Ciao a tutti, vorrei dei consigli su quale tecnica usare per fotografare in un teatro un saggio di danza del ventre,
sopratutto tempi di esposizione,iso,flash manuale,vorrei usare la canon 30d con canon 70-200 f 2.8 non stabilizzato flash ex 580, avete dei consigli? grazie luigi

Ciao, ho la tua stessa domanda, anche io in un saggio del ventre, dove ce l'hai questo saggio? probabilmente è lo stesso

Ciao.

Per decidere quale è l'obiettivo migliore, lo dico anche se é scontato, é bene sapere quante sono le ballerine che si esibiscono contemporaneamente e, soprattutto, valutare se sei solo in sala e ti puoi muonere con una certa libertà (soprattutto di quanto ti puoi allontanare dal centro della scena).
Nella migliore delle situazioni (tu da solo e massima libertà di movimento) e se non ci sono più di tre ballerine, secondo il mio parere, l'optimum é dato dal 70-200 f 2,8. Con un numero doppio di elementi puoi prendere in considerazione il 24-105 (luce permettendo - di questo ne parlo dopo).
Con un numero maggiore di elementi é meglio che lasci perdere! Spara un paio di foto panoramiche (24-70 f 2,8) e, se non hai un doppio corpo macchina, monta il 70-200 e cerca di isolare una od al massimo due ballerine alla volta (evitando braccia e gambe monche che spuntano a destra ed a sinistra).

Se poi hai il gran c... di poter scattare durante le prove generali monta il 24-105 (purtroppo f 4) e fatti dare due tacche in più di luce e goditela alla grande!
Poiché avere questa illuminazione é praticamente impossibile (esperienza docet) prega il tecnico delle luci ed il coreografo di lasciarti accesi almeno i neon di sala (scommettendo sei caffe contro uno che queste non incideranno troppo sull'effetto delle luci di scena e sapendo che l'effetto della luce neon, in fondo, sarà mascherato dalle luci colorate che verranno utilizzate).

Di flash non se ne parla proprio (durante lo spettacolo é logicamente proibito ed in prova finisce che, nella migliore delle ipotesi, "perdi il ritmo" mentre aspetti che si ricarichi).
Ho usato volutamente il concetto "perdere il ritmo" perché se non partecipi mentalmente alla danza le foto non ti verranno mai veramente bene; devi scattare un mezzo secondo prima che la ballerina esegua la figura che "senti" (anche se non hai visto le prove) avrà la "forma plartica giusta" per una foto ad effetto.

Tempi, apertura e sensibilità.....
Tenendo conto delle condizioni di luce nelle quali i ballerini sono generalmente in scena, suggerisco: apertura 2,8; tempo 1/125 e sensibilità..... quella che ti consente di tenere queste prime due inpostazioni.
In genere con la danza del ventre si può scendere a 1/80 (a parte che la danza non sia alla "sivigliana") e tentare qualche scatto a 1/60 (in genere 1 su 5 ti viene con il volto e l'addome abbastanza "fermi" e con un leggero mosso delle mani che, a volte, é veramente gradevole.

Buon divertimento

p.s. Per la danza del ventre é bene scattare molte, molte foto!
Nella danza classica ed in quella moderna ti rendi conto se hai "preso il quadro" (la particolare composizione, la fine di una figura od il salto) ma in quella del ventre non sai mai se mani, piedi, fianchi, sorriso, gonnellina e pancia (avete notato che tutte queste ballerine al contrario di quanto si possa pensare hanno tutte una bella pancetta?) sono tutti "al posto giusto".