In un' altra discussione avevo accennato ad una tecnica, suggerita dal guru di Photoshop Scott Kelby, per ottimizzare e migliorare una fotografia digitale in sette passaggi standardizzati:

1) Crop, WB, Exposure, Blacks in Camera Raw. Poi in Photoshop CS3:
2) Regolazione del contrasto con Livello di regolazione Curve
3) Shadow/Highlight su un livello Smart Filter
4) Maschera di livello per gestire localmente il punto 3
5) "Pop up" dei colori in modo Lab
6) Bilanciamento tonale usando metodi di fusione e maschere di livello
7) Maschera di contrasto sul canale L

e avevo portato come esempio queste due immagini:

PRIMA



DOPO



Come promesso ho aperto questo thread per illustrare il metodo passo-passo
Naturalmente per approfondire l'argomento con parecchi esempi e suggerimenti vi consiglio il manualetto di Scott Kelby 7-Point System for Adobe Photoshop CS3

Commenti, domande e risposte nella discussione Ottizzare una fotografia digitale in 7 mosse, Commenti, domande e risposte

STEP 1: CROP, WB, EXPOSURE, BLACKS IN CAMERA RAW

E' il primo punto della tecnica. la partenza è in Camera Raw (o anche, perchè no, in Lightroom), indipendentemente dal fatto che si lavori su un raw, su un tiff o su un jpeg. Naturalmente per lavorare su tiff/jpeg in ACR occorre la versione 4 di CS3, Con versioni precedenti si è obbligati ad usare il raw.
Il primo passo da fare è quello di tagliare l'immagine, se necessario rispettando, ad esempio la regola dei terzi. Conviene fare questa operazione in Camera Raw prima di tutto il resto, per potersi focalizzare poi sull'area che effettivamente interessa.
I passi successivi in Camera raw sono i classici Bilanciamento del Bianco e regolazione dell'Istogramma, che non stò qui a dilungarmi a descrivere in quanto penso siano ormai ben conosciuti.
L'obiettivo di questo primo step è quello di avere un'immagine con le regolazioni di base per permettere l'applicazione corretta dei passi successivi in Photoshop

PRIMA



DOPO



Commenti, domande e risposte nella discussione Ottizzare una fotografia digitale in 7 mosse, Commenti, domande e risposte

Prossimo step in Photoshop: Regolazione del contrasto con Livello di regolazione Curve

STEP 2: REGOLAZIONE CONTRASTO CON LIVELLO CURVE

Questo step non è altro che l'applicazione di una curva a S per rafforzare il contrasto tra zone chiare e zone scure dell'immagine. Si può fare anche nel raw converter, se è disponibile lo strumento Curve (come in ACR o LR), ma il farlo in Photoshop offre uno strumento aggiuntivo che è il Livello di Regolazione che permette di modulare l'effetto dello strumento.

Si crea un livello di regolazione curve



Si applica la curva ad S trascinando verso l'alto i mezzi toni chiari e verso il basso i mezzi toni scuri. Si può anche esagerare, in quanto l'effetto si può modulare nel passo successivo



Si regola l'opacità del livello fino ad ottenere l'effetto che più soddisfa e poi si uniscono i livelli



Commenti, domande e risposte nella discussione Ottizzare una fotografia digitale in 7 mosse, Commenti, domande e risposte

Prossimo passo: Shadow/Highlight su un livello Smart Filter

STEP 3: SHADOW/HIGHLIGHTS SU LIVELLO SMART FILTER

Il passo successivo consiste nell'applicare il comando Shadow/Highlights (Ombre/Luci) per "aprire" le parti in ombra dell'immagine, focalizzandoci però sul soggetto da mettere in evidenza, in quanto il passo successivo servirà ad applicare selettivamente l'effetto sula parte dell'immagine da portare in evidenza. CS3 ha uno strumento, lo Smart Filter, che facilita l'operazione, ma si può ottenere lo stesso effetto anche in CS2, lavorando su un livello duplicato, sul quale poi applicare una maschera di livello.

Nel Menù Filter, selezionare Convert for Smart Filter (oppure in CS2, duplicare il livello - Ctrl-J)
Nel menù: Image>Adjustment>Shadow/Highlight regolare le ombre fino ad ottenere l'apertura desiderata sul soggetto (trascurando quello che succede sullo sfondo)



Commenti, domande e risposte nella discussione Ottizzare una fotografia digitale in 7 mosse, Commenti, domande e risposte

Prossimo step: Maschera di livello per gestire localmente il punto precedente (Dipingere con la luce)

STEP 4: DIPINGERE CON LA LUCE

Nello step precedente, con shadow/Highlights abbiamo aperto indiscriminatamente le ombre di tutta l'immagine, ora però vogliamo che l'effetto sia localizzato solo sul soggetto. In CS3 abbiamo utilizzato il comando come uno Smart Filter, per cui ce lo troviamo in un livello con una maschera. Se selezioniamo la maschera e la invertiamo (Ctrl-I) l'effetto Shadow/Highlight viene mascherato. Dipingendo con il bianco con un pennello di dimensioni adeguate, possiamo farlo riemergere selettivamente solo dove interessa; in questo caso sul soggetto.
Con Photoshop CS2, Shadows/Highlight si applica su un livello duplicato; si applica la maschera di livello e la si inverte e poi si dipinge con il bianco; alla fine si fondono tutti i livelli.



Commenti, domande e risposte nella discussione Ottizzare una fotografia digitale in 7 mosse, Commenti, domande e risposte

Prossimo step: "Pop up" dei colori in modo Lab

STEP 5: POP UP DEI COLORI IN MODO LAB

A questo punto vogliamo rendere un po' più vivi i colori della nostra foto e ci serviamo del modo colore Lab come uno strumento "creativo"

Passare al modo Lab (menù: Image>Mode>Lab color)
Selezionare il comando Apply Image, sempre nel menù Image. Questo comando in pratica duplica il livello e fonde i due livelli. Nella finestra di dialogo, è sufficiente selezionare il metodo di fusione più appropriato (solitamente Overlay o Soft Light) e il canale a cui applicare la fusione. Qui si tratta di andare per tentativi e selezionare per ciascuna immagine la combinazione più adatta.
Fatto questo, si può rimanere nel modo Lab perchè servirà in seguito.
Si utilizzano i canali del modo Lab perchè contengono le informazioni sul colore.



Commenti, domande e risposte nella discussione Ottizzare una fotografia digitale in 7 mosse, Commenti, domande e risposte

Prossimo step: Bilanciamento tonale usando metodi di fusione e maschere di livello

STEP 6: BILANCIAMENTO TONALE CON METODI DI FUSIONE E MASCHERE DI LIVELLO.

Questo step può servire ad esempio per bilanciare i toni in un'immagine leggermente sovraesposta nel cielo ed ha anche l'efeftto di rendere più blu il cielo stesso. Nell'immagine che stiamo lavorando non c'è questa necessità, ma lo stesso contribuisce a rendere l'insieme più incisivo.

Assicurarsi che il colore in primo piano sia nero e creare un livello di regolazione Gradient. nella finestra dello strumento selezionare un gradiente da trasparente a nero e attivare l'opzione Reverse. Cliccare sul gradiente per aprire la finestra Gradient Editor e regolare i cursori in basso per adattare il gradiente all'immagine che si sta lavorando e confermare in entrambe le finestre



A questo punto nella Palette Layers, modificare il metodo di fusione in Soft Light e fondere i livelli



Commenti, domande e risposte nella discussione Ottizzare una fotografia digitale in 7 mosse, Commenti, domande e risposte

Prossimo e ultimo step: Maschera di contrasto sul canale L

STEP 7: MASCHERA DI CONTRASTO SUL CANALE L

Nello step 5 si era passata l'immagine al modo colore Lab. Ora restando in Lab applichiamo una maschera di contrasto al canale L. lavorando sulla luminosità, non si toccano le informazioni relative al colore e si evitano gli artefatti che solitamente possono generarsi applicando la maschera di contrasto in RGB.

Nelle palette Channels, selezionare il canale L; attivare il filtro Unshrap mask (menù: Filter>Sharpen>Unsharp Mask) e controllando l'anteprima, impostare i parametri più adatti all'immagine che si sta lavorando.



Dopo aver applicato la maschera di contrasto, cliccare sul canale Lab per riavere l'immagine a colori e ritornare al modo colore RGB.

Commenti, domande e risposte nella discussione Ottizzare una fotografia digitale in 7 mosse, Commenti, domande e risposte