Canon News

Il gruppo fotografico Photonica3 è lieto di PresetarVi:

Workshop con Marianna Santoni

30 e 31 Luglio 2009 a Belforte del Chienti (MC).

Il programma è consultabile alla pagina:
http://www.photonica3.com/MS.html

La presenza della nota Fotografa Marianna Santoni è un occasione unica ed irripetibile per la nostra zona, tenuto conto che, solo grosse realtà e contesti più importanti sono riusciti ad assicurarsi la presenza di una così prestigiosa esperta del settore.

Chi è Marianna santoni:
http://www.mariannasantoni.biz/profilo_fotografa.html

Cordiali Saluti
photonica3 – www.photonica3.com

pubblicato da Derfy in: ACDSee

ACDSee Pro 3 è disponibile per la fase di beta testing.

ACD Systems Internationa si aspetta che molti professionisti partecipino a questa fase per migliorare ed affinare le caratteristiche di questo software. La versione completa dovrebbe arrivare in autunno.

Questa nuova versione vuole porre l’enfasi sulle fasi di gestione per migliorare il workflow di ogni fotografo.

Via | ACDSee

pubblicato da Derfy in: Canon Rumors

Sappiamo che martedì 2 dovrebbe essere rilasciato il firmware per la Canon 5D mark II con i controlli manuali per il video.

Una delle mancanze più sentite è la modalità 24p. Secondo una recente indiscrezione sembra che il motivo sia più che altro una questione di primato. Canon vuole essere la prima ad introdurre queste funzionalità sul mercato. La modalità video a 24p è già in fase di testing ed arriverà sulle reflex con un prossimo aggiornamento.

Il problema sembra essere dovuto al chip che è in grado di lavorare solo a 30p e quindi la modalità 24p dev’essere sviluppata un po’ come un hack.

Via | CanonRumors

 

 

 

BOOK PER MODELLE/I

Per entrare a far parte del mondo dello spettacolo spesso vengono richiesti costosissimi book fotografici e per via del costo troppo elevato, spesso molti ragazzi di talento si arrendono.  Grazie alla PROMOZIONE 2009 fare un book fotografico base è ancora più conveniente. L’alta professionalità, come testimonia il decennio di pubblicazioni sulla stampa nazionale ed estera, consente di offrire il miglior rapporto qualità/prezzo  garantendo al 100% la soddisfazione del cliente e la possibilità di apparire più professionali ai provini, dando de facto una chance in più di riuscita. Il BOOK-BASE è composto da 25 immagini uniche e l’impaginazione del Composit, pronto per la stampa su cartoncino in una qualsiasi tipografia o stamperia (STAMPA NON INCLUSA) il costo del servizio è di 175€  120€ PROMOZIONE 2009

MINI-WORKSHOP

Educare fin dalla prima infanzia ad osservare e non soltato a guardare, comprendere l’animo più profondo di un’immagine e spingersi a riforgiarla, rendendola propria, unica, irripetibile. Ogni mini-workshop è studiato per guidare lo studente attraverso un rapido percorso formativo, che lo porta fin da subito a prendere familiarità con la SUA attrezzatura ed a pensare in funzione di essa. La durata del workshop è giornaliera, ed è completamente modulare, permettendo ad ognuno di seguire il proprio iter formativo nella calma e serenità necessaria ad un corretto apprendimento. Importante è solo scegliere il tema fotografico fra i seguenti: Ritratti – Paesaggi – Natura – Reportage. il costo del workshop è di 25€  15€ – PROMOZIONE 2009 -

EVENTI COMMERCIALI

Dare il giusto rilievo alla propria azienda è uno dei punti fondamentali delle regole per il buon commercio. In quest’ottica la seguente proposta si impone come la scelta FONDAMENTALE per le inaugurazioni  e gli organizzatori di eventi che vogliono “lasciare il segno” L’evento può essere seguito sia fotograficamente che dalla produzione video, le immagini prodotte saranno consegnate tassativamente al termine dell’evento stesso (per quanto riguarda le foto) che via internet, tramite ftp proprietario o dove richiesto del cliente. Per quanto riguarda il video la versione premontata verrà resa disponibile il giorno dopo. il costo del servizio COMMERCIALE SOLO FOTO è di 250€ 175€ mentre COMMERCIALE FOTO+VIDEO è di 500€ 350€

MATRIMONI / COMUNIONI / CERIMONIE

Mai affidare il giorno più bello della propria vita ad un fotografo non professionista. Moltri purtroppo per risparmiare qualche decina di euro, si sono ritrovati un servizio incompleto o rovinato per il giorno più importante della propria vita. Il ricordo  dei giorni più importanti della nostra vita DEVE essere affidato ad un professionista del settore che sappia produrre immagini senza tempo, che possano farci riprovare oggi come fra 30 anni le stesse emozioni. Per organizzare al meglio il servizio fotografico per i Matrimoni e dargli il giusto prezzo, è necessario analizzare ogni singolo caso, per adattarlo alle singole necessità come riferimento di partenza un servizio BASE ha un costo di circa 950€ 665€ PROMOZIONE 2009 , contattare per informazioni più precise. per quanto riguarda le COMUNIONI il costo del servizio è di 175€  120€ PROMOZIONE 2009

pubblicato da Cut-tv in: Mostre e gallerie

Da divoratrice di libri e mondi di parole con una valenza fisica, tattile e sensoriale molto forte, vi segnalo con piacere una mostra fotografica che parla di libri, di acqua e catarsi.

La galleria Studio d’Arte Contemporanea Pino Casagrande di Roma (via degli ausoni 7A), ospita fino al 15 luglio L’Umana sintesi di Ileana Florescu, la provocatoria mostra fotografica che ritrae libri gettati in acqua, elemento usato come lente per ingrandire e/o deformare le parole scritte e per macerare, responsabile della scomparsa della parola scritta e di tutto quello che rappresenta.

I libri ‘annegati’ negli scatti, sono stati scelti non senza un pizzico di ironia tra grandi autori del calibro di Dante Alighieri, Shakespeare o Dostoevskij e testi più profani come la serie I ristoranti d’Italia, guida de l’Espresso o ‘Orto, manuale pratico dalla semina alla raccolta’, del quale è immortalata la spiegazione di come si semina una rapa ed è dedicato a tutti i giovani che credono che le rape nascono sugli alberi.

La personale conta un centinaio di scatti suggestivi per le variazioni cromatiche apportate dall’elemento liquido e per le riflessioni che innescano. In sede trovate anche un catalogo completato da apparati biografici, nel quale le immagini sono introdotte dal testo critico dello storico della fotografia e curatore della mostra Diego Mormorio. L’ingresso è libero e se vi trovate nei paraggi (zona San Lorenzo) consiglio una visita.

Via | Undo.net

Vernissage venerdì 3 aprile 2009 alle ore 18.30
Visitabile fino all’8 maggio 2009

Laboratorio Fotografico Corsetti
Via dei Piceni 5/7
00185 Roma

Il sacrificio restituisce al mondo sacro ciò che l’uso servile ha degradato. (Georges Bataille)

In assenza è frutto di una lunga ricerca antropologica e architettonica. Il lavoro di Alessandro Lanzetta si sviluppa dall’osservazione del paesaggio urbano e del suo rapporto con le persone, i suoi abitanti, attraverso i quali la vera natura dei luoghi viene svelata e realizzata. L’autore, fotografo e architetto, si è mosso alla ricerca di tracce antropiche nel territorio metropolitano e si è soffermato proprio dove l’umano è assente. È l’assenza, infatti, che consente al rimosso di tornare alla luce, come durante una seduta di psicoanalisi.

Come sottolineava Bataille, ogni cosa ha un doppio uso, un uso alto, nobile, idealista, formale e un uso basso, informale e a volte disgustoso. È questa seconda natura che è indispensabile, quella che nelle necessità stringenti ha più peso, che trascina l’altra metà nella sua caduta liberatoria. Questa degradazione è come il sacrificio, che attraverso una alterazione allucinata della realtà conduce cruentamente al suo opposto: il Sacro.
La mostra è composta di undici immagini b/n e di una immagine a colori.

Alessandro Lanzetta, architetto e fotografo, nasce a Roma nel 1970. È docente in Progettazione architettonica e Progettazione del Paesaggio presso la facoltà di Architettura “Ludovico Quaroni” dell’Università La Sapienza di Roma. È redattore delle riviste Gomorra-Territori e culture della metropoli contemporanea e del magazine digitale Archphoto. Dal 2004 fa parte dell’associazione culturale Plug-in. Ha svolto attività di collaborazione con vari studi professionali e gruppi di ricerca tra cui Stalker, Altro_studio, Massimo Ilardi. È stato membro del Mo’ studio di Roma con il quale ha allestito la mostra “La grande ét@gère” a cura di Yves Nacher e Gaelle Lissillour alla Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo 1998-1999, e attualmente fa parte dello studio AAvv creative engineering con il quale svolge attività di progettazione architettonica. Come fotografo lavora sul paesaggio e sull’architettura. Sue fotografie sono state pubblicate su riviste di architettura e pubblicazioni inerenti il tema della metropoli. Tra le sue mostre, la personale Litorali Opachi alla Galleria Studio Lipoli & Lopez e le collettive Residential Area in Kivelänränta, Jyväskylä presso il Museum of Central Finland di Jyväskylä, Finlandia e L’Utopia Praticabile – 6 Ipertesti Metropolitani al Museo Hans Christian Andersen di Roma.

Il Laboratorio Fotografico Corsetti rappresenta la naturale prosecuzione del Laboratorio Fotografico Bassi e Corsetti, fondato nel 1971, che per anni ha rappresentato un punto di riferimento per i professionisti italiani e stranieri. Il laboratorio è anche uno spazio espositivo e polifunzionale dove vecchie e nuove generazioni della fotografia possono incontrarsi e confrontarsi con workshop, mostre e conferenze.

CONTATTI

Laboratorio Fotografico Corsetti
Tel. 06 64503493
info@corsettilab.com
www.corsettilab.com

Orari: lunedì – venerdì 8,30 – 12,30 / 15 – 19

Ingresso libero

9 talenti fotografici dei paesi nordici europei, per testimoniare una visione articolata e collettiva della nuova visione del paesaggio contemporaneo

Milano, 23 – 27 Maggio 2009

Nell’ultimo quarto di secolo il salto tecnologico verificatosi nella strumentazione di rilevamento, dall’impiego del satellite all’elaborazione digitale dei dati, ha permesso di reperire una tale quantità di informazioni sul territorio da poter avviare indagini quantitative e qualitative sull’ambiente senza precedenti. Ma la rappresentazione oggettiva di tali dati, per quanto precisa, non permette di restituire l’intera realtà, la permanenza dei fenomeni nelle dinamiche sociali, la stratificazione storica dei segni che connotano il paesaggio. A torto o a ragione si è ritenuto che uno strumento anacronistico come la fotografia permettesse la lettura e l’interpretazione di tali segni, l’organizzazione di uno sguardo consapevole sulla realtà, costituendo un potente mezzo della sua trasformazione grazie alla possibilità di agire in modo diretto sulla cultura del progetto. Liberata dall’esigenza di restituire una presunta oggettività, la tecnica fotografica si è perfezionata ed arricchita di nuove esperienze e metodologie; aderente al sistema dell’immagine e dei mass media, è in grado di contribuire alla costruzione estetica del paesaggio contemporaneo.

ATTIVITA’/ PROGRAMMA

Il workshop si divide in due momenti:

a) Esercitazione di lettura su alcuni testi visivi esemplificativi delle modalità e delle potenzialità della fotografia contemporanea rispetto al visibile b) Esperienza del luogo.

ISCRIZIONI

Il workshop fa parte del programma di Master in Architettura del Paesaggio e di Formazione Permanente della UPC di Barcellona/ACMA Milano. Si configura come un corso intensivo di perfezionamento ed aggiornamento rivolto diplomati, studenti e laureati nelle discipline di carattere tecnico-scientifico legate alla gestione del territorio (architettura, ingegneria, scienze ambientali, scienze naturali, scienze agrarie e forestali, beni culturali, antropologia, sociologia, urbanistica, scienze e politica del territorio ecc.) e nelle discipline di arti visive.
Sono richieste basi tecniche medie sulla ripresa fotografica. Le iscrizioni verranno raccolte fino al raggiungimento del numero massimo di partecipanti previsto.

Per informazioni e iscrizioni:

ACMA Centro di Architettura
via Antonio Grossich 16,
20131 Milano
Tel. +39 02.70639293
Fax.+39 02.70639761
acma@acmaweb.com
www.acmaweb.com

La fotografa tarantina Anna Svelto presenta presso l’Auditorium dell’Ambasciata della Repubblica Argentina a Roma in Via Veneto 7 – 2° piano la mostra EMOZIONI ARGENTINE.
Il vernissage è il 4 marzo 2009.
La mostra sarà aperta al pubblico fino al 31 marzo 2009 dalle ore 14 alle 18.30 dal lunedì al venerdì.
40 scatti di un incontro inatteso che ha suscitato sentimenti molto intensi. Argentina: terra meravigliosa dove la natura ha saputo creare paesaggi e scenari straordinari; mondo lontano che incontra il nostro stupore anche attraverso visioni infinite.
Patagonia, Buenos Aires, Iguazu raccontate in questo viaggio dell’anima pieno di grandi emozioni da testimoniare e condividere.

È giunta alla quinta edizione la rassegna internazionale Padova Aprile Fotografia che quest’anno ha come titolo Forme dell’Identità, e che risulta centrata su di una serie di mostre che scandagliano, appunto, un’idea d’identità e le diverse relazioni che questa assume con il mondo e la realtà.

La manifestazione, organizzata dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo – Centro Nazionale di Fotografia del Comune di Padova, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, e curata da Enrico Gusella e Alessandra De Lucia, comprende un percorso di tre esposizioni: una collettiva dal titolo “10 Fotografi d’oro” e due personali, di cui una dedicata a Douglas Kirkland e l’altra all’opera del fotografo Peter Feldstein e dello scrittore Stephen G. Bloom intitolata “The Oxford Project”.

La kermesse padovana si apre nel Museo Civico di Piazza del Santo venerdì 3 aprile con la mostra Douglas Kirkland. Portraits (inaugurazione ore 17,00). Curata da Elena Ceratti per l’agenzia Grazia Neri e Enrico Gusella, l’esposizione presenta una galleria di ritratti di singolare qualità ed efficacia che sottolineano la capacità dell’autore di scavare in profondità nell’identità del soggetto. Infatti, una sessantina di opere  a colori e in bianco e nero ripropongono lo straordinario percorso dell’artista costituito da rapporti, amicizie e complicità all’interno dei set cinematografici, dello show biz ma anche della realtà quotidiana con cui entra in contatto. Al celebre fotografo, che si tratti di una grande stella di Hollywood o di un passante per strada, non fa alcuna differenza, in quanto egli è teso a scandagliare volti e fisionomie dei soggetti per fissare un sentimento o un’emozione, cercando la componente umana o la spontaneità. “I ritratti di Douglas Kirkland vanno al di là dell’apparenza fisica dei suoi soggetti; egli cattura la vera essenza del loro essere con una disarmante onestà e sensualità.”
Kirkland ha iniziato la sua carriera tra gli anni ’60 e ’70, ha collaborato con importanti riviste americane, ma noti sono soprattutto i suoi ritratti di celebrità e star dello spettacolo, tra cui Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Sean Connery, Robert De Niro, e di uomini della scienza, come Stephen Hawking. “Complice” e singolare autore che ha vissuto accanto ai personaggi – attori, registi, produttori, direttori della fotografia – più importanti dell’industria cinematografica di Hollywood e Cinecittà, passati alla storia e diventati oramai leggende.

The Oxford Project è un lavoro ideato dal fotografo Peter Feldstein e dallo scrittore Stephen G. Bloom. La mostra, curata da Amy Worthen e Enrico Gusella, che si inaugura venerdì 3 aprile (ore 17,45) nella Galleria Sottopasso della Stua, presenta una ventina di opere tese a descrivere una sorta di racconto americano fatto di immagini. I primi scatti di questo progetto risalgono al 1984: sono ritratti di ogni singolo residente (676 gli abitanti della piccola comunità) della città di Oxford realizzati in uno studio improvvisato lungo la strada principale del paese. Nel 2004, a distanza di vent’anni, Feldstein fotografa nuovamente le stesse persone incontrate nel 1984: i bambini sono diventati adulti, magari padri o madri di famiglia, e gli adulti di allora sono oramai vecchi. Qualcosa però accomuna gli scatti recenti con quelli storici: non si tratta di elementi tangibili, quanto del senso di appartenenza che mette in relazione tutti. questi individui, ciò che li lega alla loro città e che fa di questo lavoro una sorta di descrizione dell’archetipo di comunità americana. The Oxford Project rivela un’analisi quasi antropologica sul concetto di identità.

Conclude il percorso della rassegna 10 Fotografi d’oro, curata da Enrico Gusella e Italo Zannier (inaugurazione alle ore 18,30) alla Galleria Civica Cavour e, a seguire (alle ore 19,15) al Museo Diocesano. Si tratta di un’originale collettiva con fotografie di Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Luca Campigotto, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Mario De Biasi, Franco Fontana, Paolo Gioli, Guido Guidi, Mimmo Jodice, Fulvio Roiter, Marco Zanta. Oltre un centinaio di opere che costituiscono la prima di una serie di mostre dedicate ai più grandi fotografi italiani, il cui obiettivo è una ricognizione organica sulla fotografia italiana contemporanea. I fotografi coinvolti indagano, ognuno a proprio modo, il concetto di identità. Così Gabriele Basilico presenta un lavoro intitolato Milano. Ritratti di fabbriche: una sequenza di immagini della periferia milanese, risultato di una lunga indagine fotografica compiuta tra il 1978 e il 1980. Gianni Berengo Gardin, da sempre attratto dalla semplicità dei luoghi e dei contesti di fusione culturale, propone alcuni significativi scatti relativi alla realtà delle comunità di nomadi e zingari che popolano le città italiane. I sei grandi lavori di Luca Campigotto sono dedicati ai notturni de Il Cairo: fotografie in bianco e nero che aprono la visione a minareti, piramidi e architetture egiziane. Le immagini di Giovanni Chiaramonte riguardano invece l’itinerario, attraverso il territorio lombardo, del fiume Olona, inteso come metafora della propria vita. Mario Cresci presenta i due tipi di ricerca che hanno segnato il suo percorso artistico: i lavori sulle avanguardie storiche e in particolare sul design, e l’indagine sugli aspetti etnografici e antropologici delle regioni del Mezzogiorno d’Italia. De Biasi presenterà una selezione di fotografie tratta dal reportage storico dedicato a Budapest del 1956. Le fotografie di Franco Fontana esprimono chiaramente la ricerca storica dell’artista sul colore, realizzata mediante un costante interesse per il paesaggio urbano, in particolar modo americano, e la composizione astratta. Mimmo Jodice presenta dieci scatti in bianco e nero che rivelano uno studio profondo e appassionato sulle impronte del passato, sul presente e sulle radici lontane della cultura mediterranea. Infine Marco Zanta con i suoi scatti percorre gli ambienti industriali, luoghi fatiscenti che diventano manifestazione nel silenzio dell’inoperosità.

Padova Aprile Fotografia 2009 si dimostra essere così una vetrina di singolare attualità del panorama fotografico contemporaneo, un quadro del tempo e delle complessità, tra cui, appunto, l’identità.

Forme dell’Identità
5ª edizione
4 aprile – 20 giugno 2009

Inaugurazione venerdì 3 aprile, dalle ore 17,00