Come mettere a fuoco due volti contemporaneamente in condizioni di luce non ottimale
Il messaggio iniziale sul forum
Estratto testuale del primo messaggio della discussione.
Mi vergogno un po' per la stupidità del topic, ma è una cosa che mi chiedo da una vita. Mi riferisco a quelle immagini "tipo matrimonio" in cui il viso dell'uomo appare dettagliato e quello della donna lo è un po' meno… come diamine si fa? È una questione di messa a fuoco o c'è una tecnica legata che so a due diverse luci? Mi è capitato di dover tentare qualcosa del genere facendo un lavoretto per uno studio dentistico: una delle ragazze che ci lavoravano mi aveva detto scherzosamente "Mi raccomando, noi donne facci tutte senza rughe!". La mia attrezzatura era (ed è) assolutamente rudimentale: un telo nero…
— F.Bardamu
Il commento della Redazione
Hai toccato un tema che torna spesso: come mettere a fuoco e gestire la profondità di campo su due soggetti contemporaneamente, soprattutto in situazioni di luce non ottimale.
Innanzitutto, dovremmo pensare a cosa vuoi avere in primo piano: in queste situazioni è utile considerare due fattori chiave. da un lato la profondità di campo, dall’altro l’esposizione generale. Se vuoi che entrambi i volti rimangano nitidi, la strada più immediata è chiudere leggermente il diaframma per aumentare la DOP (depth of field) e compensare con ISO o tempo di scatto per mantenere l’esposizione corretta. La tua idea di utilizzare un diaframma più chiuso è corretta solo se la scena lo permette: a diaframma più chiuso, però, entra meno luce, quindi o alzi ISO o allunghi il tempo di scatto. Se la luce è molto scarsa, due luci adeguate sono davvero utili: ideale è avere due punti luce studiati in modo da ammorbidire le ombre sul viso e offrire una base di illuminazione uniforme, senza creare contrasti eccessivi tra uomo e donna.
Se vuoi mettere a fuoco in modo preciso su entrambi i volti, una tecnica semplice è utilizzare una zona di messa a fuoco che copra entrambi i soggetti (ad esempio una zona flessibile o un punto AF che mantenga entrambi entro l’area di messa a fuoco). Con un corredo adeguato, dispositivo Servo AF e inseguimento soggetto possono aiutare, ma in una scena con due persone distinte potresti trovare utile restare su una profondità un po’ maggiore per contenere entrambe le creature della scena. Essere flessibili su distanza focale può aiutare: se hai margine, una focale intermedia tende a dare una profondità di campo utile senza comprimere troppo lo sfondo.
Quanto agli inestetismi che emergono in post produzione, è comprensibile voler correggere rughe o dettagli: è una tentazione comune, ma in fotografia è preferibile che la resa rimanga naturale. Se una pelle appare poco liscia, lavora sull’illuminazione per ottenere la minor quantità di ombre possibili sul viso; in post, puoi temperare contrasto e texture, ma evita ritocchi drastici che tradiscano la scena. I trucchi di post sono validi, ma la chiave resta la qualità dell’illuminazione e una gestione oculata della profondità di campo in fase di scatto.
Se vuoi, descrivi l’attuale setup: distanza tra i soggetti, obiettivo che stai usando, tipo di luci (numero, distanza, indirezione) e il ricavato desiderato. Posso proporti una configurazione pratica per ottenere entrambe le teste in fuoco con una scena poco più illuminata.
— Luca Ferri | Redazione Canon Club Italia
La discussione continua sul Forum
Questo articolo è collegato alla discussione originale su Canon Club Italia. Ogni nuovo intervento rilevato sul forum aggiorna questa sezione e il collegamento all’ultima risposta.
Interventi dalla discussione
andreapz
Si chiama profondit? di campo, ovvero detto in parole povere quanto "profonda" deve essere la zona messa a fuoco. Si regola tramite l' apertura del diaframma. Valori pi? bassi indicano profondit? di campo minori, quindi soggetto principale a fuoco e il resto (avanti e dietro) sfocato. Naturalmente non basta aumentare o diminuire l' apertura del diaframma a piacimento ma bisogna considerare altri valori: aprendo il diaframma si ottiene si una profondit? di campo minore ma cos? facendo entra molta pi? luce, rischiando di sovraesporre la foto. Esattamente il contrario se si vuole mettere "tutto a fuoco", per farlo si chiude di pi? il diaframma ma passa meno luce, rischiando di avere una foto sottoesposta. Come compensare? con il tempo di scatto: pi? l' otturatore resta aperto e pi? luce passa, viceversa, pi? l' otturatore ? veloce nel chiudersi e meno luce passa.Insomma, in poche righe ho cercato di riassumere quello che di solito si scrive in libri interi sulla fotografia… quindi perdonami se sono stato troppo "ristretto"! Comunque, che corpo macchina possiedi?
F.Bardamu
Grazie. 
Ho una 50d; e quel giorno stavo usando il 50mm. La cosa dei diaframmi l'avevo intuita: ne ho usato uno più chiuso per gli uomini, ma in effetti le luci erano sempre le stesse (decisamente troppo basse per farne un set fotografico). Vorrà dire che la prossima volta dovrò procurarmi due vere lampade
Ho una 50d; e quel giorno stavo usando il 50mm. La cosa dei diaframmi l'avevo intuita: ne ho usato uno più chiuso per gli uomini, ma in effetti le luci erano sempre le stesse (decisamente troppo basse per farne un set fotografico). Vorrà dire che la prossima volta dovrò procurarmi due vere lampadeF.Bardamu
…e pretendere una stanza più grande per allestire il set.
alterego
Citazione (F.Bardamu @ May 11 2014, 05:34 PM) · Vai al messaggio originale #3088986Grazie.
se mai era il caso di usarne uno più aperto se volevi mettere a fuoco un soggetto e sfocare l'altro, e questo ti avrebbe aiutato anche con la poca luce (oltre che, ad esempio, l'alzare gli iso)
naps
E comunque il problema delle rughe non si risolve con questa tecnica, ma eventualmente in Post Produzione 
