia-in-bianco-e-nero-in-montagna/

Dal 26 al 27 Maggio 2012
Trekking fotografico Gran Paradiso
http://www.photofarm.it/index.php/26-e-27-maggio-2011-parco-del-gran-paradiso-fauna-e-paesaggio/

Il Gran Paradiso è conosciuto da sempre con l’ex riserva di caccia del Re d’Italia, per questo ancora oggi troviamo in quest’area un importante luogo di riproduzione di molte specie animali. Grande classica, la salita al rifugio Vittorio Sella (Il nome ricorda il famoso fotografo di montagna che ha accompagnato il Duca D’Abruzzi in tutte le sue spedizioni) conduce a uno degli angoli più noti e affascinanti del Parco del Gran Paradiso, la conca del Lauson. Un ambiente di alta montagna grandioso, circondato da ghiacciai e popolato da moltissimi animali. Durante i due giorni con un po di fortuna potremo fotografare stambecchi, volpi e altri animali che popolano queste valli, oltre i magnifici paesaggi glaciali sul Gran Paradiso unica vetta di 4000m completamente in territorio italiano.

Dal 7 al 8 Luglio 2012
Speciale Workshop-trekking fotografico delle Tre Cime di Lavaredo
http://www.photofarm.it/index.php/dal-7-al-8-luglio-2012-workshop-tre-cime-di-lavaredo-2/

Le Tre Cime di Lavaredo sono uno dei “monumenti” delle Dolomiti, il nostro tour prevede di visitarle da ogni prospettiva, offrendo cosi un tour fotografico unico attorno a queste montagne uniche e affascinanti. Insieme alle Dolomiti di Sesto e del Cadore che le circondano questi monti formano un quadro che ha pochi eguali nelle Alpi e probabilmente nel mondo. Nei due giorni percorreremo due trekking in modo da poter fotografare con le luci migliori le calde pareti di queste montagne, cercando sempre lo scatto inedito, personale, descrivendo in stile reportage l’ambiente di questi luoghi. Il Trekking delle Tre Cime di Lavaredo a differenza degli altri prevede l’assistenza di due fotografi professionisti in modo da seguire meglio il gruppo che verrà diviso di due fra chi desidera fare più trekking e chi si vuole dedicare più alla fotografia ed è già esperto.

Dal 21 al 22 Luglio 2012
Workshop fotoalpinistico Monte Castore 4228m
http://www.photofarm.it/index.php/dal-21-al-22-luglio-2012-workshop-reportage-alpinistico-m-castore-2/

Reportage in alta quota! Oltre 4000m, una vera salita alpinistica, assistiti da guida alpina, solo a quote cosi alte possiamo realizzare immagini di sicuro impatto visivo, ampi spazi aperti, creste affilate, giochi di luce fra i pendii ripidi, ampie distese glaciali, aree crepacciate offrono incredibili spunti fotografici. Qui la natura offre il suo lato più estremo, zone non vivibili per la maggior parte di animali. Durante la salita del primo giorno vedremo come l’ambiente dal pascolo d’alta quota diventa sempre più aspro e desertico. L’alta ha sempre affascinato l’uomo e la creatività del fotografo. Non sono molti i fotografi che si spingono fino a queste quote, occorre oltre ad una preparazione tecnica anche una conoscenza dell’ambiente montano e buone capacità alpinistiche. Fotografare in alta quota permette di scoprire un ambiente, oggi a rischio, dove la natura conserva sapientemente la sua forza, l’acqua, il ghiaccio

Dal 28 e 29 Luglio 2012
Trekking fotografico Val Venosta – Valle della Slingia – Rifugio Sesvenna
http://www.photofarm.it/index.php/28-e-29-luglio-2012-trekking-val-venosta-sesvenna/

Siamo nella valle di Slingia in Alta Val Venosta nel periodo delle fioriture d’Alta Quota. A cospetto deli ghiacciai del Sesvenna in questo angolo selvaggio delle Alpi Retiche potremo lavorare sulla fotografia di paesaggio la corretta esposizione e realizzare un reportage improntato sulla flora alpina, quindi non solo le immagini della flora ma anche collocate nel proprio ambiente. Durante il corso sarà possibile provare attrezzatura specifica per la macrofotografia in montagna.

Dal 4 al 5 Agosto 2012
Workshop foto-alpinistico base Breithorn 4165m
http://www.photofarm.it/index.php/dal-4-al-5-agosto-2012-fotografia-monte-rosa/

Climi rigidi ed estati brevi: Siamo nel regno dell’alta quota, poche piante e animali riescono a resistere a questi estremi. L’alta quota ha sempre affascinato l’uomo e la creatività del fotografo. Vittorio Sella fu uno dei primi che con la sua attrezzatura si spinse fino a queste altitudini. Fotografare cosi in alto permette di scoprire un ambiente, oggi a rischio, dove la natura conserva sapientemente la sua forza, l’acqua e il ghiaccio.
Un workshop primo nel suo genere, due giorni per viaggiare dai 3800m in su imparando le tecniche utili a realizzare immagini in quota di impatto. Trucchi e tecniche specifiche di fotografia e alpinismo. Il percorso sicuro è alla portata di tutti che non richiede specifiche capacità alpinistiche. Il corso prevede un pernottamento in quota in rifugio e l’assistenza tecnica di una guida alpina.

Dal 8 al 9 Settembre 2012
Workshop fotografico nel parco nazionale dello Stelvio
http://www.photofarm.it/index.php/8-9-settembre-2012-trekking-fotografico-nel-parco-dello-stelvio/

Nel cuore del Parco dello Stelvio una traversata sotto il Gran Zebrù, semplice e ricca di panorami grandiosi, conduce dalla rocciosa val Zebrù alla val Cedec circondata dai ghiacciai delle 13 cime. Ambiente davvero maestoso, ricchissimo di spunti naturalistici. Il workshop date le possibilità che offre il parco è dedicato alla fotografia di paesaggio alpino in formato panoramico, oltre a tecniche speciali quali il focus stitching, utilizzando slitte e teste panoramiche VR in grado di realizzare immagini sia panoramiche che di grande formato. Lungo il trekking sarà anche possibile avvistare e fotografare animali e le ultime piante fiorite della stagione.

Dal 6 al 7 Ottobre 2012
Trekking fotografico Parco dello Sciliar – Rifugio Tires
http://www.photofarm.it/index.php/6-e-7-ottobre-2011-trekking-fotografico-sciliar-val-di-tires/

Dall’Alpe di Siusi allo Sciliar passando per il bellissimo rifugio Tires: uno dei percorsi più facili e incantevoli delle Dolomiti occidentali, con fantastici scorci verso Catinaccio, Sella, Latemar, Puez e Marmolada. Un altro appuntamento imperdibile per gli amanti della fotografia autunnale fra le pareti dolomitiche. Questo trekking ultimo del Corso completo di fotografia in montagna vi porterà sugli altipiani calcarei dello Sciliar sovrastante i prati dell’Alpe Siusi, il tipo di ambiente si presta a illustrare le tecniche di stitching panoramico, oltre che le tecniche di iperfocale. Sfrutteremo l’arrivo del tramonto e la notte per dedicarci alla fotografia notturna che in mezzo a queste guglie dolomitiche è molto suggestiva. L’ambiente dello Sciliar, forse uno dei meno conosciuti delle Dolomiti, è un luogo ideale per realizzare quelle immagini dai colori morbidi, sognanti. I larici iniziano ad ingiallirsi e le calde pareti di dolomia offrono scorci suggestivi e nel contempo luci non facili da gestire per chi è agli inizi.

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Questo workshop monografico è rivolto a tutti i fotografi, professionisti e non, che vogliono entrare nel mondo del fashion e della moda e desiderano affinare le proprie competenze di ripresa in studio sia da un punto di vista tecnico che di gestione del progetto e della modella.

Durante il corso cercheremo di ricreare l’illuminazione di Serge Barbeau, celebre fotografo di fashion che, attraverso la sua illuminazione dura ed essenziale, riesce a produrre immagini straordinarie.
Durante la giornata verranno trattate tutte le fasi del workflow, dalla ripresa alla post produzione utilizzando strumenti di ripresa top di gamma forniti da Canon. Prepareremo subito il set, posizionando le luci e decidendo il trucco, quindi cominceremo a scattare, uno per volta, controllando in tempo reale i nostri scatti su monitor esterno con la fotocamera collegata in tethering in modo che gli insegnanti possano dare consigli in tempo reale agli allievi controllando durante lo scatto l’effetto su pc.
Ogni fotografo verrà guidato nella personalizzazione e la realizzazione dello scatto, in modo da ricavare una immagine efficace e pronta da ritoccare seguendo la propria idea e avendo libertà creativa. Alle 13 circa saluteremo la modella per dedicarci ad una breve pausa pranzo, quindi riprenderemo il programma con una breve lezione di Lightroom in cui impareremo a preparare il file per la modifica finale in Photoshop.
Durante l’ultima parte della nostra giornata fotografica affronteremo la post produzione vera e propria, sempre mantenendo un approccio individuale. Il fotografo verrà quindi guidato attraverso i vari passaggi nella realizzazione di una immagine efficace attraverso l’ausilio di maschere di regolazione e dei principali filtri.
Lo scopo di questo corso è quello di far apprendere al fotografo professionista e non il giusto “modus operandi” per la creazione di un progetto moda, il modo corretto di guidare la modella, di illuminare e di postprodurre in modo che ogni singolo partecipante abbia al termine della giornata acquisito un bagaglio culturale professionae e degli scatti già pronti.

Prerequisiti:
Competenze fotografiche di base, conoscenze base di Photoshop.
Si consiglia di portare il proprio computer portatile con i seguenti applicativi: Adobe Photoshop CS5 Adobe Lightroom v. 3.3 (i programmi sono liberamente scaricabili dal sito Adobe in versione trial) Si può venire anche sprovvisti di macchina e obiettivi ma si consiglia di avere con se una memoria SD o CF poiché Camera Service Roma metterà a disposizione ottiche e corpi macchina professionali.

Ambientazione, logistica e orari:
Il Workshop si svolge nell’arco di una giornata, dalle 9:00 alle 19:30.
La giornata di workshop è così strutturata:

ore 8.40 – Incontro presso il White Studio (Via Giorgio Pitacco, 43). Briefing per conoscerci.
ore 9.00 – Inizio workshop, introduzione Serge Barbeau
ore 9.30 – L’illuminazione, lo schema di luce. Teoria uso flash e illuminotecnica.
ore 10.00 – Il progetto Moda: La creazione di un layout di lavoro e lo sviluppo del progetto. Inizio pratica
ore 13.30 – Pausa pranzo discussioni e feedback
ore 14.30 – Seconda session di scatti
ore 15.30 – Il Raw e lightroom(in aula con maxi schermo e con pc portatili)
ore 18.30 – tecniche di elaborazione portfolio
ore 19.30 – termine lezione

Il workshop “Omaggio a Serge Barbeau” avrà luogo a Roma, presso lo studio fotograficoWhite Studio, Via Giorgio Pitacco n.43, zona largo Preneste.
Ogni allievo ha a disposizione la seguente attrezzatura:

Reflex – Canon 5D Mark II, 1D Mark IV, 7D
Obiettivi – Canon EF 24 1.4II, 35 1.4, 50 1.2, 85 1.2, 135 2.0, 100 2.8 IS. Saranno anche presenti: 70-200 2.8II, 24-70 f2.8, 24-105 f4, 16-35 f2.8 II

Ogni allievo Per la prima session viene guidato nella scelta della reflex e della lente da usare. Nella seconda session viene lasciato libero di scegliere l’accoppiamento più appropriato per esprimere il proprio stile.

I docenti:

Daniele Cruciani: Fotografo professionista, specializzato nella ritrattistica e nella moda. Il suo curriculum vanta importanti lavori tra i quali incarichi istituzionali al festival di Venezia e fotografo ufficiale al fiction fest di Roma; nel campo della moda ha collaborato con importanti fotografi internazionalial quali Marco Marezza (catalogo Red della maison Valentino) e Gabriele Fogli.

Maurizio Longo: Tecnico specializzato in attrezzatura fotografica. In 30 anni di attvità è considerato uno dei più importanti conoscitori e tecnici della fotografia.

Simone Giorgi: Fotografo freelance e grafico esperto di postproduzione, Video Maker, Speedlite ed EOS System Specialist.

Giovanni Angelini: Fotografo freelance, esperto di illuminazione.

Per prenotazioni e info: corsi@cameraservice.it Cell: 331-5200977
Prezzo per l’intera giornata: 150€

Fonte Notizia

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Per gli utenti Canon Club Italia un ottima e ghiotta opportunità di stare per qualche ora a fianco del fotografo professionista Alexander Basile presente a Trento per la sua personale mostra, evento unico ed imperdibile…
La partecipazione è GRATUITA ma su invito PERSONALE, quindi raggiunto un determinato numero di partecipanti ci può essere la possibilità di avere un breve workshop da parte di Basile ( parla solo inglese ) per poter cogliere pareri, consigli e quant’altro sulla sua ricca esperienza nel campo fotografico della moda e di skateboarding.

EVENTO CARHARTT This Is My Store @ KOSMOS Gallery

http://www.canonclubitalia.com/public/forum/index.php?act=attach&type=post&id=265053

Continua This Is My Store, progetto ideato e realizzato da Slam Jam e Snob Production che prevede eventi speciali a suon di arte, cultura, performance live, workshop e musica, nei più importanti punti vendita di Carhartt in Italia.

Il 6 febbraio 2011 This Is My Store incontra Kosmos Gallery a Trento con un’eccezionale mostra del fotografo Alexander Basile, fotografo di diverse campagne pubblicitarie per Carhartt.

Alexander Basile nasce nel 1981 a Colonia, Germania. La sua fotografia mostra che egli non scatta mai il pulsante finchè il movimento davanti ai suoi occhi non culmina in un punto, donando all’immagine un qualcosa di consumato, un istante preciso in cui tutti gli elementi sono in armonia.
Come fotografo, Basile risponde solo alla propria immaginazione; ogni immagine, ogni inquadratura, ogni punto di vista rivela la sua abilità di osservatore.

Nel 2001 realizza il suo primo lavoro per Carhartt: una serie di servizi di moda e di skateboarding che ricevono molta attenzione.
Ha viaggiato in Mongolia dove ha creato e raccolto materiale per il suo libro Dirt Ollies, a cura di Carhartt, pubblicato nel 2007 in cui Alexander non solo richiede uno sguardo più da vicino alla cultura dello skateboarding, ma anche di reportage della vita quotidiana di un paese asiatico.
Nel 2010 è l’autore di una serie di foto per Carhartt, che incorporano i disegni della collezione estiva, e quest’anno ha scattato in collaborazione con il marchio il “Brand Book Spring/Summer 2011”.

Publications:

Books
Wish You Were Here – Alexander Basile & Barto
Oldschool & Newschool – Two views of skateboard photography
Dirt Ollies – A skateboard trip to Mongolia

Domenica 6 Marzo alle ore 18:00 @ Kosmos Gallery, in Via Manci 75 a Trento, arte, cultura, musica e passione saranno gli ingredienti di ” This Is My Store “, importante evento organizzato da Carhartt per la stagione primavera/estate 2011.

Ospite d’onore della serata sarà il fotografo tedesco “Alexander Basile”, con l’esposizione di una sua mostra personale di fotografie realizzate in collaborazione con Carhartt per il “Brand Book Spring/Summer 2011″ del marchio di Detroit.
Durante l’evento verrà esposta anche un’opera realizzata da “Rise Above”, uno dei più importanti ed affermati illustratori grafici italiani. L’opera rappresenterà un leone raffigurato in uno dei monumenti della città di Trento, quale simbolo di quella fierezza ed orgoglio che hanno portato Kosmos Gallery ad essere il negozio di riferimento per questo importante happening che Carhartt, marchio di fama mondiale con oltre 120 anni di storia nel mondo del “workwear” e dello “streetwear”, ha voluto organizzare in collaborazione con Ceres e Snob Production. Music selection by Dj Taba. DON’T MISS IT!

PER RICHIEDERE L’INVITO, SPECIFICANDO L’APPARTENENZA AL CANON CLUB ITALIA:

Infoline Sig. Paolo ( rif. Convenzione C.C.I. ) 0461.260198 info@kosmosstore.com

Carhatt; www.carhartt-wip.com

Kosmos Store http://kosmosstore.com/

Kosmos Store Trento http://kosmosstore.com/photogallery/

M.P. Ossido

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il lavoro innanzitutto…
Inviata da: shadowman il: Dec 15 2010, 08:23 PM
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Dimensione File: 506.58k · Dimensione: 1000×665
© Vincenzo De Santis

Descrizione Immagine
passaggi obbligati durante il fenomeno dell’acqua alta a Venezia.

Motivazione della scelta:

Lo sfondo della meravigliosa Venezia ed un bianco e nero davvero impeccabile ed azzeccatissimo a questo tipo di scatto, fanno da cornice alla figura di un uomo di passaggio su un ponte.
Uno scatto dalle 1000 letture che permette a chi lo guarda di volare con la fantasia, pensando per esempio dove l’uomo si starà dirigendo.
Oppure possiamo vedere il ponte come il tempo della vita che trascorre tra tante peripezie (l’acqua circostante), ma se stiamo attenti sul nostro cammino tutto andrà bene…
E si potrebbe ancora continuare, insomma ci si deve complimentare con l’autore della foto che ha saputo trasmettere così tante sensazioni con un solo scatto riuscitissimo quindi sia dal punto di vista tecnico che da quello puramente emozionale!

Konrad Goat

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qualche volontario ….almeno per la notturna?

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Organizzano Workshop a – Aprilia (LT)

L’evento è rivolto a tutti i fotoamatori ed appassionati di fotografia, è richiesta la massima serietà da parte dei partecipanti ed è richiesta la maggiore età.

Progetto: luci G. Knop e il bianco e nero glamour

Domenica 23 Gennaio 2011
L’evento consisterà in 2 sessioni di scatto dedicati allo shooting estemporaneo in un contesto ambientato in palestra con 1 modella professionista e sotto la guida di 2 fotografi esperti
Il progetto prevede 4 location con la modella e rispettivi cambi di trucco, lingerie ed accessori.
Inizio lavori alle ore 9,00 con Zoè, modella professionista, che poserà per voi, nel contesto scenografico dei locali, il tutto illuminato con luce continua a 3200° K, potenza complessiva 8000w, e fine lavori alle 17,00 per chi vuole finire velocemente oppure alle 18,00 per chi vorrà restare per completare i lavori della giornata.

Location Palestra jj’s: a Aprilia(LT) – Corso Giovanni XXIII 19 d/e-

Per chi volese possibilità di pernottare in loco, c/o B&B a partire da 30

maggiori info e foto della location e modella: www.maxgiorgetta.it/workshopf.htm

2 sessione di scatto di 3 ore
Il Make-up e air stylist: sarà curato da MUA professionista, Roberta Carella.
Programma:

dalle 9,00 alle 9,15: Arrivo partecipanti, registrazione e presentazione e fasi preliminari, raggrupamento fotografi

dalle 9,15 alle 10,00: sarà possibile fotografare durante il Make-up inoltre daremo nozioni sulla gestione della luce in interno, per capire, interpretare e portare a proprio vantaggio i continui cambiamenti della luce …e delle ombre, introduzione alle location e modalità di scatto;

dalle ore 10,00 alle 13,00 – 1° sessione shooting Glamour, lingerie, portrait, topless e durante lo shooting affronteremo il tema dal punto di vista interpretativo mettendo la tecnica al servizio della creatività, verranno allestiti 2 set fotografici;

dalle 13,00 alle 14,00 Buffet – e cambio makeup

dalle ore 14,00 alle 17,00 – 2° sessione shooting Glamour, lingerie, portrait, topless e durante lo shooting affronteremo il tema dal punto di vista interpretativo mettendo la tecnica al servizio della creatività, con altri 2 set fotografici ;

a seguire debriefing della giornata

dalle 17,15 alle 18,00 lezione di fotoritocco con Photoshop cs5- verrà dimostrato come intervenire sulle immagini in PP – docente Max Giorgetta

alle 18,00 fine lavori e saluti

Costo: € 150,00 una sessione e 220,00 due sessioni

Obbligo versamento del 50% alla prenotazione, per essere sicuri del posto, non saranno effettuate prenotazioni senza acconto. Le modalità del versamento vi verranno comunicate all’atto della prenotazione.

Per garantire la massima serietà non saranno ammessi accompagnatori o visitatori.
L’organizzazione si riserva il diritto di variazioni a causa di problematiche tecniche, o non da noi dipendenti. I partecipanti saranno a numero chiuso, max 10 fotografi a sessione saranno formati 2 gruppi di 5 e seguiti da 1 docente.

Viene rilasciata liberatoria per scopi non commerciali

Per prenotazioni e info:info@maxgiorgetta.it oppure 388 5873872 Max

Fonte Google News

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giovanni

Nella prima parte del workshop (sabato), subito dopo una breve storia del ritratto in fotografia e dei diversi stili in rapporto alle epoche ed agli autori più importanti, si affronteranno le tematiche del ritratto in B/N sia dal punto di vista tecnico (le focali e le fotocamere più adatte, i settaggi della fotocamera digitale, l’illuminazione artificiale in studio e quella naturale, la post-produzione digitale del bianco e nero per imitare i tono e la grana delle pellicole classiche) sia dal punto di vista compositivo (ritratto ambientato, ritratto in studio, il rapporto con lo sfondo, il problema della posa fotografica, l’approccio col soggetto, uso della luce per risaltare qualità e nascondere difetti, le peculiarità estetiche della fotografia in B/N).

Nella seconda parte (domenica) si procederà con delle sessioni di ritratto, con la partecipazione di un modello e una modella (entrambi anche attori, in più set distinti (2 in studio e uno esterno) con visione analisi e postproduzione finale delle foto prodotte dagli allievi del workshop.

Docenti:
Damiano Rosa ( www.damianorosa.it )
Barbara Ledda ( www.barbaraledda.it )
Con la partecipazione del Make-up artist Andrea Marchi

Durata: 12 ore (sabato dalle 15 alle 19 – domenica dalle 10 alle 14 e dalle 15 alle 19)
Numero partecipanti: minimo 8, max 15.
Quota partecipazione: 150,00 euro a persona.

Gli allievi dovranno essere muniti di fotocamera digitale e di Laptop con almeno un software di sviluppo dei files Raw installato (Photoshop, Camera Raw, Nikon Capture NX2 o Canon Digital Photo professional).

Info
Mob. 3456196144
Email: info@blurry.it
Web: www.blurry.it

Fonte Google News

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Canon 17-40
Sigma 12-24
Samyang 14

Diciamo che il primo sarebbe ottimo dal punto di vista della qualità ma non mi piace tanto la focale minima di 17.. il secondo per versatilità ma mi spaventa la scarsa qualità e il terzo lo trovo un compromesso tra qualità ottica e focale grandangolare a discapito della comodità..

Che mi consigliate?

Fonte Google News

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poi mi sono orientato su una Reporter Overland Safari, chè è meno larga ma più profonda (14 cm contro 11)
http://it.bestshopping.com/prezzi/Reporter…P.00378%7C.html

Ora che la 7d è arrivata inizio ad avere dei dubbi che ci stia in entrambe, però poco male….un negozio della mia città le vende entrambe, quindi potrei andare con la mia attrezzatura per vedere se ci sta tutto.

Successivamente, altro piccolo problema….ho iniziato a pensare che le Reporter Overland hanno un discreto prezzo, ma che dal punto di vista estetico non sono il massimo. Sono sportive, ma per come mi vesto io diciamo che non è che si abbinano molto…..non che mi vesta da lord inglese per uscire, ma con jeans, camicia, giacca e cappotto una Overland Patagonia o Safari ci sta come i cavoli a merenda.
Quindi ho iniziato a cercare modelli un pò più rifiniti con un look un pò più classico. Ho provato il modello MAdrid della Cullman
http://www.cullmann-foto.de/en/detail/id/m…-330-black.html
ma la 7d non ci sta perchè uso il battery grip spesso e volentieri, anzi diciamo che raramente lo tolgo.

Da lì una ricerca sfrenata in internet e gli unici due modelli che sembrano fare al caso mio sono della Crumpler:
la 6 Million Dollar Home (dimensioni 29x25x19,5)
http://www.crumpler.com/AU/Camera-Bags/Cam…amp;SKU=MD0613A
e la 7 Million Dollar Home (dimensioni 34,5x28x21)
http://www.crumpler.com/AU/Camera-Bags/Cam…amp;SKU=MD0715A

sono diverse, ovviamente, per dimensioni, ma nella struttura dovrebbero essere uguali.

Ora vorrei sapere da chi le possedesse, come si trova, ma soprattutto cosa ci fa entrare dentro.
Mentre da chi ne possiede altre vorrei avere info utili su altri modelli simili e sulla capacità di carico.

L’attrezzatura che ci dovrebbe stare dentro è la seguente:
- Canon 7d + Battery Grip attaccato
- Canon EF-S 17-55
- Canon EF-S 10-22
- Canon EF-S 55-250
- Canon EF 50mm f1.8 (questo è piccoino, non mi preoccupa, gli altri invece si)
- Flash Nissin Di866 (per chi non lo conosce ha le stesse dimensioni del Canon 580 EX II)
- Secondo flash Yongnuo 460 II (questo lo uso solo come seconda luce in ritratti in esterna, quindi non sempre lo porterei dietro, ma se lo voglio portare una volta ogni tanto ci deve stare)

Poi ci sono una serie di accessori che occupano pochissimo spazio: telecomando, 2 filtri polarizzatori e trigger yongnuo ctr-301p e alcune pile stilo.
Non dovrei aver dimenticato niente.
Ah, lo spazio per il pc ovviamente non mi serve.

Attendo vostri consigli.

Grazie anticipatamente a tutti.

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in una grande e famosa catena commerciale ci sta il Kit che comprende la 550D con obiettivo 18/55 + la memoria da 8 GB + la borsa (sempre Canon), il tutto per 870 euro… il che non mi sembra malaccio…
quando ho provato a zoomare con la macchina esposta (con il 18/55), essendo abituata allo zoom della mia Bridge sono rimasta un pochino delusa diciamo (hehehe)… avrei bisogno di un obiettivo con un buon zoom (anche se non a livello della compatta), che sia ideale per diverse occasioni, in particolare per scatti notturni come concerti, quindi anche soggetti in movimento e possibilmente che non superi i 300 euro… mmmmhhh… mi sa che chiedo troppo eh!??? ))

qualcuno mi consiglia il 18/135, altri il 55/250, altri ancora il 28/200… non ci sto capendo più niente!
vi leggo da qualche tempo e penso che un vostro consiglio (da esperti) mi possa aiutare non poco! … stavo anche valutando l’idea di prendere il kit con il momentaneo 18/55 e per l’altro obiettivo aspettare il corso… quando magari ne capirò meglio… voi che dite!?

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Ora, siccome non ho mai riscontrato nella pratica tutte queste differenze, mi sono andato a rivedere i dati relativi ai sensori, rilevati con la strumentazione elettronica dal noto sito internazionale dpreview, e sono rimasto decisamente sorpreso…

Latitudine di posa a 100 ISO delle più recenti Canon FF, Aps-H ed Aps-C:

- Canon 5D mkII (FF): 8,4 EV
- Canon 1D mk IV (aps-H): 8,6 EV
- Canon 7D (Aps-C): 8,3 EV

La “vecchia” Canon 5D aveva una latitudine di 8,2 EV (addirittura inferiore a quella dell’attuale 7D)…

La 1D mkIV (aps-h) è addirittura superiore alla 5D mkII (FF) a dimostrazione che lo sviluppo tecnologico fatto sui sensori ha un peso di assoluto rilievo… inoltre, da un punto di vista pratico, sulle Canon di ultima generazione c’è anche la funzione “priorità alte luci” che consente un’incremento effettivo del dettaglio registrabile di 1/1,5 EV

Dunque… dove sta la superiore latitudine di posa attribuita ai sensori FF??

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Ovviamente ci sono tante situazioni in cui conviene usare un tipo di misurazione piuttosto che un altro, ma ce n’è uno che in genere tenete fisso e cambiate solo in questi casi particolari? E quali sono le circostanze che vi portano a fare questo cambiamento?

Dal punto di vista della teoria, mi sono letto entrambi i manuali di Bryan Peterson (“Corso Avanzato di Fotografia”, risalente all’era della pellicola, e “Nuovo Corso Avanzato di Fotografia”, aggiornato al digitale): lui usa sempre e comunque la misurazione a spot e grazie alla sua esperienza sa esattamente dove andare a misurare l’esposizione (ad esempio per un tramonto sul mare usa il riflesso del sole sull’acqua) e di quanto correggerla (se non ricordo male quando misura un prato verde poi corregge sempre l’esposizione di 2/3 di stop, non ricordo in che verso). Il mio dubbio è che usando questa tecnica all’inizio rischierò di fare parecchi errori, anche se per fortuna mi viene incontro il RAW.

Con la 400D non ho fatto molti esperimenti sul tipo di misurazione, principalmente perché non c’era lo spot, che reputavo il più importante. Avendo molta poca esperienza in questo campo, mi piacerebbe sapere come vi regolate voi con la scelta del tipo di misuraione.

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Info e Regolamento: http://www.improntalaquila.org/concorso-fo…ndiamoci-svago/

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Di seguito i Commenti a cura dell’Utente Commentatore Konrad Goat che sostituisce temporaneamente il Direttore Artistico (Gianclaudio Romano).

Ancora una volta lo Staff si complimenta con tutti i partecipanti per l’appassionata partecipazione dimostrata ed i buoni risultati ottenuti.

Foenispro:
Immagini come questa ci lasciano attoniti di fronte alla perfezione della natura, è come se la montagna, così maestosa ed imponente, necessitasse di “protezione” da parte delle nuvole che si librano alte in questo meraviglioso cielo azzurro.
A ricordare che anche noi facciamo parte in qualche modo di tale perfezione, quel puntino in cielo, un aereo, l’elemento umano che comunque rimane in armonia con tutto il resto, metaforicamente ci ricorda che noi siamo ben poca cosa di fronte alla natura, e dovremo sempre essere discreti e rispettosi per vivere in armonia con essa.

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DPReview ha pubblicato la recensione della Canon Eos 60D.

Questa reflex si allontana un po’ dalla fascia X0D per diventare una piccola 7D con cui condivide il medesimo sensore. Non costituirà l’aggiornamento ideale per chi ha già una 50D, ma dovrebbe far gola a chi arriva dal segmento entry-level.

La qualità delle immagini prodotte da questa reflex è molto buona e migliore rispetto alla 50D, nonostante l’incremento della risoluzione. Non sfigura neanche contro molti altri modelli della concorrenza. Dal punto di vista dell’usabilità è molto comoda e pratica da utilizzare con una buona interfaccia utente. Anche se questa reflex non è più dedicata al segmento semi-pro resta un prodotto solido.

Via | DPReview

Canon 60D, la recensione di Dpreview é stato pubblicato su clickblog alle 12:00 di giovedì 11 novembre 2010.

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L’evento è rivolto a tutti i fotoamatori ed appassionati di fotografia, è richiesta la massima serietà da parte dei partecipanti ed è richiesta la maggiore età.

Max Giorgetta e Andrea Scardigli

Organizzano Workshop a fiumicino – Roma

Progetto: Il glamour in bianco e nero

Domenica 17 Ottobre 2010
L’evento consisterà in poco più di mezza giornata dedicata allo shooting estemporaneo in un contesto ambientato in un teatro Stile Luigi XIV con 1 modella professionista e sotto la guida di 2 fotografi esperti
Il progetto prevede tre location con la modella e rispettivi cambi di trucco, lingerie ed accessori.
Inizio lavori alle ore 9,00 con Mara Dell’Aiera, modella professionista, che poserà per voi, nel contesto scenografico dei locali arredati stile Luigi XIV con pianoforte a coda il tutto illuminato con luce continua a 3200° K, potenza complessiva 8000w, e fine lavori alle 14,00 per chi vuole finire velocemente oppure alle 16,00 per chi vorrà restare per completare i lavori della giornata.

Location Hotel Chopin: a Fiumicino – sito:http://www.chopinaeroportofiumicino.com/

maggiori info e foto della location e modella: www.maxgiorgetta.it/workshopb.htm
1 sessione di scatto di 4 ore
Il Make-up e air stylist: sarà curato da MUA professionista, Roberta Carella.
Programma:

dalle 9,00 alle 9,15: Arrivo partecipanti, registrazione e presentazione e fasi preliminari, raggrupamento fotografi

dalle 9,15 alle 10,00: sarà possibile fotografare durante il Make-up inoltre daremo nozioni sulla gestione della luce in interno, per capire, interpretare e portare a proprio vantaggio i continui cambiamenti della luce …e delle ombre, introduzione alle location e modalità di scatto;

dalle ore 10,00 alle 14,00 – 1° sessione shooting Glamour, lingerie, portrait, topless e durante lo shooting affronteremo il tema dal punto di vista interpretativo mettendo la tecnica al servizio della creatività;

dalle 14,00 alle 14,30 Buffet

a seguire debriefing della giornata

dalle 15,00 alle 16,00 lezione di fotoritocco con Photoshop cs5- verrà dimostrato come intervenire sulle immagini in post produzione – docente Max Giorgetta

alle 16,00 fine lavori e saluti

Costo: € 120,00

Obbligo versamento del 50% alla prenotazione, per essere sicuri del posto, non saranno effettuate prenotazioni senza acconto. Le modalità del versamento vi verranno comunicate all’atto della prenotazione.

Per garantire la massima serietà non saranno ammessi accompagnatori o visitatori.
L’organizzazione si riserva il diritto di variazioni a causa di problematiche tecniche, o non da noi dipendenti. I partecipanti saranno a numero chiuso, max 10 fotografi saranno formati 2 gruppi di 5 e seguiti da 1 docente.

Viene rilasciata liberatoria per scopi non commerciali

Per prenotazioni e info:info@maxgiorgetta.it

oppure 388 5873872 Max

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Per guardare New York da un punto di vista diverso, diciamo pure senza veli, Blurb ha appena pubblicato The Naked City e la selezione di scatti in bianco e nero che Gary Breckheimer ha dedicato per tredici anni alle passioni per la sua città, le donne, il nudo artistico e il bianco e nero.

Una ‘città delle donne’ quanto mai desiderabile ma anche metafora della metropoli e degli stati d’animo che genera, nella quale i corpi nudi di modelle bellissime hanno volti invisibili, trascinano serbatoi di ossigeno, si occupano dei rifiuti o contemplano con i loro corpi esposti gli scorci di una città affascinante, tentacolare e pericolosa…

The Naked City

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Ancora Australia, questa volta sulla cresta dell’onda e dietro l’obiettivo di un vero diavolo della Tasmania come Stuart Gibson, estremamente sensibile alle architetture liquide, ai riflessi marini e alle dinamiche acrobatiche.

Dopo essere entrati nelle onde con Clark Little, un altro dinamico punto di vista di chi le onde, l’acqua e l’oceano lo ama, esplora e fotografa da così tante angolazioni che è difficile stancarsi di guardarlo.

Stuart Gibson Gallery

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Dopo le belle esperienze vissute nel 2007 in Cambogia e nel 2008 in Perù siamo pronti a rimetterci in viaggio

In Cambogia e più precisamente a Siaonoukville grazie alla Fondazione Aiutare i Bambini (www.aiutareibambini.it) avevamo tenuto un corso di fotografia presso il Centro per ragazzi di strada di M’Lop Tapang (di seguito ci sono i link per scaricare le foto scattate dai ragazzi durante il corso) mentre in Perù abbiamo organizzato un corso di fotografia per due gruppi di ragazzi a Tambo de Mora (Provincia di Chincha, Dipartimento di Ica) un delle zone più colpite dal terremoto del 15 agosto 2007.

Ora siamo quasi pronti per partire alla volta dell’Angola, paese sconvolto da 27 anni di guerra civile che hanno seminato caos, povertà, morte e tanti orfani e ora tigre d’Africa con un impetuoso e diseguale sviluppo economico.

A cavallo di luglio ed agosto organizzeremo due corsi di fotografia, il primo a Ganda, una cittadina a circa 200 km da Benguela, seconda città del Paese, presso il Progetto di reinserimento socio-infantile (PISI), finalizzato all’assistenza degli orfani di guerra e dei bambini soldato e sostenuto dalla Fondazione Aiutare i Bambini.

http://www.aiutareibambini.it/component/progetti/view/160-adozione-a-distanza-dei-bambini-di-ganda

Il secondo a Kapusso nel distretto di Tchikuma, circa 40.000 abitanti e più di 150 villaggi, una zona controllata delle truppe ribelli per l’intera durata della guerra, estesa, isolata e priva di strutture sanitarie presso il nascente centro sanitario realizzato dalla Fondazione Aiutare i Bambini per dare un servizio sanitario adeguato ad un area di 50kmq con un bacino di utenza di 11.000 bambini.

http://www.aiutareibambini.it/component/progetti/view/312-costruiamo-un-centro-sanitario-per-11000-bambini

A fine agosto, compatibilmente con la situazione nelle zone di intervento della Fondazione in abruzzo, ci piacerebbe organizzare dei corsi di fotografia all’interno dei campi.
I progetti della Fondazione per l’Abruzzo sono:

http://www.aiutareibambini.it/component/content/article/3-notizie/1024-terremoto-abruzzo#1

Il corso prevedde una breve infarinatura teorica sulle tecniche fotografiche e sull’utilizzo della macchina fotografica e varie fasi di scatto delle foto (sia in gruppo che individuali) e sessioni di analisi e selezione.

L’aspetto che però ci interessa di più non è quello della tecnica fotografica ma la possibilità di esprimersi e raccontarsi attraverso la fotografia oltre che dare un punto di vista diverso sulla quotidianità

La nostra è un’attività volontaria e autofinanziata e vi scriviamo per chiedere se avete il seguente materiale da poterci donare :

. macchine fotografiche digitali anche vecchie ma funzionanti
. schede di memoria anche di piccole dimensioni (quelle che danno con le macchine nuove e non utilizzate)
. batterie ricaricabili ed eventualmente i carica batterie

Per supportare il corso e magari fare anche delle piccole proiezioni di film, ci piacerebbe portare (e lasciare) anche un computer portatile ed un video proiettore, se qualcuno ne ha è il benvenuto.

Per questa missione abbiamo già una parte del materiale necessario grazie alle gentili donazioni di alcuni di voi e delle ditte Beghelli e Ricoh, ma come immaginerete il materiale non è mai abbastanza.

Le macchine fotografiche e l’altro materiale sarà lasciato presso i progetti in modo che l’attività di fotografia possa continuare nel tempo e con altri ragazzi.

Vi preghiamo comunque di far girare questo messaggio ad altre persone della vostra rubrica.

Macchine fotografiche a parte ci fà molto piacere segnalarvi un bellissimo progetto sostenuto anche dalla Fondazione Aiutare i Bambini in Nicaragua, dove se volete potete anche passare degli splendidi giorni facendo dell’Ecoturismo.

Queste sono le attività sostenute dalla Fondazione

http://www.aiutareibambini.it/component/progetti/view/443-educazione-per-i-bambini-della-comunita-sonzapote

http://www.aiutareibambini.it/component/progetti/view/Sviluppo%20delle%20attività%20produttive%20per%20i%20bambini%20della%20comunità%20di%20Sonzapote

e questo è il sito dell’associazione La Ceiba che gestisce il progetto

http://www.ceiba.it

Grazie.
Marco Piccinetti
3485702348

Mia presentazione

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/MarcoPiccinetti.exe

o

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/MarcoPiccinetti.zip

Le foto del corso in Perù

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/CorsoFotograficoPerù.exe

Le foto dei ragazzi di M’Lop Tapang

Ritratti

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/M_Lop_Tapang1_Ritratti.exe

o

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/M_Lop_Tapang1_Ritratti.zip

Famiglia

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/M_Lop_Tapang2_Famiglia.exe

o

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/M_Lop_Tapang2_Famiglia.zip

Ambiente

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/M_Lop_Tapang3_Ambiente.exe

o

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/M_Lop_Tapang3_Ambiente.zip

Lavoro

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/M_Lop_Tapang4_Lavoro.exe

o

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/M_Lop_Tapang4_Lavoro.zip

Gioco

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/M_Lop_Tapang5_Gioco.exe

o

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/M_Lop_Tapang5_Gioco.zip

Foto sulla Cambogia

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/Cambogia.exe

o

http://www.ilbagnoraddainchianti.it/FotoCambogia/Cambogia.zip

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Studio Arte Laguna e l’Associazione Culturale MoCA hanno aperto ufficialmente le iscrizioni alla quarta edizione del Premio Internazionale Arte Laguna, patrocinato tra gli altri dal Ministero degli Esteri, dalla Regione del Veneto, dall’Istituto Europeo di Design, e da Nikon, un premio che, a partire dalle proprie origini nel 2006, è in costante evoluzione verso l’internazionalità, ma che continua a credere nelle proprie origini e fondamenti: la forte identità veneziana e la propensione verso le espressioni artistiche giovani, innovative, in grado di spronare il mondo dell’arte, dando nuova linfa al panorama mondiale e dando voce alle “new generations” che attendono solo di farsi scoprire.

Il Premio Arte Laguna si suddivide – come nelle precedenti edizioni – in tre sezioni: Pittura, Scultura e Arte Fotografica, ognuna delle quali presieduta da un quotato critico e curatore italiano. Una giuria volutamente giovane e aperta alle nuove proposte, tecniche e modalità espressive, curiosa e stimolante, che si prefigge l’obiettivo di rendere questo concorso peculiare e mai banale.

Quest’anno Igor Zanti per Scultura, Viviana Siviero per Pittura, e Alessandro Trabucco per Arte Fotografica, affiancati dai giurati eccellenti Stefano Coletto, curatore della Fondazione Bevilaqua La Masa di Venezia, Lorenzo Respi, curatore della Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano, e Rossella Bertolazzi, direttrice dell’Istituto Europeo di Design, si impegneranno a partire dalla chiusura delle iscrizioni (il 15 novembre per le iscrizioni via posta e il 26 novembre per le iscrizioni on-line) nella selezione dei 90 finalisti – 30 per sezione – che esporranno i propri lavori dal 6 al 27 marzo 2010 nell’Arsenale di Venezia, a seguito dell’evento di premiazione ufficiale che si svolgerà proprio in quegli immensi spazi che negli ultimi anni hanno assistito allo sfilare incessante di lavori dei più grandi artisti e architetti contemporanei.

L’interesse che questo premio riesce a scaturire nel mondo dell’arte contemporanea è incredibile, ed è dovuto innanzitutto all’impostazione innovativa che l’ha reso un concorso realmente accessibile a qualunque categoria di artista – basti pensare che nella scorsa edizione tra gli iscritti è apparso un cavallo – ma è dovuto soprattutto alla novità proposte quest’anno dagli organizzatori del Premio.

La principale: da quest’anno le 90 opere finaliste verranno esposte in una grande mostra collettiva che si svolgerà a marzo 2010 in una location d’eccezione, le Tese dell’Arsenale di Venezia, un vero e proprio contenitore d’arte in un contesto unico al mondo.

Ma il Premio Arte Laguna 2009 rivela altri notevoli cambiamenti rispetto alle precedenti edizioni, tra cui la decisione di lasciare la proprietà delle opere premiate all’artista stesso, che potrà quindi beneficiare dell’aumento di quotazione del proprio lavoro in conseguenza alla vincita del premio.

La dotazione della 4° edizione del Premio Arte Laguna si arricchisce dal punto di vista economico, con l’aumento della cifra complessiva in palio a € 50.000,00, ma anche per il rilevante circuito di gallerie e spazi espositivi nazionali ed estere coinvolti nella promozione degli artisti vincitori, presso i quali saranno organizzate mostre personali e collettive nel corso dell’anno 2010, sempre aggiornate nella sezione “To be continued” del portale Arte Laguna.

La più recente novità riguarda il premio speciale “Collezione Tenuta S.Anna – Business for Art”, che offre la possibilità a tutti gli artisti che si iscrivono alla sezione Pittura del Premio Arte Laguna con due opere, di partecipare gratuitamente anche a questo concorso, con il tema: “I Colori della Terra”. Le iscrizioni a questo premio “enologico” sono aperte fino al 30 settembre 2009 per un motivo ben preciso: l’autore delle due opere vincitrici riceverà non solo un premio in denaro di € 5.000,00, ma soprattutto la possibilità di vedere le proprie creazioni riprodotte sulle etichette dei vini più prestigiosi di Tenuta S.Anna, in tiratura limitata e presentati in anteprima in occasione di Vinitaly 2010, la più importante esposizione internazionale del settore.

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Sarebbe riduttivo parlare solo di una serie di questo artista, o mettere in luce solo una parte del suo lavoro, dato che il suo modo di sperimentare in campo fotografico è davvero molto interessante e sempre differente. John Clang è un artista-fotografo di origine cinese trapiantato ormai da tanti anni a New York, dove vive e lavora sia su commissione in ambito commerciale, sia con progetti più personali e sperimentali.

Entrambe le sezioni vedono lavori ben realizzati sia dal punto di vista tecnico che di contenuti, ma ovviamente un occhio di riguardo in più meritano i suoi progetti personali, presenti nella sezione Project del sito. Ogni serie che vediamo affronta un modo nuovo e del tutto personale di vedere la fotografia, dove Clang mescola sapientemente ambientazioni e soggetti, attraverso dei montaggi in post produzione, oppure con piccoli interventi fatti al momento dello scatto.

Il fotografo gioca ad esempio con montaggi di soggetti da lui ritratti in contesti urbani che poi vengono ri-inseriti in altri completamente differenti, come ad esempio dei luoghi desolati e sperduti. In un altro lavoro abbiamo invece una panoramica “temporale” di uno stesso scorcio cittadino, dove il montaggio riguarda le persone che passano in quella zona. Ogni scatto viene montato come un collage, dove ogni “striscia” fotografica sembra strappata da una immagine e utilizzata per creare una nuova e personale visione dello stesso posto.

Continua a leggere: John Clang

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La panoramica “sul mondo” effettuata da questo fotografo è singolare e molto affascinante sotto un certo punto di vista. Chris Bentley ci “offre” le sue immagini, dove ci trasporta in una realtà “plastificata” e pseudo artificiosa della vita. Ambienti e situazioni sono “poco credibili”, è come se tutto quello che viene fotografato rappresenti un plastico in miniatura della vita reale, dove oggetti, luoghi e persone sono “applicate” in modo statico e senza spessore in ogni composizione.

L’effetto artificioso è sottolineato anche dalla presenza di elementi che stonano molto con il contesto ambientale, come può essere una veduta su una spiaggia oppure una distesa desertica. Questi ambienti naturali sono “disturbati” da elementi artificiali che invadono il territorio, compromettendolo definitivamente.

Anche i soggetti sembrano stonare nel contesto, come se fossero piccole statuine di un casa per le bambole. Le serie che meritano di più sono Desert States, By The Sea e Local Histories.

Via | balcony smoker

Fotografie di Chris Bentley

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Grazie all’introduzione della 1000D la Canon 500D può integrare alcune caratteristiche per chi fotoamatori più consapevoli come ad esempio un mirino più grande e spot metering.

Dal punto di vista generale si può definire una rivisitazione della Canon 450D con il sensore della Canon 50D. Risoluzione da 15 megapixel, modalità video 1080p, schermo da 920000 pixel con risoluzione VGA e processore Digic IV.

La conclusione parla di una fotocamera ben bilanciata come caratteristiche anche se forse un po’ più costosa della concorrenza diretta in questi tempi di crisi. Come abbiamo già detto la risoluzione di 15 megapixel richiedono l’investimento in obiettivi di qualità per poter sfruttare pienamente il sensore.

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Il workout è una via di mezzo tra il workshop classico e il fotoshooting ed è la formula emersa dall’incontro con i responsabili delle Oasi che si sono resi disponibili, oltreché ad ospitare l’iniziativa, a contribuire alla formazione “biologica” del fotografo, come spiega Harry Salamon, fondatore delle Oasi di Sant’Alessio: “La formazione del fotografo naturalista a mio avviso non può comprendere il solo lato tecnico e non può prescindere anche da una preparazione culturale più ampia che gli permetta di raccontare meglio non solo le specie ma anche il contesto un cui vivono, sia che si tratti di un’oasi come al nostra, sia della natura selvaggia. I nostri animali non sono qui per farsi fotografare ma per partecipare “inconsapevolmente” a progetti finalizzati alla reintroduzione in natura. Argomenti che a mio avviso offrono anche nuove opportunità per raccontare la natura al di fuori di schemi che, anche da un punto di vista iconografico, rischiano con il tempo di diventare veri e propri cliché, cartoline”.

Nel programma delle attività, oltre ai diversi contributi da parte dei biologi dell’Oasi che spiegheranno sia l’approccio corretto, ossia quello meno invasivo, sia le nozioni fondamentali di etologia delle principali specie, è prevista ovviamente una parte di natura più strettamente fotografica e mirata all’apprendimento di una serie di tecniche e consigli, sia di carattere generale, sia di carattere specifico nelle aree tematiche del reportage e della foto naturalistica.
Infine, oltre alle nozioni tecniche, Stefano Meluni (La Presse) e Amedeo Novelli (FotoUp) si occuperanno di spiegare altri aspetti molto importanti nella realizzazione di un servizio e che riguardano sia la post-produzione sia il montaggio analogico delle sequenze ritratte.

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Dphoto è nato per stuzzicare i fotografi professionisti e gli appassionati con anticipazioni e novità, ma anche per offrire ai principianti una serie di spunti e di consigli per scegliere al meglio.
Ecco 10 consigli per la scelta della fotocamera, che va bene per il Natale alle porte e non solo. Buona lettura.

1 – Quale uso voglio fare della macchina fotografica digitale?

Sembra una domanda banale, ma non lo è. In tanti, infatti, si lasciano attrarre dall’oggetto, dalle funzioni avanzate, dalla chiacchiera del negoziante, senza tener conto delle “proprie esigenze”, che sono poi quelle che contano.
La cosa peggiore che possa capitare a una fotocamera è quella di rimanere chiusa nell’armadio. Perché è troppo ingombante e non entra nello zaino che portiamo sulle spalle in montagna, perché è troppo lenta per riprendere i bambini che giocano ai giardinetti, perché è inservibile quando la luce non è ottimale e via dicendo.
Perciò, il primo consiglio è quello prendersi il tempo necessario per valutare attentamente il genere di foto che vogliamo fare con la nuova macchina: foto in famiglia, reportage, viaggi, sport, foto naturalistiche, pratica per intraprendere la professione di fotografo…

2 – Quale fotocamera per le mie personalissime esigenze?

Foto in famiglia – Principianti: va benissimo una fotocamera compatta in grado di funzionare in completo automatismo. La risoluzione non conta. Con una macchina da 6 megapixel si possono stampare in casa le foto, in grande formato, senza perdita di qualità.
Oltretutto, una compatta infarcita di pixel è spesso meno veloce, perché i file sono più grandi e difficili da gestire.
C’è lo stabilizzatore? Benissimo, aiuta a evitare il mosso quando fotografiamo con poca luce. C’è la funzione Face detection? Facilita la buona riuscita dei ritratti. C’è il mirino ottico? Meglio, possiamo continuare a inquadrare anche quando il display LCD è illegibile.

Viaggi: la scelta è tra una compatta “bridge” e una piccola reflex. A vantaggio della prima l’estensione maggiore dello zoom, l’assenza del problema della polvere sul sensore, la grande profondità di campo. La reflex è più versatile, più veloce, più ergonomica. Offre un vasto corredo di ottiche e accessori e produce foto di qualità più elevata, specialmente quando si scatta con alti valori di sensibilità ( ISO ).

Reportage metropolitano: meglio una reflex, anche economica, per gli interni, i soggetti in movimento, la qualità delle foto. Certo, una buona compatta è più discreta e può essere una valida alternativa, a patto di accettarne i limiti ( risposta più lenta, zoom impreciso, rumore nelle foto salendo con gli ISO ).

Aspiranti professionisti: per fare pratica qualsiasi a reflex digitale, anche economica, anche di seconda mano, è l’ideale. E’ pratica, ha una risposta veloce in tutte le situazioni e permette di mettersi alla prova con tutte le ottiche e perciò di trovare il “proprio stile”.

Appassionati di fotografia: meglio due macchine, una reflex semi-professionale e, in alternativa, una compatta tascabile di qualità. Così, non si perde mai l’occasione giusta.

3 – Quanta importanza hanno i Megapixel?

Per qualcuno la risoluzione è importante ( ad esempio, per i fotografi professionisti che stampano foto alla massima qualità in formato poster ), per tutti gli altri, molto meno. La corsa ai megapixel è una cosa da un certo punto di vista normale, dall’altro solo un espediente della case per vendere più facilmente le nuove macchine. E’ difficile pubblicizzare il “range dinamico”, oppure il grado di fedeltà dei colori, molto più facile puntare sui megapixel.
La verità è che con un sensore da 6 megapixel si possono tranquillamente sfornare foto pubblicabili alla massima qualità su una rivista. Con qualche megapixel in più si arriva alla doppia pagina o si possono stampare, sempre alla massima qualità, porzioni dell’immagine.
Allora contano i megapixel? Si, ma contano anche l’ergonomia, la velocità di scatto e di registrazione, la precisione del sistema autofocus, i menu, il software ecc.
In ogni caso non è detto che le foto scattate con una macchina da 6 megapixel siano migliori di quelle fatte con una 5 megapixel ( oltre al sensore, incidono gli algoritmi di conversione, l’obiettivo…) .

Per approfondire: Quanti Megapixel per una bella foto?

4 – Scegliere tra cinque categorie di macchine fotografiche digitali

L’offerta di fotocamere digitali è vastissima, per caratteristiche tecniche e prezzi. Per semplificare le cose possiamo raggruppare le macchine in cinque categorie, ognuna con i suoi pro e i suoi contro:

Fotocamere da taschino ( ultra sottili )
Macchine digitali che entrano dappertutto, anche nel taschino della camicia. Pesano pochissiimo e si possono portare sempre appresso. Possono fare ottime foto a bassi valori di ISO. Hanno, però, pulsanti striminziti e sono, spesso, prive del mirino ottico.
Per chi apprezza anche il design.

Fotocamere compatte
Una categoria che raggruppa la maggior parte delle fotocamere sul mercato. Di tutti i prezzi e di tutti i livelli, sono le più indicate per principianti e famiglie. Offrono un’ergonomia migliore rispetto alle ultra sottili, ma sono più leggere e compatte delle super zoom.

Fotocamere super zoom (“bridge”)
Nel design si ispirano alle reflex: buona impugnatura, spesso gommata, comandi erogonomici, zoom con un estensione sufficiente per quasi tutti i generi fotografici: macro, interni, paesaggio, ritratto, sport, natura. Con un solo oggetto ci si porta appresso l’equivalente di una reflex con, almeno, un paio di ottiche. Versatilità, velocità e qualità delle foto, però, non sono equivalenti a quelle delle reflex.

Fotocamere compatte di qualità (“prosumer”)
Oggi sono pochi i modelli presenti in questa fascia ( ad esempio, Canon G10, Panasonic LX3 ). Offrono ingombri e pesi contenuti, tipici delle compatte, ma anche materiali, assemblaggio, obiettivi, display e prestazioni di livello superiore. Il loro costo elevato, però, le mette in concorrenza diretta con le reflex digitali economiche, che sono da preferire per le foto d’azione e le foto in condizioni di luce difficili.

Fotocamere reflex digitali
Vivono un momento di boom. Sono la versione moderna delle reflex a pellicola. Ce ne sono per tutti i gusti e tutte le tasche. Offrono una buona/ottima/eccellente qualità delle foto ( in ogni caso sempre superiore a quella delle fotocamere compatte, che hanno difficoltà a leggere i dettagli nei bianchi e nelle ombre e mostrano un’incidenza maggiore di disturbo quando si fotografa con poca luce ).
Le reflex digitali sono pronte ad operare in pochi decimi di secondo. Se comparate alle fotocamere compatte, sono più veloci nella messa a fuoco, nello scatto, nella registrazione dei file. Offrono controlli manuali, una buona impugnatura e mirini leggibili.
La differenza tra una reflex “entry level” ( economica ) e una semi-professionale non sta tanto nella qualità delle foto ( ad esempio la Canon 450D è al livello della Canon 40D su questo fronte ), quanto nella presenza o meno di particolari quali mirini più luminosi e precisi, velocità nelle raffiche, attacco synchro per i flash, corpo macchina robusto e sigillato contro polvere e umidità…

5 – Prendere in mano la macchina

Una volta che abbiamo analizzato le caratteristiche tecniche di quelli che ci sembrano i modelli che fanno al caso nostro, è il momento di entrare in un negozio e di prendere in mano le fotocamere.
E’ un momento importante perchè stiamo per acquistare la “nostra nuova fotocamera”, che non è il fine, ma solo il mezzo per fare belle foto e divertirci.
“Sentire bene la macchina in mano” ( occhio anche ai comandi e ai menu ) è l’inizio di un idillio.

6 – Considerare anche il parco accessori

Possiamo acquistare la macchina così com’è e esserne pienamente soddisfatti per un lungo periodo. Ma può capitare, in seguito, di avere la necessità di un secondo obiettivo ( se, ad esempio, lo zoom standard non ci basta più ), oppure di una lente aggiuntiva, o, ancora, della custodia subacquea. Qualche domanda al commesso sul corredo opzionale della macchina può aiutarci a comprendere il suo potenziale di sviluppo.

7 – Lo Zoom: estensione, luminosità

I risultati migliori si ottengono con le lenti fisse di qualità, ma gli zoom sono tremendamente comodi, perché con un solo obiettivo ci portiamo appresso più lunghezze focali e possiamo coprire diverse situazioni di ripresa pagando un dazio accettabile sulla qualità dell’immagine.
Anche in fotografia, però, ogni scelta è un compromesso: non si può, ad esempio, pretendere che uno zoom con un range particolarmente esteso ( che so, un 28 – 280 mm ) sia anche luminoso e ultra corretto sul piano ottico.

Gli zoom delle compatte
Possiamo accontentarci di un buon compromesso tra l’estensione e la luminosità e qualità ottica dello zoom. Uno zoom “buio” ci costringerà ad usare valori di ISO alti, cosa che, con una compatta, porta a una perdita sensibile di qualità nelle foto. Lo zoom poco luminoso, inoltre, non aiuta il sistema autofocus.
Principianti, famiglie e appassionati di super zoom possono anche non considerare il problema, divertirsi con la grande estensione focale e limitarsi a stampare le foto in piccolo e medio formato ( così i difetti si vedono meno ).
Gli appassionati, invece, dovrebbero tenere in grande considerazione lo zoom. Panasonic ha scelto di dotare la nuova LX3 di uno zoom Leica poco esteso, 24 – 60 mm equivalente, ma corretto e con una luminosità eccellente: f/2,0-2,8.

Gli zoom delle reflex
Vale il discorso fatto fin qui, ma c’è dell’altro. Chi cerca la qualità nell’immagine non dovrebbe preoccuparsi solo del sensore, ma sopratutto dell’ottica. Le reflex digitali dell’ultima generazione, infatti, non riescono a esprimere tutto il loro potenziale se accoppiate a uno zoom standard, che va benissimo per le foto di tutti i giorni, ma non riesce a sfruttare la risoluzione della macchina.
Alcuni tra gli zoom professionali ( ad esempio la serie “L” di Canon o la serie oro di Nikon ) hanno poco da invidiare alle migliori ottiche fisse. Costano, naturalmente, molto, ma permettono di gustarsi a pieno la macchina. Con uno zoom f/5,6 si è per forza di cose parecchio limitati.

Obiettivi universali?
Sigma, Tamron, Tokina offrono moltissime ottiche, sia fisse, sia zoom e persino specializzate. Costano meno. Il rovescio della medaglia può essere la costruzione non particolarmente robusta, oppure il funzionamento impreciso dell’autofocus. Ma non è sempre così, anche tra questi obiettivi ce ne sono alcuni di grande qualità e con una resa ottica che nulla ha da invidiare a quella degli obiettivi più blasonati.

8 – Funzioni utili e inutili

Utile e inutile sono aggettivi molto soggettivi. Un fotografo professionista, ad esempio, non sa che farsene delle modalità scena programmate, che, invece, possono tornare utili al principiante. Ultimamente, però, la corsa sfrenata al numero record di funzioni è un po’ preoccupante.
La presenza di tante funzioni, di per se, non è un problema. Ma se al numero delle funzioni, che non ci servono, è legato il costo della macchina, beh, val la pena di prendere in considerazione un modello “meno ricco” ma anche più economico.

La tecnologia Live View permette di utilizzare il display di una reflex per inquadrare, così come avviene con le compatte. Può tornare utile in situazioni particolari ( ad esempio con la macchina a livello terra ), ma il suo funzionamento, per il momento, è imperfetto.

Alcune tra le nuove reflex fanno anche i video in HD. Ottimo: un solo oggetto per due funzioni. Per il momento, però, una videocamera entry level è molto più pratica.

Alla larga da zoom digitale ( quel che conta è l’ingrandimento ottico ) e stabilizzatore digitale. Il primo porta a stampe di pessima qualità, il secondo funziona semplicemente innalzando la sensibilità in automatico quando rileva la presenza di poca luce. Se esagera comporta tanto disturbo nelle stampe.

Gli stabilizzatori efficaci sono quelli meccanici, che agisono sul sensore o quelli sull’obiettivo.

9 – Non essere schiavi del marchio

Anche il mondo della fotografia, come quello del calcio, ha i suoi fan sfegatati. La squadra del cuore non si cambia mai, ma con le macchine fotografiche il peccato è ammesso. Specialmente oggi, nell’era della tecnologia digitale.
Una macchina fotografica a pellicola poteva essere considerata eterna, le compatte e le reflex digitali invece no. L’evoluzione tecnologica, rapidissima, ha ridotto il periodo di validità di una macchina. La forte concorrenza tra le case fa si che ora prevalga una, ora l’altra. E’ lecito e anche giusto, cambiare bandiera per avere il meglio.
Certo, una volta che si è costruito un ricco corredo, non è facile disfarsene per passare a un altro. Come la si risolve? Forse rinviando la spesa grossa al momento in cui siamo davvero certi della bontà della macchina.

10 – Dove comprare la fotocamera

La cosa importante, come abbiamo suggerito all’inizio, è trovare un momento per comparare dal vivo le macchine che abbiamo selezionato. Se c’è un commesso che ha l’aria di capirci qualcosa, tanto meglio.
Per l’acquisto vero e proprio le opzioni sono diverse: negozio specializzato in materiale fotografico, supermarket dell’elettronica, e-commerce.
I negozi che vendono online propongono spesso offerte vantaggiose, promozioni, risparmi. Prima di acquistare, però, è bene accertarsi della serietà dell’azienda, dell’effettiva presenza del prodotto in magazzino, dei servizi che permettono di controllare lo stato dell’ordine e della spedizione. E poi, numero verde, garanzie, transazioni sicure.
Occhio anche al contenuto della confezioni, al tipo di garanzia e alla lingua del manuale. Potrebbe non essere in italiano e non sempre è sarà possibile scaricarlo da Internet.
Alcuni negozi online sono conosciuti e hanno addirittura un comodo punto di ritiro in città: si fa l’ordine sul Web e poi si passa a ritirare la merce controllando che tutto sia a posto e pagando al momento.

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Fonte : Photodigit (abbonati)

Tag : Cultura, Digitale, Fotografia

Fonte Wikio

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